具體描述
內容簡介
《故宮畫譜·山水捲：點景橋梁》立足於中國山水畫五代、宋、元名傢作品，精選其中的點景橋梁選編成冊。以讀畫的形式，通過較為詳細的技法解析與步驟圖來幫助讀者學習點景橋梁的筆墨技法，同時，亦將畫理貫穿於具體的技法講解中，幫助學習者通“理”明“法”。此書極好地展示瞭曆代山水名傢的多種點景橋梁畫法，是國畫愛好者學習點景橋梁的範本，也是難得的國畫教材。目錄
基礎畫法橋的結構和形態
透視
筆墨
橋的錶現形式
技法精講
宋 範寬溪山行旅圖軸
宋 夏圭溪山清遠圖捲
明 瀋周廬山高軸
明 唐寅山路鬆聲軸
明 文徵明溪山高逸圖捲
清 惲壽平山水冊
名作臨摹
隋 展子虔遊春圖捲
唐 李昭道（傳） 明皇幸蜀圖軸
五代關仝關山行旅軸
五代荊浩匡廬圖軸
五代董源洞天山堂圖軸
宋 趙伯駒江山鞦色圖捲
宋 趙伯輔萬鬆金闕圖捲
宋 劉鬆年四景山水圖捲
宋 張擇端清明上河圖捲
宋 馬遠踏歌圖軸
宋 郭熙樹色平遠圖捲
宋 佚名溪橋歸牧圖軸
宋 佚名鞦山紅樹圖軸
宋 佚名虎溪三笑圖頁
元 王濛葛稚川移居圖軸
元 陸廣仙山樓觀軸
元 吳鎮清江春曉圖軸
明 吳偉寒山積雪圖軸
明 戴進風雨歸舟圖軸
明 唐寅江南農事圖軸
清 王暈山水軸
前言/序言
用戶評價
捧讀這本《中國曆代名畫技法精講係列·故宮畫譜·山水捲：點景橋梁》，我仿佛經曆瞭一場穿越古今的山水畫鑒賞之旅，更像是得到瞭一位飽學多識的老師的悉心指導。多年來，我始終沉醉於中國山水畫那獨特的韻味，試圖在自己的筆下重現那份“詩情畫意”。然而，每每在描繪山水畫中的點景元素，尤其是那些形態各異的橋梁時，總是顯得力不從心。要麼橋的比例失調，要麼橋的造型生硬，要麼橋與周圍的山水環境格格不入，總是無法達到我心中的那種“渾然天成”的境界。直到遇見這本書，我纔恍然大悟，原來點景橋梁的學問如此之深。 這本書最讓我贊嘆的地方在於，它並沒有簡單地教授如何“畫”一座橋，而是從更宏觀的層麵，深入淺齣地剖析瞭橋梁在中國山水畫中的地位和作用。作者首先為我們梳理瞭橋梁在傳統文化中的象徵意義，比如“溝通”、“連接”、“跨越”，這些詞匯本身就充滿瞭詩意和哲理。接著，書中更是選取瞭大量故宮博物院珍藏的曆代山水名畫中的橋梁作為範本，進行瞭一次極其詳盡的“解剖”。我看到瞭宋代畫傢筆下精細寫實的石拱橋，它們仿佛真實存在於畫麵之中，每一塊石頭的質感都躍然紙上；也看到瞭元代畫傢筆下意趣橫生的木橋，它們輕盈地橫跨在溪流之上，與周圍的樹木和山石融為一體，充滿瞭文人畫的雅緻。 書中的講解，不僅僅是停留在對橋梁形態的描述，更是對畫傢是如何運用筆墨來錶現橋梁的結構、質感、光影以及與環境關係的深入分析。比如，在錶現石橋時，作者會講解如何運用各種皴法來模擬石塊的紋理，如何通過墨色的濃淡變化來錶現橋梁的年代感和厚重感；在錶現木橋時，則會強調如何用流暢的綫條勾勒木材的紋理和卯榫結構，如何通過色彩的暈染來錶現木材的溫潤質感。這些具體的筆墨技法講解，對我來說是極為寶貴的財富，讓我能夠將抽象的“畫橋”轉化為具體的“如何用筆墨畫橋”。 我特彆喜歡書中關於橋梁在畫麵構圖中的作用的分析。作者通過大量的實例，展示瞭橋梁是如何成為引導觀者視綫的重要“導索”，它能夠將觀眾的目光從前景引嚮中景，再到遠景，使得整個畫麵層次分明，空間感十足。同時，橋梁也常常是畫麵中的“敘事點”，它可以連接人物、舟船等其他元素，為畫麵增添生動的故事性和生活氣息。我之前畫橋，往往是“畫完山水再加橋”，而這本書讓我意識到，橋梁的設計應該與整個畫麵的構圖思路同步進行，它應該是“長”在山水之中的，而不是“擺”在那裏的。 書中還對不同類型的橋梁，如拱橋、平橋、廊橋、亭橋等，進行瞭詳細的講解，並分析瞭它們在不同山水環境下的適用性。比如，一座雄偉的石拱橋，適閤齣現在開闊的山水之間，能夠增強畫麵的氣勢；而一座古樸的小木橋，則更適閤齣現在幽靜的溪流旁，能夠營造齣寜靜閑適的意境。這些細緻入微的講解，讓我能夠根據不同的畫麵需求，選擇最閤適的橋梁類型，並進行恰當的描繪。 更令我感到驚喜的是，書中在講解技法的同時，還融入瞭對中國傳統繪畫美學理念的闡述。比如，在描繪橋梁時，畫傢並不是要完全復製現實的形態，而是要通過筆墨的韻味，傳達齣橋梁所承載的文化意蘊和精神氣質。這種“意到筆不到”的境界，讓我對中國山水畫有瞭更深的理解和感悟。 總而言之，這本《故宮畫譜·山水捲：點景橋梁》是一本集理論、實踐、文化於一體的優秀繪畫教材。它不僅教會瞭我如何畫齣一座栩栩如生的橋梁，更重要的是，它讓我對中國山水畫的點景元素有瞭全新的認識，提升瞭我對山水畫整體藝術性的理解。我迫不及待地想要將書中學到的知識運用到我的創作中，去描繪齣更多富有生命力和意境的山水畫作。
评分初拿到這本《中國曆代名畫技法精講係列·故宮畫譜·山水捲：點景橋梁》，我便被其厚重的封麵和內涵豐富的標題所吸引。我一直以來都對中國山水畫有著深厚的情感，尤其癡迷於那些構圖精巧、意境悠遠的畫作。然而，在自己實際的繪畫實踐中，總覺得點景元素，特彆是橋梁，是我的一塊短闆。我常常在畫中為如何安排一座橋而苦惱，它要麼顯得突兀，要麼缺乏生氣，與整體的山水環境格格不入。這本書的齣現，無疑為我打開瞭一扇新的大門。 這本書並沒有像很多教程那樣，簡單地給齣一些橋梁的圖樣和繪製步驟。相反，它從更深邃的層麵切入，首先探討瞭橋梁在中國傳統文化中的象徵意義。我瞭解到，橋梁不僅僅是連接兩岸的物理通道，它更承載著“溝通”、“跨越”、“連接”等哲學層麵的含義，在山水畫中，它往往是引導觀者視綫的關鍵，是打破畫麵沉悶、增加空間層次的妙手。這種文化內涵的引入，讓我對橋梁有瞭更深層次的理解，也讓我意識到，在描繪橋梁時，不僅僅是要畫齣它的形，更要畫齣它的“意”。 接下來，作者選取瞭故宮博物院珍藏的曆代山水名畫，對其中的點景橋梁進行瞭極為細緻的剖析。這部分內容是我最為看重的。我看到，不同朝代的畫傢，在描繪橋梁時，有著截然不同的風格和側重點。例如，宋代畫傢對橋梁的描繪，往往寫實而精細，注重結構和透視，能讓畫麵中的橋梁顯得尤為真實可信。而到瞭元明清時期，畫傢們則更傾嚮於用寫意的手法，將橋梁融入到自然的筆墨韻味之中，通過筆觸和墨色的變化，賦予橋梁以靈動和生命力。作者通過對這些不同風格的對比分析，讓我看到瞭橋梁在山水畫中的多樣性，也為我提供瞭多種藉鑒的可能性。 書中關於橋梁的結構和造型的講解也十分詳盡。從最基本的拱橋、平橋，到更復雜的廊橋、亭橋，作者都一一列舉，並配以清晰的圖例，講解瞭它們在空間中的比例關係、透視變化以及如何根據周圍的山石樹木進行閤理的安排。我過去畫橋，常常因為透視不準而顯得很彆扭，而這本書提供的透視講解，就像是一位耐心的老師，一步一步地引導我理解橋梁的立體感，讓我能夠畫齣更具空間感的橋梁。 更令我驚喜的是，書中關於不同材質橋梁的筆墨錶現技巧的講解。例如，如何用粗獷的筆觸和濃重的墨色來錶現石橋的堅固和滄桑感；如何用細膩的綫條和輕快的筆觸來描繪木橋的質感和紋理；甚至是如何通過墨色的暈染和提按來錶現橋梁在不同光照條件下的光影變化。作者在這一點上，充分展現瞭中國畫“以形寫神”的精髓，不僅僅是描繪橋梁的形體，更是要通過筆墨來傳達齣橋梁的“氣質”。我嘗試著按照書中的示範，用不同的皴法和用墨方法去錶現一座想象中的石拱橋，感覺比以往的嘗試有瞭質的提升。 書中對於橋梁在畫麵整體構圖中的作用的講解，更是讓我受益匪淺。作者通過分析曆代名畫，展示瞭橋梁如何能夠巧妙地引導觀者的視綫，讓目光在畫麵中流動；橋梁如何能夠成為畫麵的“連接點”，將前景、中景、遠景有機地聯係起來；橋梁如何能夠成為敘事性的元素，為畫麵增添故事性和趣味性。我過去畫橋，隻是隨意地放在那裏，而這本書讓我意識到，橋梁的設計，應該與整個畫麵的構圖思路緊密結閤，是整個畫麵不可分割的一部分。 我還注意到，書中在講解過程中，特彆強調瞭“意到筆不到”的中國畫創作理念。即使在描繪石橋的堅固時，也不必過於寫實，而是要通過筆墨的韻味來傳達齣石橋的厚重和滄桑。同樣，在描繪木橋的精緻時，也不必逐一描摹每一塊木闆，而是要通過筆觸的靈動來錶現齣木橋的輕巧和質感。這一點，讓我擺脫瞭對寫實的過度追求，更加注重畫麵的整體意境和筆墨的趣味。 總而言之，這本書不僅僅是一本繪畫技法書，更是一本關於中國山水畫點景元素的“哲學書”。它讓我明白瞭，一座小小的橋梁，可以蘊含如此豐富的文化內涵和藝術錶現力。我從書中獲得的不僅僅是繪畫技巧上的提升，更是對中國山水畫整體認識的深化。我真心推薦給所有熱愛中國山水畫的朋友們，這本書一定會給你帶來意想不到的收獲。
评分拿到這本《中國曆代名畫技法精講係列·故宮畫譜·山水捲：點景橋梁》，我內心是既期待又有些忐忑。期待的是，我終於找到瞭一本專門講解山水畫中橋梁這一重要點景元素的書籍，而忐忑的是，我擔心它會像市麵上大多數的教程一樣，隻是泛泛而談，或者提供一些過於僵化的圖示，難以真正解決我創作中的實際問題。然而，在翻閱瞭這本書的前幾頁後，我的忐忑便被驚喜所取代。 這本書最讓我欣賞的一點，是它沒有直接切入技法，而是首先從文化和曆史的視角，深入探討瞭橋梁在中國山水畫中的地位和意義。我瞭解到，在中國傳統文化中，橋梁不僅僅是連接兩岸的物理工具，它更承載著“溝通”、“跨越”、“連接”等深刻的象徵意義。在山水畫中，一座精心設計的橋梁，能夠引導觀者的視綫，打破畫麵的沉悶，增加空間的層次感，甚至能夠為畫麵增添一種人文的關懷和詩意的氛圍。這種對“意”的強調，讓我明白，畫橋不僅僅是畫形，更是要畫齣它所蘊含的“神”。 接下來，書中選取瞭故宮博物院收藏的曆代名畫作為素材，對其中的橋梁進行瞭極為細緻的剖析。這一點對我來說尤為寶貴。我看到瞭唐代畫作中橋梁的簡練與氣勢，宋代畫作中橋梁的精細與寫實，元代畫作中橋梁的寫意與飄逸，以及明清畫作中橋梁的雅緻與趣味。作者通過對這些不同風格的畫作進行對比分析，讓我能夠直觀地感受到不同時代畫傢在處理橋梁這一元素時的時代特色和審美取嚮。這對於我藉鑒和學習，提供瞭豐富的素材和多樣的思路。 在技法講解方麵，這本書也做得非常齣色。它不僅僅是告訴你“怎麼畫”，更是告訴你“為什麼這麼畫”。例如，在講解石橋的繪製時，作者會詳細分析如何運用不同的皴法來錶現石塊的質感和紋理，如何通過墨色的濃淡乾濕來錶現橋梁的堅固和年代感；在講解木橋時，則會強調如何用流暢的綫條勾勒木材的紋理和結構，如何通過色彩的暈染來錶現木材的溫潤質感。更重要的是，書中還講解瞭如何通過筆觸的輕重緩急來錶現橋梁在不同光照條件下的光影變化，以及如何通過色彩的變化來營造橋梁在不同季節、不同天氣下的氛圍。這些具體而微的講解，讓我覺得非常實用，也讓我開始對筆墨的錶現力有瞭更深的認識。 書中對於橋梁在畫麵構圖中的作用的講解，更是讓我受益匪淺。我過去在構圖時，常常是將橋梁作為一個獨立的元素來處理，而這本書讓我明白，橋梁應該是與整個畫麵融為一體的。它能夠成為畫麵的“引導綫”，將觀眾的視綫從前景引嚮遠景，使畫麵更具縱深感。它也能夠成為畫麵的“視覺中心”，吸引觀眾的注意力。甚至，它還可以成為畫麵中人物、舟船等元素的“連接點”，為畫麵增添故事性和生活氣息。這種對橋梁在構圖中的“戰略性”意義的認識，讓我對畫麵構圖有瞭全新的理解。 我尤其喜歡書中對於不同類型橋梁的介紹，從最基本的拱橋、平橋，到更復雜的廊橋、亭橋，作者都進行瞭詳細的圖文講解，並分析瞭它們在不同山水環境下的適用性。這讓我能夠根據畫麵的具體情境，選擇最適閤的橋梁類型，並進行恰當的描繪，而不是憑空想象，導緻畫麵失調。 總而言之，這本《故宮畫譜·山水捲：點景橋梁》是一本集理論、技法、文化於一體的優秀繪畫教程。它不僅教會瞭我如何畫齣一座逼真的橋梁，更重要的是，它讓我深刻理解瞭點景橋梁在中國山水畫中的重要性，以及如何將橋梁的形、神、意融為一體。我非常慶幸能夠讀到這本書，它無疑會成為我繪畫道路上的一位重要啓濛者。
评分這本《故宮畫譜·山水捲：點景橋梁》著實讓我驚喜連連，它不僅僅是一本講解繪畫技法的書，更像是一位經驗豐富的老師，在我麵前徐徐展開瞭一幅幅精妙絕倫的山水畫捲，並且細緻入微地剖析瞭其中點景橋梁的奧秘。我一直對中國古典山水畫情有獨鍾，尤其是那些構圖巧妙、意境悠遠的佳作，而橋梁作為山水畫中不可或缺的點景元素，往往起著畫龍點睛的作用。然而，自己在嘗試創作時，卻總覺得橋梁的造型略顯生硬，與周圍的山石、樹木、流水難以融為一體，甚至有些畫蛇添足之感。這本書的齣現，恰好解決瞭我的燃眉之急。 作者在書中並沒有直接羅列各種橋梁的畫法，而是從一個更加宏觀的視角齣發，首先探討瞭橋梁在中國山水畫中的象徵意義和文化內涵。我瞭解到，橋梁在古代不僅僅是交通的工具，更承載著連接、溝通、跨越的寓意，它能引導觀者的視綫，打破畫麵的沉悶，增加空間的層次感，甚至賦予作品一種哲學上的思考。這一點我以前從未深入體會過，總覺得橋梁隻是一個構圖元素而已。接著，書中詳細分析瞭不同朝代、不同風格的山水畫中橋梁的演變和特點，從魏晉時期的簡練粗獷，到唐宋的精工細緻，再到明清的意趣盎然，每一種風格都展現瞭不同的時代審美和繪畫理念。 更讓我受益匪淺的是，作者將故宮館藏的曆代名畫作為範本，選取瞭其中不同類型的橋梁，進行瞭極為細緻的拆解分析。比如，書中對宋代張擇端的《清明上河圖》中那座虹橋的描繪，不僅剖析瞭其精巧的結構和寫實的細節，更深入探討瞭它在畫麵中所起到的空間引導作用和烘托熱鬧市井氣氛的功能。又如，書中對元代趙孟頫筆下的拱橋、平橋的描繪，則強調瞭其與自然景物的和諧統一，以及畫傢如何通過筆墨的韻味賦予橋梁以生命力。這些分析都極具啓發性，讓我看到瞭大師們在處理這一看似簡單的元素時所傾注的心血和高超的技藝。 書中關於橋梁結構和造型的講解也十分到位。從最基本的拱橋、平橋、木橋、石橋，到更加復雜的廊橋、亭橋，作者都一一進行瞭詳細的圖文講解。不僅僅是綫條的勾勒，還包括瞭材質的質感錶現，例如石橋的粗糙、木橋的紋理，以及不同光照條件下産生的陰影和高光。書中提供的各種輔助綫和透視講解，讓我這個繪畫基礎相對薄弱的讀者也能清晰地理解橋梁在空間中的位置和比例關係。我嘗試著按照書中的步驟，自己動手臨摹瞭幾幅，雖然距離大師的作品還有十萬八韆裏，但至少我能畫齣一個看起來比較閤理的橋梁，並且知道如何讓它更好地融入到山水環境中。 此外，書中關於如何利用橋梁來組織畫麵、引導視綫的內容，對我來說是全新的視角。作者通過大量的實例，展示瞭橋梁在構圖中的多種可能性：它可以作為畫麵的中心，吸引觀者的目光；它可以連接前景與中景，增加畫麵的縱深感；它甚至可以成為故事的敘事點，引發觀者的聯想。書中提齣的“視覺走廊”概念，讓我意識到橋梁不僅僅是一個獨立的景物，更是連接畫麵各個元素、引導觀者情緒走嚮的重要媒介。我開始重新審視自己以往的作品，嘗試在構圖時有意識地加入橋梁元素，並且思考它能為畫麵帶來什麼。 書中對於不同材料橋梁的筆墨錶現技巧也進行瞭深入的講解。例如，如何用濃淡乾濕的墨來錶現石橋的堅固與滄桑，如何用細膩的綫條來勾勒木橋的榫卯結構，以及如何通過色彩的變化來渲染橋梁在不同季節、不同天氣下的氛圍。作者還特彆強調瞭“意到筆不到”的中國畫傳統，在描繪橋梁時，不必拘泥於完全寫實的結構，而應注重傳達齣橋梁的意境和韻味。這一點讓我茅塞頓開，以往我總想著把橋梁畫得一絲不苟，反而失去瞭很多錶現力。 讓我印象深刻的是，書中還探討瞭橋梁與周圍環境的互動關係。一座橋梁的齣現，往往會影響到周圍的山體、樹木、水流以及光影的變化。作者通過對曆代名畫的分析，展示瞭如何巧妙地處理這種關係，讓橋梁與環境渾然一體，相互襯托，共同營造齣和諧統一的畫麵。例如，橋梁兩側的樹木如何隨著橋的走嚮而生發，橋下的流水如何因橋的阻礙而産生波紋，這些細節的處理都體現瞭畫傢的高超功力。 這本書對於橋梁的文化象徵意義的探討，也讓我對中國山水畫有瞭更深的理解。橋梁常常被賦予連接天上人間的寓意，連接現實與理想，連接過去與未來。在山水畫中，一座小小的橋梁，就可以承載如此豐富的文化內涵，這讓我對中國傳統文化的博大精深感到由衷的贊嘆。我開始在欣賞畫作時，不再僅僅關注技法，而是會去思考作品背後所蘊含的深層含義。 總而言之，這本《故宮畫譜·山水捲：點景橋梁》是一本非常實用且富有深度的繪畫技法書籍。它不僅僅是紙上談兵，而是通過大量的曆代名畫範例，將抽象的繪畫理論具象化，讓讀者能夠清晰地理解和掌握點景橋梁的繪製技巧。我強烈推薦給所有對中國山水畫感興趣的愛好者，無論您是初學者還是有一定基礎的畫者，都能從中獲得寶貴的啓示和幫助。
评分拿到這本《中國曆代名畫技法精講係列·故宮畫譜·山水捲：點景橋梁》，我內心既激動又充滿敬意。作為一個業餘的山水畫愛好者，我對曆代名傢的作品情有獨鍾，尤其是那些構圖巧妙、意境深遠的山水畫。然而，在實際創作中，我總是在處理點景元素，特彆是橋梁時感到力不從心。它要麼顯得孤立，要麼與山水環境格格不入，總是無法達到我心中的那種“渾然天成”的效果。這本書的齣現，無疑為我打開瞭一扇新的大門。 本書最讓我稱道的是，它並沒有直接開始講解繪畫技巧，而是首先從宏觀的視角，深入探討瞭橋梁在中國傳統山水畫中的地位和象徵意義。作者通過對中國傳統文化的解讀，讓我理解瞭橋梁不僅僅是一個連接兩岸的物理結構，它更承載著“溝通”、“跨越”、“連接”等深刻的哲學內涵。在山水畫中，一座精心設計的橋梁，能夠引導觀者的視綫，打破畫麵的沉悶，增加畫麵的層次感，甚至能夠為畫麵增添一種人文的關懷和詩意的氛圍。這種對“意”的強調，讓我意識到，畫橋不僅僅是畫形，更是要畫齣它所蘊含的“神”。 接下來，書中選取瞭故宮博物院收藏的曆代山水名畫中的橋梁作為範本，進行瞭一次極其細緻的“解剖”。這一點對我來說尤為寶貴。我看到瞭宋代畫傢筆下精細寫實的石拱橋，其結構之嚴謹，質感之逼真，令人嘆為觀止；也看到瞭元代畫傢筆下簡潔靈動的木橋，其綫條流暢，充滿著寫意的韻味，與周圍的樹石融為一體。作者通過對這些不同風格的畫作進行對比分析，讓我能夠直觀地感受到不同時代畫傢在處理橋梁這一元素時的藝術取嚮，為我的學習提供瞭豐富的藉鑒和多樣的思路。 在技法講解方麵，本書也做得極其具體和實用。作者詳細介紹瞭如何運用中國畫特有的筆墨技法來錶現橋梁的材質和質感。例如，在描繪石橋時，作者會講解如何運用不同的皴法來模擬石塊的紋理和厚重感；在描繪木橋時，則會強調如何用流暢的綫條勾勒木材的紋理和結構。更讓我驚喜的是，書中還講解瞭如何通過墨色的濃淡乾濕、筆觸的輕重緩急來錶現橋梁在不同光照條件下的光影變化，以及如何通過色彩的暈染來營造橋梁在不同季節、不同天氣下的氛圍。這些細緻入微的講解，讓我感覺如沐春風，也激發瞭我動手實踐的強烈願望。 書中關於橋梁在畫麵構圖中的作用的講解，更是讓我豁然開朗。我過去在構圖時，常常是將橋梁作為一個獨立的元素來處理，而這本書讓我明白，橋梁應該是與整個畫麵融為一體的。它可以作為“視覺引導綫”，將觀者的視綫從前景引嚮遠景，使畫麵更具縱深感；它可以作為“空間分隔綫”，將畫麵分割成不同的層次，增加畫麵的層次感；它甚至可以成為畫麵中人物、舟船等元素的“連接點”，為畫麵增添生動的人文氣息。這種對橋梁在構圖中的“戰略性”意義的認識，讓我對畫麵構圖有瞭全新的理解。 我特彆欣賞書中對於不同類型橋梁的介紹，從最基礎的拱橋、平橋，到更復雜的廊橋、亭橋，作者都進行瞭詳細的圖文講解，並分析瞭它們在不同山水環境下的適用性。這讓我能夠根據畫麵的具體情境，選擇最適閤的橋梁類型，並進行恰當的描繪，而不是憑空想象，導緻畫麵失調。 總而言之，這本《故宮畫譜·山水捲：點景橋梁》是一本極其寶貴的繪畫參考書。它不僅僅是一本技法書，更是一本關於中國山水畫點景藝術的“百科全書”。它讓我明白瞭，一座小小的橋梁，可以蘊含如此豐富的文化內涵和藝術錶現力。我非常慶幸能夠讀到這本書，它無疑會成為我繪畫道路上的一位重要指引，讓我能夠畫齣更富有生命力和意境的山水畫作。
评分翻開這本《中國曆代名畫技法精講係列·故宮畫譜·山水捲：點景橋梁》，我仿佛瞬間穿越瞭時空，置身於曆代山水畫的殿堂之中，與那些偉大的藝術傢們一起，一同探尋點景橋梁的無窮魅力。作為一名多年來癡迷於中國古典山水畫的愛好者，我一直都在尋找一本能夠真正教會我如何將橋梁這一元素巧妙地融入畫麵，賦予其生命力和意境的書籍。市麵上的繪畫教程繁多，但大多側重於宏觀的山水構圖，對於橋梁這樣具體的點景元素，往往隻是淺嘗輒止，或者提供一些僵化的圖式。而這本書，則完全不同。 它不僅僅是技法的羅列，更是一種思維方式的引導。作者從“點景”這個詞入手，便點明瞭橋梁在山水畫中的重要性——它並非畫麵的主角，但卻是不可或缺的點睛之筆。書中首先為我們梳理瞭中國橋梁的形製演變，從最早的簡單木橋、石拱橋，到後來齣現的廊橋、亭橋，每一個階段都與當時的社會文化、建築技術息息相關，也反映瞭不同時代畫傢在錶現橋梁時的側重點。我之前對橋梁的認識僅限於它的實際功能，而通過這本書，我纔明白，一座橋梁在畫麵中，可以承載著“連接”的寓意，可以引導觀者的視綫，可以豐富空間的層次，甚至可以烘托齣一種寜靜、悠遠或熱鬧的氛圍。 書中大量的故宮館藏名畫範例，是這本書最寶貴的財富。作者沒有直接給齣“橋梁的畫法”，而是選取瞭曆代名傢筆下的橋梁，進行深入細緻的分析。我記得其中有一幅宋代山水畫，畫麵中山巒疊嶂，雲霧繚繞，一條麯摺的小路蜿蜒而上，盡頭齣現一座造型古樸的石拱橋。作者的講解，不僅僅是對橋梁形態的描摹，更是對其在整個畫麵中所起到的作用進行瞭剖析。它如何與山石的走嚮相呼應，如何與水流的形態相協調，橋洞下的流水如何與遠處的山巒構成虛實對比，這些都讓我豁然開朗。以往我畫橋，總是畫完橋，再畫旁邊的山水，感覺像是“拼湊”上去的，而這本書讓我明白，橋梁應該是“生長”在山水之中的。 書中關於不同材質橋梁的筆墨錶現技巧，更是讓我受益匪淺。例如，對於石橋，作者強調瞭用“皴法”來錶現石塊的紋理和質感，用墨色的濃淡變化來體現石橋的厚重和年代感。而對於木橋，則需要用細膩的綫條來勾勒木材的紋理和卯榫結構，用色彩的暈染來錶現木材的溫潤質感。書中還特彆提到瞭如何通過筆觸的輕重緩急來錶現橋梁在不同光照下的明暗關係，以及如何通過渲染來營造橋梁在雨天、雪天或晴朗天氣下的不同氛圍。我嘗試著按照書中的示範，用不同的筆墨技法去錶現一座想象中的小木橋，感覺比以往的作品更加生動和有力量。 更令我驚喜的是，書中還探討瞭橋梁與人物、舟船等元素的結閤。一座橋上行走的人物，一艘從橋下駛過的舟船，都能為畫麵增添故事性和生活氣息。作者通過分析曆代名畫，展示瞭如何通過人物的動態、舟船的大小和姿態，來襯托橋梁的宏偉或精緻，以及如何通過這些元素來引導觀者的視綫，讓畫麵更加具有敘事性。我曾經嘗試畫過帶有小船的橋梁，但總覺得人物和船隻是“放在”那裏，而這本書讓我明白瞭，它們應該是與橋梁相互呼應，共同構建一個生動的生活場景。 這本書的結構也非常清晰，從宏觀的意義，到具體的形態，再到筆墨技法，最後到在畫麵中的運用，層層遞進，循序漸進，非常適閤不同水平的讀者。即使是對繪畫理論不太瞭解的初學者，也能通過書中的圖文講解，一步步地掌握繪製橋梁的技巧。而對於有一定基礎的畫傢來說，這本書則能幫助他們打開新的思路，提升作品的藝術錶現力。 我特彆喜歡書中對於“意境”的闡述。畫傢在繪製橋梁時，不僅僅是在描繪一個物理結構，更是在傳達一種情感、一種氛圍。一座古老的石橋，可以引發人們對曆史的遐想；一座橫跨溪流的小木橋，可以勾起人們對田園生活的嚮往。作者通過對曆代名畫的解讀，讓我們看到瞭畫傢是如何通過對橋梁的描繪，來營造齣或靜謐、或雄渾、或閑適的山水意境。這一點，對於我這樣的愛好者來說，是極為寶貴的。 總而言之，這本書讓我對“點景橋梁”有瞭全新的認識，它不再是一個簡單的構圖元素，而是中國山水畫中一個充滿智慧和魅力的重要組成部分。我迫不及待地想要將書中學到的技法運用到自己的創作中，去描繪齣更多富有生命力和意境的山水畫作。這本書絕對是我近年來所讀過的最實用、最有價值的繪畫書籍之一。
评分當我翻開這本《中國曆代名畫技法精講係列·故宮畫譜·山水捲：點景橋梁》時，我的內心充滿瞭期待。作為一名多年來癡迷於中國山水畫的愛好者，我一直在尋找一本能夠深入講解點景元素，特彆是橋梁繪製技巧的權威書籍。市麵上雖然不乏繪畫教程，但大多內容比較零散，或者過於注重寫實而忽略瞭中國畫的寫意精神。這本書，則以其對曆代名畫的深入解讀，以及對技法的細緻講解，給瞭我巨大的驚喜。 本書最讓我贊嘆之處，在於它並沒有直接教授如何“畫”一座橋，而是從更宏觀的層麵，深入探討瞭橋梁在中國山水畫中的地位和意義。作者首先引入瞭橋梁在傳統文化中的象徵意義，比如“溝通”、“連接”、“跨越”等，這讓我意識到，一座橋梁在畫麵中，不僅僅是一個物理的存在，更是一種精神的象徵。這種對文化內涵的挖掘，為我理解橋梁的藝術錶現力奠定瞭基礎。 接著，書中精選瞭故宮博物院收藏的曆代山水名畫，對其中的橋梁進行瞭細緻的剖析。這一點對我來說至關重要。我得以欣賞到不同時期、不同風格的畫傢是如何處理橋梁這一元素的。比如，宋代畫傢筆下那種精細寫實的石拱橋，讓我看到瞭寫實的功底；而元代畫傢筆下那種簡潔靈動的木橋，則展現瞭寫意的風采。作者通過對這些不同風格的畫作進行對比分析，讓我能夠直觀地感受到不同時代畫傢在處理橋梁時的藝術取嚮，為我的學習提供瞭豐富的藉鑒。 在技法講解方麵，本書也做得極為齣色。書中詳細介紹瞭如何運用中國畫特有的筆墨技法來錶現橋梁的材質和質感。例如，在描繪石橋時，作者會講解如何運用不同的皴法來模擬石塊的紋理和厚重感；在描繪木橋時，則會強調如何用流暢的綫條勾勒木材的紋理和結構。更讓我驚喜的是，書中還講解瞭如何通過墨色的濃淡乾濕、筆觸的輕重緩急來錶現橋梁在不同光照條件下的光影變化，以及如何通過色彩的暈染來營造橋梁在不同季節、不同天氣下的氛圍。這些具體而微的講解，讓我在實踐中能夠得心應手。 書中關於橋梁在畫麵構圖中的作用的講解，更是讓我受益匪淺。我過去在構圖時，常常是將橋梁作為一個獨立的元素來處理，而這本書讓我明白，橋梁應該是與整個畫麵融為一體的。它可以作為“視覺引導綫”，將觀者的視綫從前景引嚮遠景，使畫麵更具縱深感；它可以作為“空間分隔綫”，將畫麵分割成不同的層次，增加畫麵的層次感；它甚至可以成為畫麵中人物、舟船等元素的“連接點”，為畫麵增添生動的人文氣息。這種對橋梁在構圖中的“戰略性”意義的認識，讓我對畫麵構圖有瞭全新的理解。 我特彆欣賞書中對於不同類型橋梁的介紹，從最基礎的拱橋、平橋，到更復雜的廊橋、亭橋，作者都進行瞭詳細的圖文講解，並分析瞭它們在不同山水環境下的適用性。這讓我能夠根據畫麵的具體情境，選擇最適閤的橋梁類型，並進行恰當的描繪，而不是憑空想象，導緻畫麵失調。 總而言之，這本《故宮畫譜·山水捲：點景橋梁》是一本極其寶貴的繪畫參考書。它不僅僅是一本技法書，更是一本關於中國山水畫點景藝術的“百科全書”。它讓我明白瞭，一座小小的橋梁，可以蘊含如此豐富的文化內涵和藝術錶現力。我非常慶幸能夠讀到這本書，它無疑會成為我繪畫道路上的一位重要指引，讓我能夠畫齣更富有生命力和意境的山水畫作。
评分當我拿到這本《中國曆代名畫技法精講係列·故宮畫譜·山水捲：點景橋梁》時，我的第一感覺是厚重與精緻。作為一個長期以來對中國山水畫情有獨鍾的愛好者，我一直在尋找能夠深入剖析山水畫中點景元素，尤其是橋梁繪製技巧的優秀書籍。市麵上雖然不乏繪畫教程，但大多過於淺顯，或者側重於宏觀的山水構圖，對於橋梁這樣一個具體而又關鍵的元素，往往隻是點到為止，難以真正讓我掌握其中的精髓。而這本書，則完全不同，它像一位經驗豐富的老者，娓娓道來，讓我領略到瞭橋梁在中國山水畫中的無窮魅力。 書中並沒有直接丟給我們一些畫橋的模闆，而是從一個更宏觀、更深邃的角度切入。作者首先為我們梳理瞭橋梁在中國傳統文化中的象徵意義，從“連接”到“溝通”，再到“跨越”，這些看似簡單的詞匯，卻為我們理解橋梁在畫中的作用奠定瞭堅實的基礎。我意識到，一座橋梁，不僅僅是連接兩岸的物理實體，它更是一種意象，一種情感的寄托。這種對文化內涵的挖掘，讓我對即將要學習的技法有瞭更深層次的認識，也讓我明白，畫橋，更重要的是要畫齣它的“意境”。 接下來，本書的核心內容——對故宮博物院所藏曆代山水名畫中橋梁的精講，更是讓我愛不釋手。我得以近距離地“解剖”那些大師們的傑作。書中選取瞭不同時期、不同風格的畫作，細緻入微地分析瞭畫傢們是如何處理橋梁的造型、結構、材質以及與周圍環境的融閤。我看到瞭宋代畫傢筆下嚴謹寫實的石拱橋，每一塊石頭的質感都栩如 त्याची；也看到瞭元代畫傢筆下飄逸靈動的木橋，它們仿佛隨風而動，充滿瞭文人畫的寫意精神。作者通過這些鮮活的實例，讓我明白，橋梁的畫法並非一成不變，而是需要根據畫麵的整體風格和意境來靈活運用的。 在技法講解方麵，這本書更是做得極其到位。作者不僅講解瞭如何勾勒橋梁的基本輪廓，更深入地探討瞭如何運用中國畫特有的筆墨技法來錶現橋梁的質感和立體感。例如，對於石橋，書中詳細介紹瞭如何運用不同的皴法來模擬石塊的紋理和厚重感；對於木橋，則強調瞭如何用流暢的綫條勾勒木材的紋理和結構。更讓我驚喜的是，書中還講解瞭如何通過墨色的濃淡乾濕、筆觸的輕重緩急來錶現橋梁在不同光照條件下的光影變化，以及如何通過色彩的暈染來營造橋梁在不同季節、不同天氣下的氛圍。這些具體的筆墨技法講解，對我這個繪畫基礎相對薄弱的愛好者來說，簡直是及時雨。 書中對於橋梁在畫麵構圖中的作用的講解，更是讓我茅塞頓開。我一直以來都苦惱於如何將橋梁恰當地融入畫麵，而這本書讓我明白，橋梁不僅僅是一個孤立的點景元素，它更是畫麵構圖的重要組成部分。它可以作為“視覺引導綫”，將觀者的目光從前景引嚮遠景，使畫麵更具縱深感；它可以作為“空間分隔綫”，將畫麵分割成不同的層次，增加畫麵的層次感；它甚至可以成為畫麵中的“故事點”，連接人物、舟船等其他元素，為畫麵增添生動的人文氣息。這種對橋梁在構圖中的“戰略性”作用的認識，讓我對畫麵構圖有瞭全新的理解。 我特彆欣賞書中對於不同類型橋梁的介紹，從最基礎的拱橋、平橋，到更復雜的廊橋、亭橋，作者都進行瞭詳細的圖文講解，並分析瞭它們在不同山水環境下的適用性。這讓我能夠根據畫麵的具體情境，選擇最適閤的橋梁類型，並進行恰當的描繪，而不是憑空想象，導緻畫麵失調。 總而言之，這本《故宮畫譜·山水捲：點景橋梁》是一本極其寶貴的繪畫參考書。它不僅僅是一本技法書，更是一本關於中國山水畫點景藝術的“百科全書”。它讓我明白瞭，一座小小的橋梁，可以蘊含如此豐富的文化內涵和藝術錶現力。我非常慶幸能夠讀到這本書，它無疑會成為我繪畫道路上的一位重要指引，讓我能夠畫齣更富有生命力和意境的山水畫作。
评分這本《中國曆代名畫技法精講係列·故宮畫譜·山水捲：點景橋梁》簡直是我期待已久的寶藏。我一直以來都癡迷於中國山水畫的意境，尤其喜歡那些畫中點綴的橋梁，它們不僅增添瞭畫麵的層次感，更賦予瞭作品一種人文的氣息。然而，自己在嘗試創作時，卻總是覺得橋梁的造型生硬，比例失調，難以與周圍的山水景緻融為一體，仿佛是硬生生“安上去”的。這本書的齣現，徹底改變瞭我的看法。 首先，作者並沒有直接給齣一堆橋梁的圖樣，而是從中國傳統文化中橋梁的象徵意義入手，讓我明白瞭橋梁在中國山水畫中的重要地位。它不僅僅是連接兩岸的工具，更是“溝通”、“連接”、“跨越”的象徵，能夠引導觀者的視綫，打破畫麵的沉悶，增加空間的縱深感。這種對“意”的解讀，讓我意識到，畫橋，更重要的是要畫齣它所承載的文化內涵和藝術寓意。 其次，本書選取故宮博物院收藏的曆代名畫作為範本，這一點極其珍貴。我得以近距離“解剖”那些大師們的傑作，看到瞭不同時代、不同風格的畫傢是如何處理橋梁這一元素的。例如，宋代畫傢筆下精細寫實的石拱橋，其結構之嚴謹，質感之逼真，令人嘆為觀止；而元代畫傢筆下簡潔靈動的木橋，則充滿著寫意的韻味，與周圍的樹石融為一體。作者通過對這些不同風格的對比分析，讓我明白瞭橋梁的畫法並非一成不變，而是需要根據畫麵的整體風格和意境來靈活運用。 在技法講解方麵，本書做得十分具體和實用。作者詳細介紹瞭如何運用中國畫特有的筆墨技法來錶現橋梁的材質和質感。例如，在描繪石橋時，作者會講解如何運用不同的皴法來模擬石塊的紋理和厚重感；在描繪木橋時，則會強調如何用流暢的綫條勾勒木材的紋理和結構。更讓我驚喜的是，書中還講解瞭如何通過墨色的濃淡乾濕、筆觸的輕重緩急來錶現橋梁在不同光照條件下的光影變化，以及如何通過色彩的暈染來營造橋梁在不同季節、不同天氣下的氛圍。這些細緻入微的講解，讓我感覺如沐春風，也激發瞭我動手實踐的強烈願望。 書中關於橋梁在畫麵構圖中的作用的講解，更是讓我豁然開朗。我過去在構圖時，常常是將橋梁作為一個獨立的元素來處理，而這本書讓我明白，橋梁應該是與整個畫麵融為一體的。它可以作為“視覺引導綫”，將觀者的視綫從前景引嚮遠景，使畫麵更具縱深感；它可以作為“空間分隔綫”，將畫麵分割成不同的層次，增加畫麵的層次感；它甚至可以成為畫麵中人物、舟船等元素的“連接點”，為畫麵增添生動的人文氣息。這種對橋梁在構圖中的“戰略性”意義的認識，讓我對畫麵構圖有瞭全新的理解。 我特彆欣賞書中對於不同類型橋梁的介紹，從最基礎的拱橋、平橋，到更復雜的廊橋、亭橋，作者都進行瞭詳細的圖文講解，並分析瞭它們在不同山水環境下的適用性。這讓我能夠根據畫麵的具體情境，選擇最適閤的橋梁類型，並進行恰當的描繪，而不是憑空想象，導緻畫麵失調。 總而言之，這本《故宮畫譜·山水捲：點景橋梁》是一本極其寶貴的繪畫參考書。它不僅僅是一本技法書，更是一本關於中國山水畫點景藝術的“百科全書”。它讓我明白瞭，一座小小的橋梁，可以蘊含如此豐富的文化內涵和藝術錶現力。我非常慶幸能夠讀到這本書，它無疑會成為我繪畫道路上的一位重要指引，讓我能夠畫齣更富有生命力和意境的山水畫作。
评分作為一名對中國山水畫有著濃厚興趣的業餘愛好者，我一直在尋找一本能夠真正提升我在點景元素處理上的書籍，特彆是那些常常讓我頭疼的橋梁。市麵上關於繪畫的書籍琳琅滿目，但很多都流於錶麵，要麼是簡單粗暴的圖示堆砌，要麼是過於學術化難以實踐。而這本《中國曆代名畫技法精講係列·故宮畫譜·山水捲：點景橋梁》，則恰恰填補瞭我在這方麵的空白，讓我受益匪淺。 這本書的第一個亮點，便是它選取瞭故宮博物院收藏的曆代名畫作為範本，這本身就保證瞭內容的權威性和藝術性。我一直覺得，學習繪畫，尤其是中國畫，最直接有效的方式就是臨摹和學習大師的作品。書中對這些名畫中的橋梁進行瞭細緻的拆解分析，讓我能夠近距離地欣賞到不同時代、不同風格的畫傢是如何處理橋梁這一元素的。比如，我看到瞭宋代畫作中那種嚴謹寫實的橋梁結構，它們仿佛是建築圖紙一般，清晰地展現瞭橋梁的骨骼；也看到瞭元代畫作中那種飄逸靈動的筆墨橋梁，它們與山石樹木渾然一體，充滿著寫意的韻味。 更重要的是，書中並沒有僅僅停留在“這是什麼橋”的層麵，而是深入地探討瞭橋梁在畫麵中所扮演的角色。作者通過對畫作的解讀，讓我明白，橋梁不僅僅是連接兩岸的通道，它更是一個重要的視覺焦點，可以引導觀者的視綫在畫麵中遊走；它也是一個空間層次的劃分者，能夠將畫麵分割成不同的層次，增加畫麵的深度感；甚至，它還能成為故事的載體，為畫麵增添人文關懷和生活氣息。我過去畫橋，總是覺得它隻是“放在”畫麵裏，而這本書讓我明白瞭，橋梁的設計，應該與整個畫麵的構圖、意境緊密結閤，是“長”在畫麵的。 在技法方麵，這本書的講解也十分具體和實用。對於不同材質的橋梁，比如石橋、木橋，書中都詳細介紹瞭相應的筆墨錶現方法。比如，如何運用不同的皴法來錶現石塊的堅硬和紋理，如何用細膩的綫條來勾勒木材的紋理和結構。更讓我驚喜的是，書中還講解瞭如何通過墨色的濃淡乾濕、筆觸的輕重緩急來錶現橋梁在不同光照條件下的光影變化，以及如何在雨天、雪天等不同天氣下，通過色彩和筆墨來營造齣相應的氛圍。這些細節的講解，讓我覺得非常受用，也激發瞭我嘗試用不同的筆墨去錶現一座橋梁的靈感。 此外，書中對橋梁造型的講解也十分到位。從最基礎的拱橋、平橋，到更復雜的廊橋、亭橋，作者都進行瞭詳細的介紹，並分析瞭它們在不同山水環境下的適用性。我過去對橋梁的造型認識比較單一，而這本書則讓我看到瞭橋梁的豐富多樣性，也讓我明白瞭，選擇閤適的橋梁造型，對於整個畫麵的和諧統一至關重要。 我特彆喜歡書中關於“意到筆不到”的闡述。在描繪橋梁時，並不是要百分之百地寫實，而是要通過筆墨的韻味來傳達齣橋梁的意境和氣質。一個簡單的筆觸，可能就足以錶現齣石橋的滄桑感；一段流暢的綫條，可能就足以勾勒齣木橋的輕巧。這種寫意的精神，讓我對中國畫的理解又上瞭一個颱階。 總而言之，這本《故宮畫譜·山水捲：點景橋梁》是一本真正能夠幫助我提升繪畫技藝和藝術審美的書籍。它讓我明白瞭，點景橋梁並非簡單的構圖元素，而是中國山水畫中一個充滿智慧和錶現力的重要組成部分。我強烈推薦給所有和我一樣，對中國山水畫有熱情，並且希望在點景元素處理上有所突破的繪畫愛好者。
評分京東商城圖書正版不錯的，這套書臨摹特彆好
評分最喜歡的一套畫冊。
評分值得收藏，印製尚可，配送還比較快。
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評分書非常好。質量過關，正版圖書，非常好。買書就要上京東。
評分不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯
評分山水畫通用教材，一直都買不到一整套，這次在京東終於湊好瞭，要是價格再便宜點就更好瞭
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