中国古典舞基本功训练教学法（中专女班）/北京舞蹈学院“十五”规划教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 在线阅读 2026

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　　本书对古典舞训练任务作了新的阐述，并通过重新分类建立新的训练系统，针对基训课如何与身韵相结合这一研究课题进行了探索总结，对“基本功的属性”、“中国古典舞的基本概念”、“基本功和身韵的关系”等作了深入浅出的理论表述。
　　这是一部构思严谨、内容充实、使用价值高且文字流畅、易于普及的教材，是对古典舞发展新阶段所赋予的历史使命的回应。

内容简介

　　《北京舞蹈学院十五规划教材：中国古典舞基本功训练教学法（中专女班）》对古典舞训练任务作了新的阐述，并通过重新分类建立新的训练系统，针对基训课如何与身韵相结合这一研究课题进行了探索总结，对“基本功的属性”、“中国古典舞的基本概念”、“基本功和身韵的关系”等作了深入浅出的理论表达。

作者简介

　　沈元敏，1963年毕业于北京舞蹈学校并留校任教；1970年调入中央芭蕾团担任演员；1978年回北京舞蹈学院继续任教；1998年被评为教授。
　　几十年工作在教学第@一线，致力于中国古典舞基本功训练和教学法的研究。所教的学生多次在全国舞蹈比赛和“桃李杯”比赛中获奖；本人也多次获文化部组委会颁发的“优秀园丁奖”；从1983年起在多所院校教授“中国古典舞基训课”或“教学法课”；担任“桃李杯”第one、三、四、五、六届评委。在第one届“全国民族基训教材会议”上代表北京舞蹈学院编辑了“中专基训1-6年级教材选编”录像带；1995年出版了“沈元敏基训师示范课”——四年制（全套五盘）；2003年出版了“沈元敏基训示例课”——六年制（全套十盘）。

目录

总序
前言
编写说明
第一单元 本科一年级
第一章 女班
第一节 扶把部分
第二节 中间部分
第三节 跳跃部分
第四节 脚尖部分
一年级女班示范课（一）
一年级女班示范课（二）
一年级女班示范课（三）
一年级女班示范课（四）
第二章 男班
第一节 扶把部分
第二节 中间部分
第三节 跳跃部分
一年级男班示范课（一）
一年级男班示范课（二）
一年级男班示范课（三）
一年级男班示范课（四）

第二单元 本科二年级
第一章 女班
第一节 扶把部分
第二节 中间部分
第三节 跳跃部分
第四节 脚尖部分
二年级女班示范课（一）
二年级女班示范课（二）
二年级女班示范课（三）
二年级女班示范课（四）
第二章 男班
第一节 扶把部分
第二节 中间部分
第三节 跳跃部分
……

第三单元 本科三年级
第一章 女班
第二章 男班

第四单元 本科四年级
第一章 女班
第二章 男班

第五单元 本科四年级全体毕业课
附录 芭蕾术语
后记

前言/序言

好的，这是一份关于其他舞蹈学习领域图书的详细简介，旨在涵盖广泛的舞蹈教育内容，但不涉及您指定的《中国古典舞基本功训练教学法（中专女班）/北京舞蹈学院“十五”规划教材》中的具体内容。 --- 书名：《现代舞编创与身体哲学：当代语境下的动作构建与表达》 作者： 丁悦，王力行 出版社： 世纪文华艺术出版社 装帧： 精装，附赠高清动作示范视频二维码 页数： 680页 定价： 198.00元 --- 内容概要： 本书是一部面向高等艺术院校舞蹈专业本科及研究生，以及专业舞团编导、资深舞蹈教师的深度学术与实践参考著作。它聚焦于现代舞的编创理论、身体哲学探讨，以及当代舞蹈语汇的构建与发展。全书以跨学科的视角，系统梳理了自20世纪初现代舞起源至今的流派演变、核心技术体系，并深入剖析了身体在当代社会文化语境中的意义重塑。 第一部分：现代舞的起源与技术谱系溯源 本部分追溯了现代舞作为对古典芭蕾体系的反叛与重构的历史脉络。详细考察了伊莎多拉·邓肯（Isadora Duncan）的自然律动观、玛莎·葛兰姆（Martha Graham）的收缩与释放（Contraction and Release）技术、荷西·林蒙（José Limón）的坠落与恢复（Fall and Recovery）理论，以及梅尔斯·坎宁安（Merce Cunningham）的“机遇动作”与空间解构理念。 核心章节分析： 技术体系的解构与重组： 辨析了不同流派技术在运动机制上的差异，例如如何处理重力、呼吸与中枢发力点。强调了技术训练不应是僵化的模仿，而是服务于表达意图的工具箱。 空间与时间观念的革新： 探讨了现代舞如何从舞台中央的聚焦转向对整个舞台空间的平等利用，以及如何通过节奏的非线性处理来打破传统叙事的时间感。 第二部分：身体哲学与当代符号学 此部分是本书的理论核心，旨在提升编舞者对身体作为媒介的哲学认知。不再将身体视为单纯的“容器”或“机器”，而是将其视为知识生产、社会记忆和文化张力的载体。 身体的“在场”与“缺席”： 引入现象学观点，探讨舞者在表演中意识如何与动作发生关联。分析了数字媒体时代，身体的影像化如何影响现场体验的真实性。 后现代语境下的去中心化： 深入研究了后现代舞对叙事、技巧等级的颠覆，重点分析了特丽莎·布朗（Trisha Brown）等艺术家如何利用日常动作和环境因素进行创作，挑战观众的审美习惯。 身份政治与身体表达： 考察了性别、种族、残障等议题如何在当代编舞中通过身体的展示和反思得以呈现，探讨身体的“能见度”与“被观看”的权力关系。 第三部分：编创方法论与动作发展路径 本部分侧重于将理论转化为实践的具体方法，为编导提供一套系统化的创作流程和工具。 动作素材的采集与转化： 介绍了一系列从非舞蹈源头（如文本、音乐结构、社会观察笔记）提炼动作语汇的方法。包括“时间切片法”、“情绪地图法”和“人造随机性生成法”。 结构设计与关系建构： 详细阐述了如何构建长篇作品的结构，包括序列编排、动机发展（Motif Development）、主题变奏等技巧。重点区分了线性结构、循环结构与碎片化结构在不同作品中的适用性。 与跨学科艺术的融合： 探讨了现代舞与视觉艺术、电子音乐、互动装置技术（Interactive Technology）的合作模式。分析了如何在舞台上有效整合多媒体元素，避免喧宾夺主。 排练场的伦理与合作： 强调了现代舞排练中民主沟通、舞者自主性培养的重要性。讨论了如何建立一个鼓励探索、容忍失败的排练环境，使舞者的身体经验能最大程度地融入作品的生成过程。 第四部分：案例深度解析——当代编舞大师的实践 选取全球范围内具有里程碑意义的现代舞及当代舞作品进行剖析。分析其技术选择、结构布局、哲学基础及其对后续编舞生态的影响。案例涵盖皮娜·鲍什（Pina Bausch）的“表演性剧场”（Tanztheater）、威廉·福赛斯（William Forsythe）对古典解构的极致探索，以及新兴编导如何处理全球化背景下的本土性表达。 目标读者： 舞蹈编导专业学生及青年编舞者 舞蹈理论研究人员、艺术评论家 从事现代舞、当代舞教学的高校教师 对身体运动哲学与跨文化艺术感兴趣的爱好者 本书特色： 本书不仅提供了坚实的西方现代舞技术史基础，更着力于引导读者超越技术本身，思考动作背后的文化意义和哲学内涵。图文并茂，结合大量舞台照片和手绘动作示意图，并辅以深度访谈录，确保理论的学术严谨性与实践的可操作性完美结合。它旨在培养具有批判性思维、能够创造属于自己时代舞蹈语言的未来编舞人才。 ---