车尔尼钢琴流畅练习曲（作品849） [Opus for the Piano Czerny] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 威拉德·阿·帕尔默 注

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• 钢琴教材
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• 车尔尼
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• 钢琴技巧
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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806677056

版次：2

商品编码：11405714

包装：平装

外文名称：Opus for the Piano Czerny

开本：8开

出版时间：2007-03-01

用纸：胶版纸

页数：64

正文语种：中文

内容简介

　　卡尔·车尔尼（1791～1857）是贝多芬的弟子，也是李斯特的老师。这位音乐天才才被尊为“现代钢琴演奏的始祖”。贝多芬不仅教授年轻的车尔尼，后来还将自己的侄子托付给他。1821年，车尔尼还首演了贝多芬伟大的《皇帝协奏曲》。
　　车尔尼绝对具备成为音乐会演奏家的素质，但是他生性害羞，更喜爱投身与作曲与教学。他创作的作品超过千部，包括独奏曲、协奏曲、交响曲、弥撒、清唱剧、安魂曲、经文歌、三重奏、四重奏和歌曲等。作为教师，他只接纳Z具有天分的学生。他的得意门生有李斯特、库拉克、莱谢蒂斯基、见莱维勒、雅埃尔以及丢勒等当时非常重要的艺术家。车尔尼积聚的大量财产大多都捐献给了维也纳音乐学院和诸多慈善机构。
　　车尔尼为开发演奏技巧所做的练习曲至今仍然至关重要。通过这些练习曲，可使学生们获益非浅。
　　《车尔尼钢琴流畅练习曲（作品849）》有效而实际地针对学生在演奏中遇到的技巧难题，故而百多年来，依然是车尔尼Z常用的作品之一。从目录中便可看出这些杰出的练习曲涉及面之广。

作者简介

　　威拉德·阿·帕尔默，博士（Willard A.Palmer1917.1～1996.4），是世界著名的音乐家、学者和音乐教育家，他发表过789部著作，其中不少被翻译成德语、日语、法语、荷兰语及西班牙语。他还在德克萨斯的休斯敦路德追思会教堂中担任过多年的合唱指挥。作为学者，帕尔默治学严谨，晚年致力于古典和巴洛克音乐及其教学方法的研究。他是世界公认的诠释巴洛克音乐装饰音的QW。阿尔弗莱德名家作品系列的版本正因为有了他在这个领域的工作才获得很高的声誉。在1971年和1983年，他先后被授予人文博士和音乐博士学位。帕尔默生前是美国音乐家联盟、手风琴演奏者协会和美国作曲家作家和出版家学会的成员。还与墨敦·曼努丝、阿曼达·维克·雷斯科一起成为阿尔弗莱德基础钢琴曲集的共同作者。

内页插图

目录

第一集
1.右手三连音技巧练习
2.右手旋律与左手三连音
3.右手三连音，左手断音与连音
4.三声部连音练习
5.附点节奏与三连音

第二集
6.乐句与触键练习
7.断音与连音技巧练习
8.右手音阶技巧练习
9.音阶技巧练习
10.双手交替分解和弦
11.渐强音阶技巧练习

第三集
12.右手同音反复换指练习
13.6/8折轻快灵敏练习
14.右手32分音符速度练习
15.琶音练习

第四集
16.力量速度练习
17.装饰音练习
18.音阶速度与力量练习
19.诙谐的灵敏度与控制力练习

第五集
20.右手三连音快速运动的练习
21.快速精确的双手半音阶练习
22.均匀、自然的颤音练习
23.三度、十度平行音阶练习
24.切分、连音与断音练习

第六集
25.右手琶音与音阶练习
26.同音反复与琶音结合的练习
27.双手交叉练习
28.同和弦反复断奏练习
29.双手交替的音阶练习
30.双手平行双度音阶练习

前言/序言

钢琴技巧的基石：巴斯蒂安钢琴教程（初级） 面向初学者、儿童及成人学习者的全面入门指南 图书简介 《巴斯蒂安钢琴教程（初级）》是一套专为钢琴学习的初学者量身打造的综合性教材。它摒弃了传统教学方法中过于枯燥和机械的练习模式，转而采用一种生动、直观且极具趣味性的教学路径，旨在帮助学习者在最短的时间内建立起扎实的音乐基础和对钢琴演奏的浓厚兴趣。本教程不仅仅是一本技巧练习册，更是一套完整的音乐启蒙系统。 一、 教学理念与核心优势 本教程的核心理念在于“全面发展”与“兴趣驱动”。我们深知，对于初学者而言，保持学习的热情远比单纯的指法练习更为重要。因此，巴斯蒂安教程的设计严格遵循儿童和成人初学者的认知规律和接受能力，将音乐理论、视奏训练、技巧发展以及音乐审美有机地融合在一起。 1. 循序渐进的难度递进体系： 教程内容经过精心编排，难度提升平稳且逻辑清晰。从最基础的认识键盘、识谱（高音谱号与低音谱号的同步引入），到五指位置的初步建立，再到跨越性音程的逐步扩展，每一步都为下一阶段的学习打下坚实的基础。避免了初学者在面对复杂乐谱时产生的畏难情绪。 2. 理论与实践的完美结合： 本教材摒弃了将乐理知识碎片化、脱离演奏实践的弊端。每引入一个新的乐理概念（如时值、拍号、基本音程），教材会立即通过简短、悦耳的小练习曲来实践该概念。例如，在讲解二分音符时，紧随其后的小曲子便会大量使用二分音符，使学习者能够“听见”并“弹奏出”他们刚刚学到的理论知识。 3. 视觉友好型设计： 考虑到初学者的注意力集中时间较短，本教程在版式设计上投入了大量精力。采用大字体、清晰的五线谱标记，并利用色彩区分不同的学习模块，使学习者能够快速定位关键信息。图文并茂的插图不仅解释了复杂的音乐术语，更增添了学习的趣味性。 二、 教程内容深度解析 《巴斯蒂安钢琴教程（初级）》涵盖了钢琴学习的四大支柱：读谱能力、节奏感、指法控制以及基础和声概念。 1. 读谱的快速启动： 教程初期便巧妙地引入了中央C的概念，并通过“唱名法”和“位置法”相结合的方式，帮助学习者迅速定位音符。特别值得一提的是，本教程很早就开始训练学生同时阅读高音谱号和低音谱号，这为将来学习双手协调演奏复杂的复调音乐奠定了坚实的基础。视唱练耳的元素融入得非常自然，许多练习曲目都鼓励学生在演奏前先将旋律哼唱出来。 2. 节奏的精确训练： 节奏训练是本教程的强项之一。除了传统的节拍器配合练习外，教程中设计了大量的节奏模仿和拍手活动。例如，要求学生在弹奏时用脚打拍子，或者在演奏不同音符时做出特定的身体动作，以增强对小节线内重音和时值的内在感知，有效克服“节奏不稳定”的问题。 3. 指法与触键的初步塑造： 本教程极为重视正确的坐姿、手型和触键方式的建立。它并非通过强硬的、机械的指法练习（如大量的五指练习），而是将这些要求融入到富有旋律性的小曲中。例如，在演奏需要五指跨越的音型时，教材会提示保持手腕的放松和手指的“站立”姿态，让正确的技巧在音乐的驱动下自然形成。对于初学者的弱指（如四指和五指）的强化训练，也以有趣的方式穿插进行。 4. 基础音乐元素的应用： 在进入基本音阶和琶音之前，本教程会先介绍最基础的C大调、G大调、F大调的和弦概念（以三和弦为主）。通过这些和弦的简单伴奏形式，学生能够提前感知到和声的色彩变化，而不是等到学习完所有音阶后才接触和声。这极大地丰富了学生演奏音乐的感受力。 三、 丰富的配套资源与学习体验 本教程的设计充分考虑了现代学习环境的需求，提供了极佳的互动性和可扩展性。 1. 附带的活动书（Activity Book）： 与主教材相辅相成的是配套的《巴斯蒂安钢琴活动书》。这本书籍侧重于巩固乐理知识，包含涂色、连线、听辨练习和谜题。它将枯燥的乐理知识转化为富有挑战性的游戏，确保学生在离开钢琴时，依然能够巩固课堂所学，加深对音符、节奏和术语的记忆。 2. 音乐性表达的启蒙： 教程中的所有曲目都经过精心挑选，旋律优美，风格多样，涵盖了民间音乐、古典风格的简化改编以及专门为教材创作的短篇小品。这些曲目设计旨在激发学生的音乐表现欲，鼓励他们思考“如何弹得更好听”，而不仅仅是“如何弹对”。例如，在讲解力度记号（p 和 f）时，会引导学生思考“这段音乐是柔和的，还是强烈的？” 3. 适用人群广泛： 本教程既适用于七岁以上的儿童，也适合希望系统学习钢琴的成人初学者。其清晰的结构和友好的界面，使得指导老师在课堂上能更高效地进行讲解，同时也为自学爱好者提供了清晰的学习路径。 结论 《巴斯蒂安钢琴教程（初级）》是一套立足于现代教育理念的钢琴入门经典。它不仅教授钢琴演奏的“技能”，更重要的是，它点燃了学习者对音乐艺术的热情，为他们未来的钢琴学习旅程打下了一个坚实、愉悦且充满活力的基石。通过本教程，学生将不仅仅学会弹奏音符，更将学会“理解和表达音乐”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余爱好者，我一直希望能找到一套既能提升技术，又不至于枯燥乏味的练习曲。之前也接触过不少车尔尼的作品，但有些实在过于艰深，让人望而却步。拿到这本《车尔尼钢琴流畅练习曲（作品849）》时，我抱着试一试的心态开始尝试。不得不说，它的“流畅”二字名副其实。很多练习曲的旋律虽然简单，但却非常动听，弹奏起来有一种行云流水的感觉。我尤其喜欢其中一些节奏感强烈的乐章，仿佛能让我感受到作曲家内心的律动。更重要的是，这套练习曲在技术训练上也很有独到之处。它不像某些练习曲那样只注重单一的技术点，而是将各种技巧巧妙地融入到音乐的语境中，让我在不知不觉中得到锻炼。比如，有些练习曲对左右手的协调性要求很高，而另一些则侧重于手指的独立性和灵活性。每次练习完一首，我都会感觉自己的手指更加灵活，对钢琴的控制力也有了明显的提升，这种成就感是其他任何教材都难以比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这本《车尔尼钢琴流畅练习曲（作品849）》在我书架上静静地躺了好一阵子，最近才开始深入翻阅。初拿到它时，就被它厚实的分量和朴素却又不失格调的书皮所吸引。翻开扉页，纸张的质感很好，墨色印刷清晰，给人一种踏实感。我一直觉得，一本好的练习曲集，不仅要内容扎实，在装帧上也应该体现出对音乐的尊重。这本练习曲的排版设计我也很喜欢，乐谱大小适中，不会显得拥挤，同时音符的间距也恰到好处，方便我仔细辨认每一个细节。在练习过程中，我常常会遇到一些速度要求很高或者指法比较复杂的乐句，这时候，一首好的练习曲集就显得尤为重要了。我通常会先仔细阅读乐谱，然后尝试慢速弹奏，感受音符之间的连贯性。这本练习曲的编排，我觉得在循序渐进方面做得相当不错，它似乎能“预判”到我可能会遇到的困难，然后在接下来的练习中提供更具针对性的训练。

评分☆☆☆☆☆

从我的角度来看，《车尔尼钢琴流畅练习曲（作品849）》是一本兼具深度和广度的钢琴教材。它不仅仅是一堆枯燥的技术练习，更是一本引导学习者感受音乐、理解音乐的指南。我在练习过程中，经常会发现同一组技术要求，在不同的练习曲中有不同的表现形式。比如，同样是训练手指的独立性，有的练习曲会把它融入到连贯的旋律中，有的则会通过快速的断奏来体现。这种多样化的设计，让我能够从不同的角度去理解和掌握某一项技术，避免了单一模式的训练带来的僵化。更让我感到惊喜的是，这本书中一些练习曲的音乐性非常强。即使在进行一些纯粹的技术训练时，旋律的流畅度和节奏的动感也能让我沉浸其中，仿佛不是在“练琴”，而是在享受音乐。这种将技术与音乐完美结合的设计，是我选择和坚持使用它的重要原因。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，对于任何乐器演奏者而言，练习曲都是打下坚实基础的关键。这本《车尔尼钢琴流畅练习曲（作品849）》在我多年的钢琴学习生涯中，扮演了一个极其重要的角色。它的编排逻辑非常清晰，从最基础的音阶、琶音练习，到更复杂的跑动、跳跃，再到指法的精细打磨，每一个环节都考虑得非常周全。我印象最深的是其中一些针对特定指法设计的练习，比如那些需要快速换指或者进行大量交叉指法的乐章。一开始可能会觉得有些吃力，但随着反复练习，你会发现手指的肌肉记忆逐渐形成，那些曾经让你头疼的难点也变得迎刃而解。而且，这套练习曲不仅在技术层面上有所建树，它还注重培养演奏者对音乐的“感觉”。很多练习曲的旋律优美，节奏富于变化，即使是纯粹的技术练习，也带着一种内在的音乐性，让你在练习的过程中不会感到枯燥乏味，而是能从中体会到音乐的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，一本好的钢琴练习曲，不应该只是冰冷的技术堆砌，而应该能够激发学习者对音乐的热情。这本《车尔尼钢琴流畅练习曲（作品849）》正是这样一本让我爱不释手的教材。它的编排非常人性化，从最基础的指法训练，到一些稍微复杂一些的乐句处理，都设计得循序渐进，让我能够一步步地克服技术上的难关。我尤其喜欢其中一些段落，它们看似简单，但却能精准地锻炼到手指的某些特定部位，比如那些需要极快速度和准确度的三连音或者十六分音符的练习。每一次练习完，我都会感到手指的灵活性和力量有了显著的提升。更让我欣喜的是，这套练习曲并没有忽略音乐本身的美感。许多乐章的旋律都非常动听，节奏富有变化，让我能够从中体会到音乐的韵律和情感。这种将技术训练与音乐享受巧妙结合的设计，使得我在练习过程中总能保持高昂的热情。

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正版质量好。送货真的很快呀。

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书很好，只是包装袋太大，书脊折皱了

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书的质量很好，音符印刷很清晰。

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