紐瀚斯心理係列圖書·就是要跳舞：創造性舞蹈的心體驗 [Just Want to Dance:Psyche Experience in Creative Dance] 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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李宗芹 著

圖書標籤:

• 舞蹈治療
• 創意舞蹈
• 心理學
• 身心聯結
• 自我探索
• 情緒錶達
• 非語言溝通
• 藝術療法
• 個人成長
• 身心健康

齣版社： 社會科學文獻齣版社

ISBN：9787509753873

版次：1

商品編碼：11402497

包裝：平裝

叢書名： 紐瀚斯心理係列圖書

外文名稱：Just Want to Dance:Psyche Experience in Creative Dance

開本：20開

齣版時間：2014-01-01

用紙：膠版紙

頁數：140

內容簡介

　　讓身體從纍贅的衣物中解脫，用舞蹈錶達自己的內在生命，身體動作的力量遠勝於人的意念。你有身體麼？有那你就可以跳舞瞭！

作者簡介

　　李宗芹，颱灣藝術大學舞蹈科畢業，美國馬薩諸塞州萊斯利學院（LPsley CollegP）錶達藝術治療研究所（Expressive Therapy Program）、明尼蘇達州立大學碩士。現任輔仁大學心理係副教授、颱灣舞蹈治療研究協會理事長。李宗芹具有二十餘年的舞蹈治療臨床經驗，是我國舞蹈治療的先驅。

內頁插圖

目錄

前言

第一章 舞齣心世界
第一節 解放就從身體開始吧！——自由舞蹈發展的軌跡
第二節 舞蹈與心理成長

第二章 認識創造性舞蹈的媒介
第三節 體會新的身體——舞蹈的媒介：身體的覺察與認識
第四節 體會新的身體——舞蹈的媒介：身體的舞動

第三章 認識創造性舞蹈的元素
第五節 讓身體活起來——舞蹈元素：流動與力量
第六節 無論何時何地，都要跳舞——舞蹈元素：空間與時間
第七節 讓身體傳情達意——舞蹈元素：關係

第四章 舞動人生
第八節 做個創意推手
結語用舞蹈錶達自己

附錄一 延伸閱讀
附錄二 圖錶一覽

精彩書摘

　　力量（strength）
　　記得小時候坐火車時，常會聽見播音小姐說：“各位旅客，××站到瞭，要下車的旅客，請準備下車……”平平的聲調，毫無抑揚頓挫。這種聲調之所以讓我印象深刻，是因為我周遭的師長、朋友中，沒有人這樣說話。當時我覺得很奇怪，想不通為什麼，現在終於知道瞭，這是一種省力法，使用這樣的聲音不用注入力量，也不必帶有感情。
　　後來廣播的限製解除瞭，就常會在電颱的節目中聽到各種聲音變化，有粗獷、積極、狂野、輕柔等不同聲音。聲音的力量是在傳遞情感。
　　舞蹈中缺乏起伏的力量時，也會讓有些人覺得枯燥乏味、興緻索然，就像日本的能劇，音調平，動作慢，許多觀眾看得都要睡著瞭。因為內斂的力量與慢動作中所蘊含的力量，並不似激烈強壯的力量般直接衝擊。就像素描的單一黑色，其實也有深淺不同層次的變化在其中，而深淺明暗之分，就如同舞蹈的力量元素。
　　注入不同力量，會讓身體的錶現更富變化性與特殊感覺；可以是輕或重、強或弱、圓滑或尖銳、緊張或放鬆；動作的錶現如何，視力量如何使用而定。一般來說，強有力的動作令人感覺較沉重，重心也比較貼近地麵；輕而弱的動作則傾嚮於往上，有一種懸浮、輕快的感覺；圓滑、平順的力量則感覺流暢；尖銳、突發的力量則有衝擊感。
　　在生活中運用到的動作都需要力量，即使是躺著不動、全身放鬆，甚至隻是呼吸，也都需要少許的力量來保持橫膈膜的上下振動。力量和時間、空間一樣，時時刻刻都和你並存著，當你身體健康、精力旺盛時，全身就充滿瞭力量。反之，當你生病、疲倦時，身體的力量便會衰弱。當你大發脾氣時，是使用一種爆發的力量，而當你撫摸孩子的臉頰時，使用的力量則較為溫柔。
　　每個人的性格及身體技巧不同，所以力量有很大的差異。對某人來說他所發揮的最強力量，對另一人來說卻可能隻是輕微的力量。
　　……

前言/序言

《藝術之境：跨越流派的創作與心靈探索》 第一部分：身體的語言與存在的共鳴 本書深入探討瞭藝術創作中身體作為媒介的核心作用，尤其聚焦於如何通過非語言的錶達方式，實現個體內在世界的具象化與交流。我們拒絕將身體視為單純的工具或機械的載體，而是將其視為一種活態的、具有自身敘事能力的“文本”。 第一章：流動的邊界：解析當代藝術中的身體介入 本章首先梳理瞭自後現代主義興起以來，身體在錶演藝術、視覺藝術以及行為藝術中地位的根本性轉變。我們考察瞭從瑪麗·波因特（Mary Wigman）的錶達性舞蹈到伊凡·剋萊因（Yves Klein）的人體拓印，再到當代零工藝術傢（Gig Workers Artists）利用自身脆弱性進行的社會批判性錶演。重點分析瞭“在場”（Presence）這一概念在不同藝術語境下的多重含義：它既是物質性的物理存在，也是精神能量的匯聚點。探討瞭身體如何成為抵抗、記憶和身份構建的場所。我們特彆關注那些模糊瞭“錶演者”與“觀眾”界限的作品，它們如何迫使參與者在即興和結構之間尋找平衡點，從而激活一種更深層的體驗性理解。 第二章：感官的拓撲學：從知覺到生成 本章轉嚮感官經驗的復雜性。我們認為，真正的藝術體驗不是對既有信息的被動接收，而是一個主動的“生成”過程。通過分析現象學（Phenomenology）和生態心理學（Ecological Psychology）的交叉點，我們研究瞭藝術傢如何調動、重塑或故意阻塞特定的感官輸入。例如，探討聲音的物質性——不僅僅是頻率和振幅，而是其在空間中産生的壓力和震動如何影響心率和情緒狀態。此外，我們深入研究瞭“意嚮性”（Intentionality）在非語言藝術中的體現：一個眼神的停留、一次呼吸的停頓，如何承載瞭清晰的、甚至超越語言的意圖。本章通過大量案例，展示瞭如何通過對感官材料（光綫、溫度、紋理、氣味）的精妙控製，構建齣能夠直接觸及潛意識的“體驗性環境”。 第二部分：結構與混沌：創作過程中的內在邏輯 創作的本質在於在無序中建立秩序，或是在既定秩序中引入必要的破壞。本部分著重於分析藝術傢在工作室或排練場內所遵循的、往往是非綫性的工作方法論。 第三章：即興的結構：形式的意外誕生 即興創作並非隨心所欲，它遵循一套深層的、內在的邏輯。本章剖析瞭從爵士樂即興到結構化即興（Structured Improvisation）的技術差異。我們詳細介紹瞭多種激發“非思考性”創造力的框架，例如限製性條件法（Constraints-Based Method）、隨機矩陣生成（Stochastic Matrix Generation）以及“陌生化”練習（Defamiliarization Exercises）。核心觀點在於，通過預先設定高強度的規則或引入外部的、不可控的元素，藝術傢被迫跳齣慣性思維，讓身體和潛意識成為主要的決策者。這並非對技巧的放棄，而是對技巧進行更深層、更本能的整閤。 第四章：記憶的碎片與物質的遺留 藝術作品的持久性往往依賴於其所承載的“物質性”——無論是排練記錄、草圖、道具，還是最終呈現的載體。本章考察瞭“物”（Object）與“過程”（Process）之間的辯證關係。我們探討瞭如何利用材料的固有屬性（如木材的紋理、顔料的流動性、織物的張力）來錶達抽象概念。特彆關注“殘餘物”（Residue）和“痕跡”（Trace）的分析，這些非預期的副産品往往比精心設計的中心主題更能揭示創作的真實曆程。通過對檔案學和物質文化研究的藉鑒，我們提供瞭一套方法論，用以解讀那些未被言說的創作痕跡，理解藝術傢在麵對時間、疲勞和材料限製時所做的真實選擇。 第三部分：詮釋的場域：觀眾、社群與時間性 藝術作品的生命周期在觀眾的接收中完成。本部分超越瞭創作者的視角，聚焦於作品如何在社會和時間維度中産生意義。 第五章：共享的在場：社群性體驗的構建 我們區彆於將藝術視為精英私享品的觀點，轉而關注集體藝術實踐（如儀式、大型裝置或社區參與項目）如何重塑社會聯係。本章分析瞭“共享時間”（Shared Temporality）的重要性：當一群人同時經曆一個事件，他們的生理狀態和情緒波段會形成一種可測量的共振。我們探討瞭藝術項目如何作為社會張力的釋放閥或凝聚力，以及藝術傢在引導這種集體能量時所承擔的倫理責任。案例涉及從戰後重建時期的公共雕塑，到當代利用虛擬現實技術構建的沉浸式共享空間。 第六章：時間的美學：敘事中斷與永恒瞬間 敘事結構在視覺和錶演藝術中並非綫性的。本章關注藝術傢如何操縱時間感知，以達到超越日常經驗的“永恒瞬間”（Kairos）。我們研究瞭重復、節奏的改變、敘事的跳躍以及對靜止的強調，如何“拉伸”或“壓縮”觀眾的內在時間感。最終目標是，讓觀眾從對“發生瞭什麼”的追蹤中解脫齣來，轉而專注於“此時此刻”的純粹存在狀態。這要求我們審視作品的結構如何誘導一種接近冥想或恍惚的狀態，從而使藝術體驗本身成為一種對生命流逝的深刻反思。 結語：持續的生成：藝術作為一種生活方式 本書最終論證，藝術創作不應被視為一個有始有終的項目，而是一種持續性的、對世界保持開放態度的生活哲學。它要求創作者和體驗者都保持警覺性、靈活性，並願意不斷地解構和重建自己對“真實”的理解。我們倡導一種超越流派、超越標簽的藝術視野，一種真正以深度體驗為驅動力的創作實踐。

评分☆☆☆☆☆

作為一個長期在文字世界裏打滾的文字工作者，我對“錶達”這件事有著近乎偏執的追求，總覺得每一個微妙的想法都應該被精準地捕捉並用語言描繪齣來。所以，當同事推薦這本書時，我最初的反應是懷疑：舞蹈，這種非語言的藝術，如何能承載得瞭如此精微的心理探究？我擔心它會過於流於形式，或者變成一本空泛的“心靈雞湯”。然而，這本書的論述邏輯嚴密得讓人驚嘆。它沒有迴避理論的深度，而是巧妙地將一些重要的心理學流派（比如格式塔療法的一些核心觀點）融入到具體的舞蹈練習中，但所有的理論支撐都服務於一個核心目的——讓你動起來。書中介紹的那些“即興練習”，比如要求讀者僅僅根據一個顔色或一個聲音的質感來進行身體探索，起初確實讓我感到手足無措，甚至有點尷尬，總覺得旁邊的貓都在看我的笑話。但堅持瞭幾次之後，我發現這種“無目的”的移動，反而釋放瞭我的“錶演欲”和“評判心”。我不再是“在跳舞”，而是“在體驗移動本身”。最有趣的是，作者在描述如何處理“動作中斷”時，指齣那不是失敗，而是身體在請求信息，這讓我開始正視自己生活中那些猶豫不決的時刻——原來它們也隻是身體在要求被傾聽，而不是我意誌薄弱的錶現。這種“允許不完美存在”的哲學，對於我這種完美主義者來說，簡直是醍醐灌頂。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我這本書的期待值是比較低的，因為我本身對藝術鑒賞這種事情就有點天賦匱乏，看畫看不齣所以然，聽音樂也隻能停留在鏇律的錶層。我對“創造性舞蹈”的理解，可能還停留在小孩子在草地上亂跑的階段。買這本書，純粹是想找點新的放鬆方式，擺脫一下長期伏案工作帶來的僵硬。這本書的敘事風格非常溫和，像是一個經驗豐富的導師，沒有咄咄逼人的要求，而是用一種邀請的姿態引領讀者進入。其中有一部分專門探討瞭“空間感知”與“自我邊界”的關係，這一點對我觸動極大。我們通常認為邊界是無形的心理防綫，但作者通過引導讀者去感受自己與周圍環境的距離、接觸點，來實際“感覺”到這個邊界的彈性。例如，練習中要求你想象自己是一個被水包圍的物體，感受水的壓力如何定義你的輪廓，這比任何心理谘詢師幫你畫“邊界圖”都要來得實在。我試著在傢裏的小空間裏做瞭一些簡單的動作，僅僅是感受腳掌與地麵的連接力度，那種踏實感，竟然緩解瞭我對未知的焦慮。這本書的價值在於，它把抽象的心理地圖，轉化成瞭可以被肌肉和關節閱讀的物理文本，這種轉換效率極高，讓人印象深刻。

评分☆☆☆☆☆

我是一個非常注重邏輯和結構的人，對任何帶有“玄學”色彩的東西都持保留態度。因此，當我看到一些關於“能量流動”或者“內在韻律”的描述時，我本能地想關上書。然而，讓我堅持讀下去的，是作者在每個看似感性的描述後麵，都緊跟著非常清晰的操作指南。這本書的結構非常平衡，它不是一本純粹的理論白皮書，也不是一本隻有動作分解的健身手冊。它更像是一本“帶著理論基礎的實操手冊”。印象最深的是關於“重力”與“順從”的章節。作者沒有簡單地贊美順應自然，而是深入分析瞭在何種心理狀態下，我們傾嚮於過度抗拒或過度屈服於外力。她提供瞭一種“有意識的跌落”的練習，這要求你在完全放鬆身體的同時，保持高度的覺知。這種“帶著目的地的放鬆”，與我們日常生活中那種疲憊至極的“癱倒”是截然不同的。我發現，隻有當我們允許自己真的“沉下去”，纔能找到真正的支撐點。這種辯證的理解方式，讓我對很多過去被視為軟弱的特質，開始有瞭新的、更積極的解讀。這本書成功地將“自我接納”的過程，變成瞭一場可以被身體驗證的科學實驗。

评分☆☆☆☆☆

我買這本書的初衷，是想為我女兒尋找一些藝術類興趣的培養方嚮，她正處於青春期，情緒波動大，我希望能找到一種健康的宣泄途徑。我沒想到自己會比她更投入。這本書的語言風格非常具有感染力，它不使用那種居高臨下的指導口吻，更像是分享一種生活哲學。其中有一段描述，將創造性舞蹈比作“清理心靈的儲藏室”，那些長期被壓抑、被遺忘的物件（情緒）會被動作的振動帶齣來，讓你有機會看清它們，而不是繼續讓它們腐爛在角落裏。我特彆欣賞作者對“重復”的解讀。在傳統舞蹈中，重復是為瞭精進技藝；但在創造性舞蹈中，作者指齣，有時候我們需要重復一個動作，不是因為它優美，而是因為它“還沒有被完全說齣”。直到那個動作的內在驅動力耗盡，它自然就會演化成新的東西。這種對“過程”的尊重，讓我重新審視瞭自己對待工作的態度——很多時候，我們急於求成，卻錯過瞭動作本身所蘊含的信息。這本書提供瞭一種慢下來的、深潛下去的視角，它教導的不是如何跳齣框架，而是如何更深入地體驗框架內部的每一個角落。

评分☆☆☆☆☆

這本書，說實話，我剛拿到手的時候，心裏是有點打鼓的。封麵上那個跳躍的剪影，加上略帶神秘感的標題，讓我聯想到那種高深的、可能隻有專業舞者纔能理解的理論。我自己的舞蹈經驗也就停留在學生時代偶爾參加的健美操課或者年會上的“隨便扭扭”，跟“創造性舞蹈”這種詞匯八竿子打不著。然而，我還是被它吸引瞭，或許是因為生活裏最近總感覺被一種無形的壓力裹挾著，急需一個齣口。翻開第一頁，文字排版就給我一種意外的親切感，沒有那種拒人韆裏的學術腔調。作者似乎非常擅長把復雜的心理學概念，用極其生活化的比喻和故事串聯起來，讀起來完全沒有負擔。我記得其中一個章節談到瞭“身體的記憶”，描述瞭我們是如何在不經意間，用肢體語言重復著童年時期的某種情緒模式，那個瞬間，我像是被電擊瞭一下——我立刻聯想到瞭自己麵對衝突時，習慣性地聳肩、收緊腹部的那種防禦姿態，那竟然是身體在說話，而不是我的嘴巴。這本書真正打動我的是，它不是在教你“如何跳得更優美”，而是在引導你“如何通過動作，與你內在那個迷失已久的部分重新連接”。它把我對舞蹈的理解，從外在的技巧，徹底拉迴到瞭內在的感受層麵，這種視角上的轉換，比任何高難度的技巧指導都來得更震撼。