内容简介
《音乐编辑教程/录音艺术专业“十二五”核心课程规划教材》是将音频、文字、视频结合,节目、项目等全面综合性编辑著作,对大专院校的教学和从业者在理论水平和业务素质方面都有提升。《音乐编辑教程/录音艺术专业“十二五”核心课程规划教材》附录编写了当代中国知名音乐编辑简介。可用于大中专音乐专业教材,音乐编辑从业人员培训教材。
内页插图
目录
第一章 音乐编辑概述
第一节 音乐编辑活动的基本内涵
第二节 音乐编辑学的学科定位
第三节 音乐编辑活动的主客体关系与社会关系
第四节 音乐编辑活动的功能
第二章 音乐编辑职业的定位与分类
第一节 音乐编辑职业的历史回顾与当代定位
第二节 音乐编辑职业的基本分类
第三节 音乐编辑职业内涵的拓展
第三章 音乐编辑的基本知识和能力
第一节 音乐综合知识和能力
第二节 其他知识与素质
第四章 音乐编辑的基本审美原则
第一节 “化合性”与“稳定性”原则
第二节 连贯性与对比性的统一
第三节 充分性与分寸感的统一
第四节 新异感与可接受度的统一
第五章 音乐编辑行业化细分与基本工作属性
第一节 广播音乐编辑
第二节 电视音乐编辑
第三节 音像、唱片业音乐编辑
第四节 影视剧音乐编辑
第五节 平面媒体音乐编辑
第六节 新媒体音乐编辑
第六章 音乐编辑基础案例分析——广播专题音乐节日制作
第一节 专题音乐节目分类
第二节 专题音乐节目编制基本要点
第三节 专题音乐节目编辑行为的发展趋势
第七章 音乐编辑工作的技术革新
第一节 音乐编辑职业发展与中国音乐制作、录制技术的革新
第二节 当代常用的音乐软件简介
第八章 音乐编辑受众理论
第一节 受众定位的确立
第二节 对受众动机、目的和需求的关注
第三节 对受众反馈的了解
第四节 “受众本位思想”容易出现的误区
附录中国知名音乐编辑简介
精彩书摘
第四节音乐编辑活动的功能
音乐编辑活动的功能特性,来源于其作为当代音乐传播领域中介角色的特征,和其传播音响、文字、综合艺术以及产品的符号建模属性。而音乐传播活动范围的不断扩大和行为方式的不断拓展,也决定了音乐编辑活动的功能在不断扩大。我们可以将音乐编辑活动的功能概括为以下三方面:一、作为传播活动环节的基本功能
音乐编辑活动作为传播活动环节的基本功能,是传播和出版活动所具备的传播、沟通和引导的本质性特征决定的。
1.传播
音乐编辑活动具有传播音乐信息、产品和其他相关商品的作用。传播活动以信息的传递为主要内容,在当代信息社会,音乐这种感性的表情性艺术,也焕发出新的生机,具有了“信息”的属性,成为了传播业发展中的全新传播形式。在大众传播媒体和音乐相关文化产业中,音乐编辑者和相关从业者通过自己对音乐相关产品的系列性工作,参与到大众媒体的音乐传播过程中。作为音乐传播现象的直接参与者,他们的工作客体直接面对社会大众,接受着大众的评判。因此,音乐编辑活动不但具有了在各种社会关系中传播信息的功能,从广阔的文化学视野看,由于“出版物本身就是文化生产活动的一种载体”①,其活动的过程,还成为文化的创造与传承的重要形式。
2.沟通
作为音乐传播活动的中介行为,音乐编辑活动的社会沟通作用是不可忽视的,在行业内,音乐编辑是沟通创作者和媒体、音乐产业与音乐受众之间的桥梁和纽带。在音像产业、广播、电视节目制作中,作曲家要通过音乐编辑的工作,与录音师、表演者沟通;影视剧行业,音乐创作者更要通过音乐编辑的沟通能力,让导演的表现意图和创作者的音乐语言有机结合;著作者通过音乐编辑的审核、编辑、整理和再创作,其作品才能成为出版物或文化产品,呈献给社会大众。
3.引导
大众传播媒体和文化行业对于社会文化环境的导向作用,让作为传播中介环节的编辑活动,具有明显的引导功能。对于文化产品生产和传播,编辑用自己的工作加以选择和修正,引导其进入良性轨道,缔构着整个社会文化大厦的基石。对于创作者和表演者,编辑通过自己的把关行为,让其创作过程向更为健康和高水平的平台迈进。而对于社会大众,编辑行为更是肩负着推介优秀作品,使受众的审美品格和文化品位不断提升的使命。总之,“精神生产需要音乐编辑的调节、导向作用,大众的音乐文化消费同样也需要音乐编辑的调节和导向作用”。二、施行“符号建模”产生的实用功胄皂
本章第一节中我们已经谈到,从符号学视角分析,音乐编辑活动和其他编辑活动一样,通过对各种特定符号的建构,完成艺术传播产品的出版和生产。音乐编辑活动对应的符号包括音响符号、乐谱符号、文字符号、声像综合性符号等。针对编辑者的“符号建模”过程,编辑行为具备了许多实用性功能。
1.采集与整理
原始符号,即信息的采集。信息采集是任何行业、种类的编辑活动在建模、组织信息之前都应具备的功能。无论何种门类的媒介和行业的音乐编辑,都具备音乐相关信息的搜集与整理作用。广播、电视、影视剧制作,长期需要搜集和整理各式的音乐素材,并将其按照风格、表现对象分类整理,以适应日常音频编辑工作的需要。音像、唱片、网络、彩铃制作公司、移动文化媒体等传媒和文化产业的音乐编辑,不断寻找和汇集优秀的音乐作品,以满足大众对音乐信息的需要。平面媒体的音乐编辑,则采用“征稿”的工作方式,发挥其对于优秀的乐谱符号信息和音乐相关的文字符号的采集功能。
2.甄选
完成大量原始符号的搜集、整理工作后,挑选适合应用和传播的内容,就是音乐编辑工作接下来的使命。对于编辑者来说,满足进一步使用条件的原始素材,除了应符合一定的审美原则之外,还应具备两个原则:一是音乐往往和其他艺术形式相关联,具有某种特定的表现对象,应展现某种创作或表现意图,比如广播、电视节目配乐中的伴随性音乐或影视剧中的场景音乐,都具有具体的情感、视觉和认识性的表现目的。
……
前言/序言
本书是一本音乐编辑理论应用类书籍,内容涉及广播、电视、音像出版、图书刊物、新媒体等方面。既有学术研讨,又有实际操作指南,是一本总结过去、结合现在,具有实用价值的教学和自学参考读物。
改革开放30多年来,音乐编辑职业所走过的道路具有强烈的历史见证意义。在传播学链条上,它是音乐文化传播过程中的中心环节。音乐编辑作为联结创作者与社会受众的纽带,依托传统或现代的各种传播媒介,凭借从业者的专业素质和个人修养,实践并影响着音乐文化在媒介中的传播。这一职业还具有跨媒体、多行业的广阔维度,从最初的平面媒体到后来的广播、电影、电视、音像唱片以及新世纪兴起的新媒体,专业的音乐编辑行为以各种方式和名义存在,并发挥着越来越重要的作用。音乐编辑活动还印证了中国电脑音乐制作技术和录音技术的革新过程。他们以音乐企划、制作、混音、录音等不同工种形式出现,将技术与艺术良好地结合,激活并实践着技术参与艺术的伟大变革,引领着中国流行音乐及相关的娱乐文化业的潮流。30年间,无论是体制改革、文化变更,还是科技发展、市场繁荣,音乐编辑行业都在主动迎接着一次次挑战,用敏锐的媒体人直觉、艺术嗅觉和技术能力让中国大众媒体和音乐文化在短时间内迅速发展,并逐渐拥有了自身的产业模式和发展特色。
然而,作为一名音乐编辑行业的老兵和历史变革的亲历者,笔者深感音乐编辑学科理论水平与实践发展的严重脱节。与音乐编辑事业多年来的蓬勃活跃相比,音乐编辑学的学科建设和理论发展水平一直不尽如人意。究其原因,一方面由于专业院校和研究机构开设此专业的比较少,相关研究人员素质良莠不齐;另一方面,从业者近些年来对于行业技术革新的关注度要高于理论总结,“重技术,轻理论”几乎成了相关从业者甚至教学、研究者的通病。音乐编辑似乎变成了架设在音乐界与媒体行业之间的一个“技术工种”式“桥梁”,而失去了理论研究和探索的能力。放眼当下,在全国范围内尚未有人发表全面研究大众传媒领域中音乐编辑行为的著作,甚至可以说这门学科的理论体系建设都还不健全。因此,无论对于各大专院校的教学实践和理论研究,还是对于从业者理论水平和业务素质的提升,都亟需能够适应当前行业需要和现代学科发展形势的理论性学术研究著作,让学科的发展向更为规范化、科学化和现代化的方向前行。
本书正是基于以上原因应运而生。依附于中国传媒产业和音乐行业的迅速变革,音乐编辑职业也不断衍生出新的分支、发展形态和表现特征。一部音乐编辑教程或著作一定具有开放性特征,需要不断填充、扩展新的内容。作为本人从媒体音乐编辑从业者转向高校教学、研究人员的第一部专著,本书一定会有许多瑕疵和疏漏,在此笔者也恳请同行们批评和指正,希冀在之后的再版过程中一并修正与完善。
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《音乐编辑教程/录音艺术专业“十二五”核心课程规划教材》这本书,我可以说是在我最近的求学路上遇到的一个重要里程碑。我是一名大学音乐表演专业的学生,虽然主修的是演奏,但近年来随着数字音乐技术的飞速发展,我越发觉得掌握一些录音和后期编辑的技能,对于提升自己的音乐作品质量,甚至拓宽未来的职业发展道路至关重要。我一直被那些能够将原始声音素材转化为动人音乐的“魔法师”所吸引,而这本书,我希望它能揭开这层神秘的面纱。我最期待的是书中能够系统地介绍音乐编辑的各个环节,从录音前的准备工作,到录音过程中的注意事项,再到后期编辑、混音、母带处理的全过程。我尤其关注书中对音频信号处理技术的讲解,例如增益、均衡、压缩、噪声门、激励器等效果器的工作原理和实际应用。我想了解如何通过这些工具来修正录音中的瑕疵,提升音色的表现力,以及如何为不同的乐器和声部设计恰当的处理链。此外,我对于多轨录音的组织管理、节拍与速度的精确对齐、以及如何进行音频素材的采样和剪辑也非常感兴趣。这本书会不会涉及一些音乐理论在编辑中的应用?比如如何根据音乐的和声、旋律、节奏特点来做出合适的编辑决策。我希望它能提供一些实用的技巧,让我能够将课堂上学到的音乐知识,通过录音编辑的技术,更生动地呈现在听众面前。