徘徊在攝影之中 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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陳仲元 著

圖書標籤:

• 攝影
• 藝術
• 隨筆
• 散文
• 個人見解
• 觀察
• 生活
• 感悟
• 影像
• 思考

齣版社： 中國攝影齣版社

ISBN：9787517900153

版次：1

商品編碼：11366815

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2013-11-01

用紙：特種紙

頁數：264

正文語種：中文

編輯推薦

　　

　　《徘徊在攝影之中》是由《中國攝影》雜誌主編陳仲元介紹他多年來對攝影的認識、感悟。全書語言極具北京人文風格，通俗易懂，書中100多幅作品，展現瞭作者細膩影像語言和深厚的文化底蘊以及其精湛嫻熟的攝影技法。《徘徊在攝影之中》適閤有一定基礎的攝影人士，能起到引導提升的作用。

內容簡介

　　在眾多的攝影圖書中，《徘徊在攝影之中》隻是一部小書，但它的內容卻深入到攝影的方方麵麵。無論是攝影技巧，還是認知、感悟，以及攝影與藝術、攝影與人物、攝影與環境、攝影與攝影者之間的密切聯係，甚至是攝影的文化語言等等，都可以在《徘徊在攝影之中》中一一找到滿意的答案。

作者簡介

　　陳仲元，《中國攝影》雜誌主編，專業攝影雜誌資深編輯。
　　1955年生於北京，17歲時進入一地方歌舞團。1985年考入山東大學學習法律。1988年開始在《中國攝影》雜誌做編輯工作。1992年轉入《大眾攝影》雜誌任責任編輯。2003年擔任《大眾攝影》雜誌社副社長，2008年任《大眾攝影》雜誌主編。2002年開始曾應邀齣任CCTV-3《瞬間世界》節目特邀嘉賓，主持“器材導航”欄目。
　　攝影著作包括《色影非凡》攝影畫冊、《中國攝影素材大係》、《中國國傢地理攝影手冊》、《實用照相機指南》、《實用攝影鏡頭指南》、《攝影百問百答》、《百年135相機》、《至少還有攝影》等。

內頁插圖

目錄

框
不得安
學藝
知甘苦
不要責怪光綫
熱鬧
輕便的相機
拍攝素材
當代攝影
紅茶
肖像權
一張郵票
傾瀉的陽光
彩色？黑白？
滿地落葉
簡單就是好
央視攝影
從黑白開始
身邊的景色
120相機
夠用就得！
都是減法
標準鏡頭
保存影像
新買一架舊相機
攝影的語言
攝影的言語
用手機拍照片
用手機拍什麼？
大相機
白塔寺
在京都
給自己找個題目
竹竿巷
不為獲奬拍照片
孤獨的攝影
彆太當迴事？
照片的功用
學音樂
徘徊在攝影之中

前言/序言

《光影拾遺：探索視覺敘事的邊界》 一、引言：凝視世界的瞬間 攝影，作為一種記錄與錶達的媒介，早已滲透進我們生活的方方麵麵。它捕捉轉瞬即逝的光影，定格不朽的瞬間，更是承載著情感、記憶與思想的強大載體。然而，我們對於攝影的理解，是否僅止於按下快門的那一刻？《光影拾遺：探索視覺敘事的邊界》一書，並非簡單羅列攝影技巧或器材評測，而是試圖帶領讀者深入探究攝影藝術背後更深層次的意義，一同踏上一場關於視覺敘事的探索之旅，發掘那些隱藏在尋常畫麵之外的深刻內涵。 本書旨在拓展我們對攝影的認知維度，從技術層麵走嚮藝術層麵，從單純的記錄走嚮有意義的錶達。我們將一同審視攝影作品是如何通過構圖、光綫、色彩、時機乃至作者的個人視角，來構建敘事，傳遞情感，甚至引發思考。這不僅僅是關於“如何拍齣好照片”，更是關於“照片背後講述瞭什麼”以及“我們如何解讀這些講述”。 二、第一章：視角的構建——你看世界的樣子 每一張照片都源自於攝影師對世界的獨特觀察。本章將深入探討“視角”在攝影中的核心地位。它不僅僅指物理上的高低遠近，更包含著攝影師的心靈觸角和價值判斷。 看見與被看見： 我們將從攝影史上的經典作品齣發，分析攝影師如何通過選擇特定的拍攝角度，來影響觀者的感受。例如，仰視與俯視所帶來的權力感差異，特寫鏡頭與遠景所傳遞的疏離感與親密感。我們會探討，當攝影師選擇“看見”某個角度時，也在某種程度上“塑造”瞭被拍攝對象。 主觀與客觀的界限： 攝影常被認為是客觀的記錄，但每一個鏡頭都不可避免地帶有攝影師的主觀印記。本章將剖析這種主觀性是如何滲透到畫麵中的，包括對焦點、景深、曝光的設定，以及對拍攝對象的選擇與安排。我們會討論，攝影師是在“呈現”事實，還是在“建構”事實？ 情緒的映射： 視角不僅僅是技術層麵的選擇，更是情感的載體。一段蜿蜒的小路，一個孩童天真的眼神，一座古老的建築，同一個景物，在不同的視角下，可能會引發截然不同的情緒聯想。本章將通過大量的案例分析，揭示攝影師如何運用視角來傳達喜悅、憂傷、寜靜、焦慮等復雜的情緒。 敘事的起點： 視角是敘事的第一步。一個精心選擇的視角，能夠瞬間抓住觀者的注意力，引導他們進入攝影師所構建的世界。我們將分析，如何通過改變拍攝角度，來改變故事的走嚮，例如，一個低角度拍攝的普通人，可能被賦予英雄般的姿態；一個高角度俯瞰的城市，則可能呈現齣渺小與疏離。 三、第二章：光影的雕塑——在黑暗與光明間述說 光，是攝影的靈魂，影，是光的語言。本章將聚焦於光綫在攝影中的角色，它不僅是構成畫麵的基礎，更是塑造氛圍、烘托情緒、引導視綫的關鍵。 自然光的萬韆姿態： 從清晨的柔和金光，到正午的強烈直射，再到傍晚的溫馨餘暉，自然光以其韆變萬化的形態，為攝影師提供瞭無限的創作可能。本章將詳細解讀不同時段、不同天氣下的光綫特點，以及如何利用它們來營造不同的視覺效果。我們將討論，如何在陰天中捕捉細節，如何在逆光下創造剪影，如何在順光中展現色彩。 人造光的魔力： 除瞭自然光，人造光，無論是影棚燈還是日常的燈光，都為攝影師提供瞭更可控的創作工具。本章將探討如何巧妙運用人造光，例如，點光源的戲劇性，散射光下的柔和過渡，側光塑造的立體感，以及逆光營造的光暈效果。我們將分析，攝影師如何通過控製光源的方嚮、強度和色溫，來“雕塑”被攝對象，賦予畫麵生命力。 光影的戲劇性： 光影之間的對比，本身就具有強大的敘事能力。強烈的明暗對比，可以製造緊張感和戲劇衝突；柔和的光影過渡，則能營造寜靜與溫馨的氛圍。本章將深入研究光影的對比度，以及如何通過曝光和後期處理來增強或減弱這種對比，從而達到不同的視覺效果。我們會討論，為什麼“死亡之光”（如正午陽光）和“黃金時段”的光綫，在攝影師眼中如此重要。 色彩與光影的共舞： 光綫直接影響著色彩的錶現。在不同的光綫下，相同的物體會呈現齣不同的色彩飽和度和色調。本章將探討光綫與色彩之間的關係，以及如何利用光綫來強化或改變畫麵的色彩錶達。例如，暖色調的光綫可以營造溫馨感，冷色調的光綫則可能帶來距離感。 四、第三章：構圖的語言——秩序與張力的編排 構圖，是攝影師在有限的二維畫麵中，組織視覺元素、引導觀者視綫、構建畫麵秩序與張力的藝術。本章將超越簡單的“三分法”，深入探討構圖的深層含義。 引導視綫的“綫”： 畫麵中的綫條，無論是指示性的直綫、麯綫，還是暗示性的斜綫，都能有效地引導觀者的視綫在畫麵中遊走，從而講述故事。本章將分析各種綫條的視覺特性，以及如何利用它們來營造深度、動感、穩定感或引導性。我們將討論，前景、背景中的綫條如何與主體互動，形成多層次的敘事。 平衡與失衡的藝術： 畫麵中的視覺重心，並非總是平均分布。攝影師需要巧妙地安排畫麵中的元素，創造視覺上的平衡感，或者通過製造失衡來引發觀者的不安或期待。本章將探討對稱構圖、黃金分割、對角綫構圖等經典構圖法則，並深入分析如何在打破規則時，依然保持畫麵的和諧與衝擊力。 留白的力量： 畫麵中的“負空間”或“留白”，並非是“空無”，而是具有積極意義的視覺元素。它能夠突齣主體，營造意境，留給觀者想象的空間。本章將分析留白在不同文化語境下的解讀，以及攝影師如何利用留白來增強畫麵的藝術感染力。 節奏與韻律： 畫麵中重復齣現的元素，如色彩、形狀、綫條，能夠形成視覺上的節奏和韻律。這種節奏感可以使畫麵更加生動活、更具音樂性，並影響觀者的情緒。本章將探討如何通過重復、漸變、對比等手法，來構建畫麵的視覺節奏。 五、第四章：色彩的低語——情緒的調色闆 色彩，是直擊人心的情感語言。本章將探討色彩在攝影中的豐富含義，它不僅僅是視覺的裝飾，更是傳遞情緒、營造氛圍、構建敘事的重要工具。 色彩的情感聯想： 不同顔色在不同文化和心理學中，都承載著特定的情感寓意。例如，紅色代錶熱情與危險，藍色象徵寜靜與憂鬱，綠色暗示生機與希望。本章將深入解析色彩的情感聯想，以及攝影師如何利用色彩來喚起觀者的共鳴。 色彩的對比與和諧： 色彩的對比（如冷暖對比、互補色對比）能夠增強畫麵的視覺衝擊力，突齣主體；而色彩的和諧（如鄰近色、同類色）則能營造統一、寜靜的氛圍。本章將分析這些色彩運用手法，以及如何根據想要錶達的主題來選擇和運用色彩。 色彩的敘事功能： 色彩並非獨立存在，它們與其他視覺元素相互作用，共同構建敘事。一個特定色調的主導，可能暗示著故事的基調；色彩的突然變化，則可能預示著情節的轉摺。本章將通過案例分析，展示色彩如何在無聲中講述故事，傳遞信息。 情緒的渲染： 攝影師可以通過對色彩的飽和度、明度、色相進行調整，來渲染畫麵中的情緒。高飽和度的色彩可能顯得熱烈而奔放，低飽和度的色彩則可能帶來壓抑或懷舊感。本章將探討如何通過色彩的運用，來達到情緒的精準傳達。 六、第五章：瞬間的永恒——捕捉時間的力量 攝影最令人著迷的特質之一，便是其捕捉瞬間、定格時間的能力。本章將深入探討，如何在短暫的瞬間中，凝練齣永恒的意義。 決定性瞬間的哲學： Henri Cartier-Bresson提齣的“決定性瞬間”，並非僅僅是按下快門的恰當時機，而是指將所有元素（人物、動作、環境）在構圖和意義上達到完美結閤的那個稍縱即逝的時刻。本章將重溫這一經典理論，並分析如何在日常生活中捕捉和識彆這些“決定性瞬間”。 時間的痕跡： 運動的模糊、光綫的軌跡、人物的錶情變化，都是時間在畫麵中留下的痕跡。本章將探討，如何利用這些時間痕跡來增強畫麵的動感和敘事性。例如，通過長曝光來錶現流動的車流，通過捕捉人物的自然動作來傳遞真實情感。 記憶的載體： 攝影作品是承載我們記憶的重要載體。那些被定格的瞬間，承載著我們的過去，成為我們迴顧與懷念的依據。本章將討論，攝影師如何通過捕捉那些具有普遍情感共鳴的瞬間，來觸動觀者的記憶，引發他們對過往的迴憶。 超越時間： 好的攝影作品，能夠超越其被拍攝的特定時間，在不同時代、不同文化背景下依然引起共鳴。本章將分析，是哪些元素使得一張照片能夠獲得超越時間的生命力。這可能關乎普世的情感，關乎深刻的人性洞察，或是關乎超越物質層麵的美學價值。 七、第六章：圖像的解讀——觀者的參與 攝影作品的意義，並非完全由攝影師單方麵賦予，它也需要觀者的參與和解讀。本章將關注觀者在攝影作品解讀過程中的角色。 上下文的構建： 一張照片的意義，往往取決於它所處的上下文。是作為新聞報道的一部分，還是作為藝術展覽的展品，抑或是個人相冊中的一張快照，其解讀方式都會有所不同。本章將探討，上下文如何影響我們對圖像的理解。 文化與經驗的濾鏡： 每一個觀者都帶著自己的文化背景、個人經驗和價值觀念來解讀照片。這些“濾鏡”會影響我們對畫麵元素的理解，對攝影師意圖的判斷。本章將分析，不同文化背景下的觀者，可能對同一張照片産生截然不同的解讀。 敘事的填補： 攝影作品往往隻能呈現一部分事實，留給觀者大量的想象空間。觀者需要運用自己的經驗和知識，去“填補”畫麵之外的空白，從而構建完整的敘事。本章將探討，攝影師如何通過“留白”和“暗示”，來鼓勵觀者的參與，讓觀者成為敘事的共同創造者。 情感的共振： 最成功的攝影作品，往往能夠與觀者産生情感上的共振。當畫麵中的情感觸動瞭觀者內心深處的感受時，圖像的意義便得到瞭升華。本章將分析，攝影師如何通過技術和情感的結閤，來創造這種深刻的情感連接。 八、結語：不止於影像 《光影拾遺：探索視覺敘事的邊界》一書，並非要為讀者提供一套僵化的攝影理論，而是希望激發讀者對於攝影藝術更深層次的思考。它鼓勵我們以更敏銳的眼睛去觀察世界，以更開放的心靈去感受光影，以更豐富的想象去解讀圖像。 攝影，早已超越瞭簡單的技術活動，它是一種生活態度，一種思考方式，一種與世界對話的語言。當我們學會從“看見”走嚮“洞察”，從“記錄”走嚮“錶達”，我們便能在這個由光影構成的世界中，發現更多屬於自己的獨特風景，並用鏡頭，講述屬於我們自己的、有溫度的故事。願本書能成為您在這場視覺探索之旅中的一份有益指引。

评分☆☆☆☆☆

這部作品給我最深的印象，是它那股子“文人氣”的傲慢與剋製並存的奇妙氣質。全書的調性非常統一，始終保持著一種略帶疏離的觀察者姿態，仿佛作者是站在一個透明的玻璃罩外，冷靜地記錄著世間的荒謬與日常的重復。但在這份冷靜之下，又能隱約感受到一股難以名狀的悲憫情懷，隻是這種情懷被作者用極其精煉和剋製的詞匯包裹瞭起來。這本書的結構頗為鬆散，章節之間似乎沒有明確的邏輯遞進，更像是隨手拾起的片段拼湊而成，這讓我在閱讀過程中時常需要停下來，迴溯前文，以確保沒有錯過任何微妙的指涉。特彆是關於“記憶的不可靠性”的那一章，作者用瞭一係列充滿矛盾的描述，模糊瞭事實與幻覺的邊界，讀起來讓人既感到迷惘，又不得不佩服其文字駕馭能力的爐火純青。總的來說，這是一本需要靜下心來，慢慢咀嚼的書，它拒絕被快速消費，更像是為那些習慣於在文字中尋找“密碼”的讀者準備的智力遊戲。

评分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的文學性毋庸置疑，它充滿瞭後現代主義的碎片化傾嚮和對語言邊界的不斷試探。但對我個人而言，它帶來的閱讀體驗是極度“抽離”的。作者似乎刻意在敘事者和事件之間竪起瞭一道厚厚的屏障，使得讀者無法産生強烈的情感代入。書中的情緒是冷的，如同在寒鼕中觀察一滴水如何凍結成冰，過程清晰可見，但缺乏溫度。它更像是一部理論著作的文學化演繹，探討著“意義的虛無”這一宏大命題，但對於一個渴望在閱讀中找到片刻溫暖或至少是清晰指引的普通讀者來說，這未免有些殘酷。我特彆留意瞭其中關於“時間循環”的比喻，作者將其描述為一種無法逃脫的幾何圖形，每一次重復都比上一次更精確，更令人絕望。這本書的價值在於其深刻的哲學思辨，但其閱讀的門檻非常高，需要讀者對當代文學思潮有相當的瞭解，否則很可能會在字裏行間迷失方嚮，最終收獲的可能隻有智力上的疲憊感，而非心靈上的滿足。

评分☆☆☆☆☆

這本新齣的文集，實在讓人有些摸不著頭腦，它像是一艘在濃霧中航行的船，目標模糊，方嚮不定。書中的文字，與其說是敘述，不如說是一種意識流的傾瀉，大量的內心獨白占據瞭主導地位，但這些獨白往往缺乏一個清晰的錨點。作者似乎沉浸於一種永恒的自我審視之中，每一個字都像是從最深處的泥潭裏掙紮齣來的，帶著濕漉漉的、未被完全梳理的情緒。我翻閱著，試圖捕捉到一些可以依附的情感綫索，但總是在即將觸及實質時，又被一個突如其來的、不著邊際的比喻拽迴瞭起點。比如，其中有一章，用瞭整整三頁來描繪一個生銹的門把手，並由此引申齣一連串關於“時間凝固”的哲學思辨，這種跳躍性，對於習慣瞭綫性敘事的讀者來說，無疑是一種考驗。我欣賞這種挑戰傳統結構的勇氣，但最終，我更希望在閱讀中獲得某種程度的慰藉或啓示，而不是持續地在迷宮中徘徊。這本書更像是一場私人日記的公開展覽，坦誠得近乎殘酷，卻又疏離得讓人無法真正靠近。它無疑有其藝術價值，但作為一本麵嚮大眾的書籍，其晦澀程度需要讀者具備極高的耐心和解讀意願。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本書時，我的期望值其實並不高，畢竟市麵上這類探討“存在主義睏境”的作品已經太多瞭。然而，這本書以一種近乎冷峻的筆觸，描繪瞭現代都市人普遍存在的疏離感，卻又在骨子裏透著一股強烈的生命力。作者的語言風格極具穿透力，他善於捕捉那些轉瞬即逝的微小瞬間，並賦予它們宏大的意義。我尤其喜歡他處理人際關係的那幾段文字，沒有歇斯底裏的控訴，也沒有廉價的溫情，隻有一種近乎手術刀般的精準剖析，將關係中的權力動態和情感的微妙拉扯展現得淋灕盡緻。書中對“等待”這一狀態的刻畫尤為深刻，那種仿佛被世界遺忘，卻又必須保持警覺的焦慮感，讓我瞬間迴想起前年鼕天在車站錯過末班車時的那種徹骨的寒意。這本書的節奏把控得非常好，如同精心編排的交響樂，時而低沉壓抑，時而爆發齣令人振聾發聵的高潮。它沒有提供任何解決方案，但這恰恰是它的力量所在——它迫使你直麵問題，而不是逃避。讀完後，我感到一種清爽的疲憊，像是跑完瞭一場馬拉鬆，身體疲憊，但精神為之一振。

评分☆☆☆☆☆

與其說這是一本書，不如說它是一係列關於“噪音與靜默”的對比研究報告。作者似乎對聲音的物理特性及其引發的心理共振有著非同尋常的敏感度。書中對於城市環境的描寫，完全拋棄瞭常見的視覺化場景，轉而聚焦於那些被我們習慣性忽略的聽覺細節：空調低沉的嗡鳴、遠方傳來的警笛的衰減、甚至是皮膚摩擦布料時發齣的細微沙沙聲。這些聲音被放大、被解構，最終成為解讀人物內心狀態的密碼。閱讀過程中，我甚至會不自覺地放低音量，生怕外界的任何聲響會打斷書中構建的那個精妙的聽覺空間。這種感官上的沉浸體驗，是很多純粹的敘事作品難以企及的。然而，這種高度的聚焦也帶來瞭一個副作用——人物的性格塑造相對扁平化，他們更像是聲音的載體，而非有血有肉的個體。這本書更適閤在深夜，戴上降噪耳機，伴隨著窗外的雨聲來閱讀，你會發現，作者似乎已經替你完成瞭對世界嘈雜部分的過濾。

評分☆☆☆☆☆

值得購買，推薦購買。

評分☆☆☆☆☆

還沒看不過應該不錯

評分☆☆☆☆☆

對攝影有幫助

評分☆☆☆☆☆

書質量很好，快遞速度夠快。

評分☆☆☆☆☆

正版圖書，不錯的購物經曆。

評分☆☆☆☆☆

好書

評分☆☆☆☆☆

很好，很好！…………

評分☆☆☆☆☆

還沒看不過應該不錯

評分☆☆☆☆☆

"[ZZ]寫的的書都寫得很好，還是朋友推薦我看的，後來就非非常喜歡，他的書瞭。除瞭他的書，我和我傢小孩還喜歡看鄭淵潔、楊紅櫻、黃曉陽、小橋老樹、王永傑、楊其鐸、曉玲叮當、方洲，他們的書我覺得都寫得很好。[SM]，很值得看，價格也非常便宜，比實體店買便宜好多還省車費。 書的內容直得一讀[BJTJ]，閱讀瞭一下，寫得很好，[NRJJ]，內容也很豐富。[QY]，一本書多讀幾次，[SZ]。 快遞送貨也很快。還送貨上樓。非常好。 [SM]，超值。買書就來來京東商城。價格還比彆傢便宜，還免郵費不錯，速度還真是快而且都是正版書。[BJTJ]，買迴來覺得還是非常值的。我喜歡看書，喜歡看各種各樣的書，看的很雜，文學名著，流行小說都看，隻要作者的文筆不是太差，總能讓我從頭到腳看完整本書。隻不過很多時候是當成故事來看，看完瞭感嘆一番也就丟下瞭。所在來這裏買書是非常明智的。然而，目前社會上還有許多人被一些價值不大的東西所束縛，卻自得其樂，還覺得很滿足。經過幾百年的探索和發展，人們對物質需求已不再迫切，但對於精神自由的需求卻無端被抹殺瞭。總之，我認為現代人最缺乏的就是一種開闊進取，尋找最大自由的精神。 中國人講“虛實相生，天人閤一”的思想，“於空寂處見流行，於流行處見空寂”，從而獲得對於“道”的體悟，“唯道集虛”。這在傳統的藝術中得到瞭充分的體現，因此中國古代的繪畫，提倡“留白”、“布白”，用空白來錶現豐富多彩的想象空間和廣博深廣的人生意味，體現瞭包納萬物、吞吐一切的胸襟和情懷。讓我得到瞭一種生活情趣和審美方式，伴著筆墨的清香，細細體味，那自由孤寂的靈魂，高尚清真的人格魅力，在尋求美的道路上指引著我，讓我拋棄浮躁的世俗，嚮美學叢林的深處邁進。閤上書，閉上眼，書的餘香猶存，而我腦海裏浮現的，是一個“皎皎明月，仙仙白雲，鴻雁高翔，綴葉如雨”的衝淡清幽境界。願我們身邊多一些主教般光明的使者，有更多人能加入到助人為樂、見義勇為的隊伍中來。社會需要這樣的人，世界需要這樣的人，隻有這樣我們纔能創造我們的生活，[NRJJ]"