中国历代绘画鉴赏 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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赵启斌著，朱曼华译

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出版社：商务国际出版社

ISBN：9787801036865

版次：1

商品编码：11351722

包装：精装

开本：16开

出版时间：2013-11-01

用纸：特种纸

页数：1223

字数：1200000

正文语种：中文

具体描述

编辑推荐

精，收录战国到近代名画230多件

新，从艺术角度、图像学角度、文学角度等进行鉴赏

美，原图拍摄，四色印刷，逼真还原

内容简介

　　《中国历代绘画鉴赏》收录了从战国一直到民国初年的著名传世绘画300多幅。每幅画作附有简明的阐释文字，包括创作年代、质地、尺寸、图版名称、作者简介以及2000字左右的赏析文字。赏析文字从审美和史学的视角比较全面地展示了每一幅画作的艺术特色和史学价值。

作者简介

　　赵启斌，1968年出生于山东省滕州市，1997年毕业于南京艺术学院，2000年进入南京博物院古代艺术研究所，从事书画艺术研究工作。先后参与完成《江苏历代书画精选》、《南京博物院珍藏系列一明清肖像画》、《河山在目一傅抱石百年纪念画集》、《中国美术分类全集·其他地区画像砖》、《南京博物院藏-陈之佛家族捐·陈之佛绘画作品集》、《南京博物院藏·傅抱石家族捐·傅抱石绘画作品集》、《雨花石志》等书的编撰工作，或执笔完成理论部分。先后在专业期刊上发表研究论文80余篇，同时致力于古体诗词、现代诗词和书画创作。

内页插图

前言/序言

中国画的传统、地位和价值

　　　　　 ——《中国历代绘画鉴赏》代序

中国绘画艺术具有非常悠久的历史，早在先秦时期就已经达到了很高的水平，历经秦汉、三国、两晋、南北朝的发展，终于又迎来了新的历史性辉煌，尤其曹不兴、顾恺之、陆探微、张僧繇等画家的出现，群星灿烂，使中国画的成就像太阳的光芒一样，照亮了世界绘画艺术的中心。此一时期人物画进一步繁盛，山水画也逐渐从人物画中分离出来，初步获得了独立，中国山水画作为一个独立的画种进入了中国绘画史的视野。作为后世中国画发展的重要开端，三国、两晋、南北朝对于中国画来说确实具有非常重要的文化象征意义，成为中国画昌明、盛起的标志和象征。而画家获得与诗人同样的荣耀和尊严，也应该肇始于兹。中国画家所拥有的社会地位显然不同于西方画家所面临的社会处境，西方画家获得崇高的文化地位和社会地位，将其等同于诗人、学者一般受到社会的尊崇，直到文艺复兴时期才成为可能。这也是中国绘画和西方画家不尽一致的地方，由兹形成了中国画特有的传统和文化价值取向。

隋唐、五代、两宋时期是中国画继续发展的又一个非常重要历史的时期，人物画、山水画、花鸟画诸多画科的进一步完成分科、第一部中国绘画通史《历代名画记》的完成、画院的创建、绘画风格流派的不断出现、文人画的诞生……，都使这一时期的中国画进一步活跃起来，进入了发展的黄金时期。道释人物画在这一时期取得了巨大进展，阎立本、吴道子、王齐翰、张萱、周昉、周文矩、顾闳中、李公麟……，几乎都是以人物画著称的画家。自五代以来，中国画开始注重对客观景物的真切感受和表达，观物之细，察物之精，几达历史巅峰，成为成功客观再现物象的非凡时代，山水画、花鸟画领域大师辈出，开启了山水画、花鸟画的伟大时代。经过隋唐、五代、两宋近七百年的发展，创造出了中国画的新典范，无论道释人物画、山水画、花鸟画都达到了传统中国画的高峰。

元、明、清时代是中国画又一新的历史发展期，这一时期出现了文人画、写意画的绘画思潮，五代、两宋以来注重客观再现的绘画创作理念逐步让位于具有主观表现性的绘画创作，文人的文化价值理想逐渐占据主导地位，左右了中国画近千年的发展方向，将中国画推进到了新的历史发展阶段。从元代“倪黄画派”的出现到“浙派”“吴门画派”“松江画派”“金陵画派”“新安画派”“娄东画派”“虞山画派”“扬州画派”“海上画派”的形成，无不是文人画、写意画价值选择的结果，也进一步确立出了东方艺术特有的精神本质。此一时期是山水画、花鸟画鼎盛的时代，不同于西方以人物画为主导的绘画发展格局，尤其写意性山水画的出现和大写意花鸟画的确立，更成为这一时期中国画的象征和最高典范，进一步发展出了与西方绘画迥异的绘画格局和文化特色，中国画再一次以其特有的创造性绘画因素和文化优势在世界文化史、艺术史上熠熠生辉。

作为世界艺术史上的一朵奇葩——中国画艺术，经过长期的发展、沿革、变化，逐步建构起了深具自身特征的东方艺术理念和绘画价值理想，在其间凝聚着中国文化的精神和生命，也由之形成了明确、清晰的绘画鉴赏标准，六朝谢赫“六法论”的出现，五代黄休复“神”“逸”“妙”“能”四品的划立，不仅是从中国画绘画创作实践中总结出来的具有经典意义的绘画创作理论和法则，同时也是领悟、体认中国画特有内涵和精神脉络的鉴赏准则。依据这一东方独特文化理念进行中国画的鉴赏评析活动，从而形成了深具自身特点的中国画传统鉴赏理念，其间包含有见解独特的绘画价值论、知识论和文化理性，在历史上发挥了非常重要的指导作用，即使在今天，仍然具有不可低估的重大现实意义。当然，由于现代文化观念的巨大进展，新思想、新观念的不断确立，信息时代的巨大裂变，传统的绘画观点、绘画理念和学术准则已经不能充分满足时代发展的要求，充分领会中国画的精神内容、文化内涵和艺术特质以及深刻的艺术规律，必须借助现代学术体系所形成的现代学术观念来加以把握和认识，从中领会其要义。这不仅要借助艺术领域的新思想、新观念和新方法来领会、阐释传统绘画的精神实质和内涵，而且更要借助神话、宗教、文学、历史学、哲学、文化学、社会学、心理学、民族学等诸多人文学科的新知识、新观念、新方法、新视野乃至自然学科领域的新观念和新方法来进行综合分析研究，深刻领会、觉解中国绘画，鉴赏中国绘画，从而认识中国艺术，走进中国画的精神核心之中。当今的时代，更是知识全球化、东西文化进入全方位、全面综合发展、融合激荡而开辟新局面的历史时代，不具备世界文化视野和胸怀，无法胜任人文领域的新发展、新变化。只有具备世界文化的战略思维和学术眼光，具有多学科边缘交差的学术方法，才能在人文学科专题研究中获得新的拓展和推进。中国画的研究、鉴赏也是这样，只有充分继承传统文化的精华，积极引进新观念和新方法，也才能见证和领会隐藏在中国画图像中的秘密，充分感受传统时代创造出来的经典文化的魅力。这不仅是现当代从事中国美术史论研究的基础，也是今后必须关注的重要方向。

长期的历史发展经验告诉我们，思想、科技和艺术是构成人类文明发展的三大核心支撑体系，科技史、思想史和艺术史已经成为人类文明进展最为重要的内在核心支撑。艺术作为人类心灵世界和情感世界的记录，拥有非常丰富深邃的信息内容，人类心灵、情感发生、发展的过程，在艺术中都留下了深刻的痕迹。可以说，艺术在促进人类心灵和情感发育、促进审美发展上，担负着极为重要的职能。所以，一部艺术的历史，对于了解心灵的秘密，滋润、丰富人们的心灵、认识无限丰富的外部世界，都具有不可替代的作用，也是文明发展程度和文化进步的重要象征。我国早就意识到艺术所具有的这一文化价值，因而产生了一系列明确的思想观念，如“夫画者，成教化，助人伦，，与六籍同功，四时并运”的观念，宋代米芾提出的“唐代五王之功业不如薛稷之二鹤”的观点，南宋邓椿“画者，文之极也”的评判，赵孟頫所谓“久知书画非儿戏，到处云山是我师”的体悟以及《过云楼书画记》“书画乃昔贤精神所寄”的认识……，都已经充分意识到中国画所具有的价值和意义。在构建精神体系和建构伟大的文化理想方面，艺术不可缺失，中国画不容缺失。从这一方面来说，中国传统绘画不仅是过去时代的精神留存和象征，更是现代、未来文化的营养和支撑，是中国文化、中国艺术、中国绘画得以持续进展的强大精神支撑和重要的价值载体之一。

在人文学科领域，艺术史学科越来越占据重要的地位，艺术史学越来越成为人文学科中的显学，尤其近现代以来，经过近二百年的发展，艺术史学科终于发展为人文学科的重要学科之一。无论在西方人文学科体系还是在东方人文学科体系中，艺术史学领域确实结出了累累硕果。对于艺术品丰富深邃的文化内容进行深入系统地阐释，对于艺术品丰富深邃的精神内涵及其风格特征进行系统地研究，不断发现其内在发生、发展、成长、演化的规律，一直是现代艺术科学确定的研究范畴和研究对象，也从而诞生了不同的艺术史研究方法和观念，拓展出了新的文化视野和人文理念，引领新的艺术思想和观念积极向前推进。中国画正是在不断的被释读、研究中获得了新的领会和觉解，从而使中国画通过绘画史而走进历史之中，成为艺术创构、发展中的有机链条而存在下来。

一部图像的历史，就是心灵、情感、知识和理性的成长、演化的历史。

一部图像的历史，就是不断释读文化价值和精神重构的历史。

是为序。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　赵启斌于南京博物院古代艺术研究所

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 2013年8月6日