成龙(修订版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 在线阅读 2026

作  者:成龙,朱墨 著 定  价:56 出 版 社:江苏凤凰文艺出版社 出版日期:2017年02月01日 页  数:365 装  帧:平装 ISBN:9787539998930 ●再版序一：写在奥斯卡之后
●再版序二：让我将生命中闪亮的那一段与你分享
●原版序一：普通，不普通
●原版序二：缘起
● 人傻钱多
●拿命搏
●“死就死吧！”
●令
●豹口脱身
●这一跳，献给师父
●暴发户
●购物狂
●人傻钱多
●第二章 凡人一个
●小小“女朋友”
●初恋
●“九号”小姐
●Latisha
●她是谁
●再见，邓丽君
●部分目录

内容简介

我的人生似乎永远是热闹的，在银幕上，亮相，出场，打，不要命；在生活里，成家班，江湖，兄弟，来来来，喝杯，全天下都是朋友。
我都快忘了个人是什么样子，或者我到底是什么样子。
直到朱墨来写我。
我边给她讲，边想，哦，原来这就是我。
我的平凡，我的遗憾，我的脆弱，我对家人说不出口却生难舍的感情。
这个我，不是银幕上的我，也不是新闻里的我。我想让你们看到他。
我爱这本书，就像爱我的电影样。
《成龙——还没长大就老了(修订版)》由成龙、朱墨著。
成龙,朱墨 著 成龙，1954年生，白羊座，属马。出生于香港，祖籍山东。本名房仕龙，曾用名陈港生，英文名Jackie Chan。从事电影工作57年。
朱墨，1983年生，白羊座，属猪。出生于河北高阳。北京师范大学、伦敦大学学院（UCL）电影学双硕士。从事电影工作10年。 再版序
写在奥斯卡之后
很多年前的一个傍晚，正在厨房忙碌的爸爸忽然对我说：“儿子，我已经60 岁了，还能靠做饭讨生活，你到60 岁的时候还能打吗？”
正是这句话，让我下定决心寻找未来的方向，不能只安于做一个小武行，我告诉自己，有一天要做武术指导。那之后，尽管一路起起伏伏，但我总算是从武行做到了武术指导，后来还做到了主演和导演。
如今，我已经到了爸爸当时的年龄，蒙上天眷顾，居然还能继续在电影里打上几番。前些日子，站在奥斯卡领奖台上时，我又一次提到了父亲。那时我才意识到，尽管5岁以后我就再没机会跟父母长期生活在一起，没有经历过普通人的童年和青春期，但亲情依然是我人生重要的支柱。
除了生命中的至亲，还有40年来成家班的兄弟、全世界各地的同事、一路追随我的影迷，你们都是我的亲人。这座奖杯与你们分享。
附：奥斯卡获奖感言
奥等

《侠影迷踪：光影中的东方传奇》 一、 引言：银幕上的不朽印记 本书并非聚焦于某一特定人物的生平传记，而是致力于描摹一个宏大而复杂的叙事空间——当代全球娱乐工业中，以东方武术精神为核心，所构建的跨文化、跨时代的视觉文化景观。我们试图剥开时间的面纱，深入探讨“动作巨星”这一文化符号的演变轨迹，以及他们如何通过银幕上的搏斗、冒险与牺牲，重塑了西方对东方形象的认知，并反过来影响了本土电影工业的审美取向。 本书将以电影史的宏观视角切入，选取了二十世纪后半叶至新世纪初期，在东西方文化交流的熔炉中，那些最具代表性和开创性的动作片作品作为切片样本。我们探讨的重点不在于列举某位巨星的成就，而在于分析“动作”作为一种跨越语言的叙事载体，其背后蕴含的哲学思辨、技术革新以及社会文化功能。 二、 动作片的美学内核与技术嬗变 动作电影的魅力，核心在于其对人类身体潜能的极致展现与对视觉奇观的不断追求。本书将分三个层次剖析这一美学内核： 1. 身体的语言学：从硬桥硬马到数字合成 动作场面并非简单的打斗堆砌，它是一种高度程式化的视觉语言。我们将梳理从早期的香港功夫片中强调的“气”、“劲”的内在逻辑，到好莱坞流水线制片模式下对“爆炸美学”的偏爱。重点分析不同地域的武术指导体系如何影响了动作的节奏感和情感表达。例如，慢镜头的使用如何从强调招式的精确性，逐渐演变为烘托英雄的悲壮；格斗中的“失衡感”如何从物理定律的展现，上升到心理冲突的外化。 2. 剪辑的魔术：速度与清晰度的永恒博弈 一部成功的动作戏，剪辑是灵魂。本书将用专门的章节探讨“模糊性剪辑”（Fast Cutting）的兴起及其对观众感官的冲击。我们考察早期港片中为求清晰度而采用的长镜头和中景，如何在新世纪被高速、碎片化的剪辑手法取代。这种转变不仅仅是技术的进步，更是现代社会信息过载背景下，观众对即时刺激需求的投射。我们将对比分析不同时代动作场面的剪辑节奏，揭示其背后隐藏的文化焦虑与表达需求。 3. 特效的进化：物理真实与虚拟震撼 特效技术的发展深刻地改变了动作片的边界。我们追溯从利用机械装置、实景爆破，到CGI技术全面接管宏大场面的过程。重点分析“可信度边界”的拉锯战：观众何时愿意接受纯粹的虚拟奇观，何时又渴望回归到汗水、泥土和骨骼碰撞的物理真实感？通过案例分析，探讨工业化制片体系下，特效预算与艺术表达之间的张力。 三、 跨文化语境中的身份建构与刻板印象的解构 动作电影的全球影响力，必然涉及文化输出与接受的复杂过程。本书认为，银幕上的东方形象，往往是西方凝视（The Gaze）与自我投射的混合体。 1. 东方“他者”的再现：从异域奇观到普世英雄 我们考察早期西方电影中对“东方武士”的浪漫化或刻板化处理。这些形象往往被简化为神秘、隐忍或残暴的符号。随后，分析那些成功打入主流市场的动作片，是如何通过赋予角色更复杂的情感层次——如对家庭的眷恋、对规则的反叛、对正义的坚守——来打破刻板印象的。这种转变是身体语言的胜利，更是叙事深度的胜利。 2. 国际化制作与本土叙事的融合 随着全球电影市场的成熟，动作片开始走向联合制作。本书将深入剖析在好莱坞体系下，东方动作演员如何适应其叙事结构和表演规范，以及这种融合带来的文化杂糅现象。探讨“身份认同”的议题：当一个角色说着流利的英语，却使用东方武术进行战斗时，他的文化根基究竟在哪里？这种身份的流动性，恰恰反映了当代全球化背景下个体经验的复杂性。 3. 动作场面中的道德光谱 动作片并非简单的善恶对立，其内在往往隐藏着深刻的道德困境。我们将探讨片中人物的“底线原则”——他们为何而战？是为荣誉、为复仇，还是为了打破不公的体系？分析不同文化背景下的“侠义观”如何通过动作设计得以体现，例如，个人英雄主义与集体责任感之间的权衡。 四、 动作片的幕后：工业体系与创造力的角力 一个成功的动作场面，背后是庞大而精密的工业体系的运作。本书的后半部分将聚焦于支撑这些奇观的幕后力量。 1. 武术指导的“导演”地位 武术指导（Choreographer）在动作片中的作用，已远超于设计招式。他们是动作的“总导演”。我们将探讨顶级武术指导如何将个人美学理念融入到动作设计中，如何与摄影师和剪辑师紧密合作，以实现他们对动作的最终愿景。分析他们如何平衡商业需求（如明确的打斗目标）与艺术追求（如动作的流畅性和原创性）。 2. 训练与传承的隐秘路径 动作演员的身体是其最宝贵的资产。本书将探究在工业化流程下，演员如何进行高强度的体能训练和武术学习。重点阐述那些代代相传的训练方法，以及在现代快餐文化中，如何保持对传统技艺的敬畏与精进。这种对身体纪律的极致追求，本身就是一种对专注和奉献精神的赞颂。 3. 动作片与衍生文化的影响 动作片的影响力溢出银幕，渗透到时尚、游戏设计、体育竞技乃至日常生活中的行为模式。分析动作电影如何催生了特定的时尚符号（如皮衣、墨镜的经典搭配），以及其对现代格斗运动（如MMA）的间接影响。 五、 结语：未来动作的形态 回顾过去，是为了更好地展望未来。本书将在结尾处进行思辨：在虚拟现实和增强现实技术日益成熟的今天，动作片的未来形态将是回归纯粹的身体表达，还是彻底拥抱数字化的无限可能？人类对紧张刺激的追求是否会永恒不变？《侠影迷踪》旨在提供一个多维度的透镜，让读者能够从更广阔的历史和文化背景下，重新审视和欣赏这些光影中铸就的东方传奇及其对全球娱乐工业产生的深远影响。