中国话剧现场（2001-2012） pdf epub mobi txt 电子书 下载 在线阅读 2026

内容简介

　　《中国话剧现场（2001-2012）》主要内容包括：主旋律话剧小议、全国话剧新剧目交流展演、感受查明哲、《又一个黎明》、《一官风波》、《俗世奇人》、《赵氏孤儿》年、再谈《赵氏孤儿》的改编、宋国锋的动作艺术、《平头百姓》、《立秋》二题、《柠檬黄的味道》等。

作者简介

　　刘彦君，中央戏剧学院戏文系博士。中国艺术研究院话剧研究所所长、研究员、博士生导师。多次承担国家“八五”、“九五”、“十五”、“十一五”、“十二五”课题。
　　出版戏剧著作主要有：《中国戏剧的蝉蜕》、《栏杆拍遍——中国古代剧作家心路》、《梅兰芳传》、《东西方戏剧进程》、《图说中国戏曲史》、《中国戏曲发展史》（四卷本，与廖奔合作）、《中外戏剧史》、《中国戏曲发展简史》、《从传统到现代——戏曲本质论》、《戏剧鉴赏》等。多次获“国家图书奖”和“五个一工程奖”。
　　在《人民日报》、《光明日报》、《文艺报》、《中国文化报》、《中国艺术报》、《文艺研究》、《文学评论》、《艺术评论》、《中国戏剧》等全国性重要报刊发表戏剧论文、评论四百余篇。

内页插图

目录

导论

2001年
一 概述
二 看王晓鹰导演作品
三 《商鞅》
四 《红领巾》

2002年
一 主旋律话剧小议
二 全国话剧新剧目交流展演
三 感受查明哲
四 《又一个黎明》
五 《一官风波》
六 《俗世奇人》

2003年
一 《赵氏孤儿》年
二 再谈《赵氏孤儿》的改编
三 宋国锋的动作艺术
四 《平头百姓》
五 《立秋》二题
六 《柠檬黄的味道》
七 上海明星版和天津人艺版的《家》之比较

2004年
一 概述
二 “7艺节”参演作品
三 第八届“都宝杯”小剧场戏剧演出季
四 再议2004年小剧场戏剧展演
五 第三届北京国际戏剧演出季
六 海派话剧晋京展演
七 读《孙德民剧作选》
八 《他人》

2005年
一 概述
二 抗战话剧60年
三 抗战纪念作品展演
四 阿瑟-米勒与中国戏剧
五 《金大班的最后一夜》访谈录
六 《爱的心碎》

2006年
一 概述
二 读《孟冰剧作选》
三 《圣地之光》
四 《移民金大花》
五 《沦陷》
六 《我和我的影子》

2007年
一 话剧百年
二 年度话剧创作
……

2008年
2009年
2010年
2011年
2012年

精彩书摘

　　三 《商鞅》
　　朱镕基总理看此戏时落泪的传闻，无疑增加了这出戏的分量。对于今天的话剧观众来说，商鞅已是一个遥远的存在。但话剧《商鞅》的持续上演，却将这个历史人物一次又一次近距离地推到观众面前，让他的个性、他的精神以及他的人生悲剧，被剧场中的每一个人无所规避地面临。同时，也让那些与剧中人生活遭遇毫无关系的各色人等，把自己对于当今世事人生的某种感慨自然而然地融入演出中。通过这种历史人物与当代观众的双向交流，我们看到了剧作者现代意识的闪光。
　　对人的思考，是现、当代中国思想史、文学史、艺术史重大主题之一。这部剧作的灵感与热情，正是以这一命题的时代性思考为立足点的。它对商鞅这一历史人物的塑造，不是以历史和社会为本位，而是从个体生命的视角出发，站在个体生命的价值立场上，在人与历史、人与社会之间或同构、或悖反的关系中完成的。剧作所开掘的，不是某一年代里某个阶层、某种人物类型如“改革者”的社会属性，而是人的情感状态、情感体验在特定历史时期和社会构成中的显现形式。
　　构成商鞅形象核心的，是他的欲望，是他对人生价值的不断追求。在人物动机的开掘方面，剧作写出了符合他个人利益的心理内容——改变身份，也写出了他在特定情境刺激、推动下产生感觉、形成动机、付诸行动的全过程。对于怎样做，也许他并没有明确、具体的方向，但改善境遇的冲动使他拼命寻求着自身的发展。无论是梦想着在魏国“承继相国大人事业，助大王，整朝纲，让魏国大展宏图，称霸中原”，还是高喊着“秦国！秦——国！我来了！”其心理出发点都是对个体生命价值的实现，他的人生目标是：“我不相信卫鞅会这样无声无息地苟活于人世。我不相信！你们看，那西天苍穹之上流荡着一颗彗星，那就是我！”这种欲望，对于现实来说，也许是一种否定性、破坏性的颠覆力量，然而对个体的生命属性来说，它则具有肯定、积极和建设性的意义。它以内在的驱动力激励着商鞅去向往成功，获取光荣，去一步一步地实现自己整个生命的价值。因而，商鞅不是作为改革派的代表人物，而是作为一个不可重复的独特生命进入创作者思维轨道的。对他的生命历程而不是社会属性的洞察，使这部剧作对于人的理解和阐释，成为一种立足于现代观念意义上的思考。
　　我们还发现，这部剧作情节的事件选择和构成，也不是用来验证改革在政治上或历史上的伟大意义，而是犹如齿轮和螺丝钉，是为塑造商鞅这一形象服务的。换句话说，就是这部写“改革”的话剧，并不是单纯写改革，而是将改革具体地组织在、实现在人物的生命内容和生活进程中，让改革进入商鞅生动的个体世界，进入商鞅的阔大心灵，变成商鞅自身的生命活动。这样一来，剧作的情节安排，就成了人的欲望、信念、价值追求与外在世界应答和冲突的结果。在这种情节进展中站起来的，是一个大写的、行动着、实践着的“人”。
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前言/序言

剧场回响：现代舞台的流变与精神图景 (1980-2000) 本书聚焦于中国话剧在改革开放初期至新世纪前夜（1980年至2000年）这二十年间的剧场实践、创作思潮与社会语境的深刻互动。 在此阶段，中国话剧经历了从对传统革命现实主义的突破，到探索多元化、实验性戏剧形态的转型期，其间的每一次探索都与时代脉搏紧密相连。 第一部分：先锋的拓荒与精神的回归 (1980-1990) 1980年代初，随着“思想解放”的浪潮席卷全国，话剧界迎来了强劲的“先锋戏剧”的冲击。这个时期的创作不再满足于宏大叙事和脸谱化的人物塑造，而是转向对个体生存状态、内心冲突以及社会体制内部微妙肌理的审视。 一、现代主义的引入与本土化： 本部分详细梳理了以孟京辉、赖声川（早期在大陆的影响）等为代表的先锋探索者，如何将西方现代主义戏剧理论，如荒诞派、象征主义的手法，与中国本土的文化基因进行嫁接。重点分析了“孟氏戏剧”中对语言的解构、对舞台空间的极度解放，以及如何通过非线性叙事来表达知识分子的迷惘与精神困境。 案例剖析： 《野心家》、《车站》等标志性剧目如何挑战传统戏剧的“完整性”和“可理解性”，将剧场空间转化为一个充满隐喻和象征的场域。 语言的革命： 研究了对日常语言、诗化语言和噪音的运用，探讨话剧语言如何从“说教”转向“呈现”和“质疑”。 二、“反思戏剧”的高峰与社会批判的深度： 八十年代的反思剧不再是简单的揭露矛盾，而是深入挖掘历史创伤和集体记忆的复杂性。剧作者们试图通过重构历史场景或探讨人性在特定社会机制下的异化，来完成对过去的反思，并拷问未来方向。 戏剧中的“伤痕”与“寻根”： 分析了这一时期剧作中对民间文化、地域性叙事以及个体命运被宏大叙事吞噬的描绘。舞台调度和舞美设计开始强调象征意义，而非纯粹的写实布景。 “文化剧场”的萌芽： 探讨了话剧如何开始自觉地使用民族戏曲、民间曲艺的元素，试图建立一种既根植于中国文化又具有现代意识的剧场美学。 第二部分：市场化冲击与审美转向 (1991-2000) 进入九十年代，市场经济的全面推进对所有文化领域都带来了结构性的变化。话剧创作不再完全依附于体制内的机构，商业运作和观众口味的多元化成为新的挑战与机遇。 一、商业戏剧的崛起与“轻喜剧”的流行： 随着观众消费能力的提高和对娱乐性需求的增加，以“好看、好懂、高密度笑点”为特征的商业戏剧开始占据主流市场。 “开心人”现象的剖析： 详细研究了以北京人艺附属的青年剧院和一些新兴剧团推出的系列“开心人”主题剧目，分析其成功的要素：贴近都市生活、强烈的身份认同感、以及对日常烦恼的轻快化解。 舞台空间的转变： 舞美设计从八十年代的象征化、极简主义，转向服务于情节推进和营造舒适观看体验的写实性或符号化布景。服装和灯光开始大量借鉴影视工业的技术和审美标准。 二、实验戏剧的转向：从政治批判到存在焦虑： 与商业戏剧的“出世”形成鲜明对比的是，实验戏剧在九十年代中期之后，开始将焦点从宏大的社会问题转向更内在、更形而上的主题。 “身体剧场”的探索： 考察了多位先锋导演和团体如何深化对身体性、非语言表达的挖掘，试图打破语言的局限性，直接与观众的情感和潜意识进行沟通。探讨了肢体训练、即兴表演等方法对舞台美学的影响。 “后现代”的语境： 这一时期的实验作品开始大量使用戏仿、拼贴、打破“第四堵墙”等后现代手法，探讨真实与虚构的边界，表达了对意义崩塌时代个体价值的焦虑。 三、高校戏剧教育与青年力量的涌现： 九十年代，各大艺术院校对戏剧人才的培养模式也发生了变化，更加注重对学生独立创作能力和国际视野的培养。 新一代导演的登场： 分析了在这一时期开始崭露头角的青年导演群体，他们如何将学院派训练的扎实功底与前卫的国际戏剧思潮相结合，为下一阶段的话剧发展奠定了基础。 剧本的“轻量化”倾向： 考察了九十年代剧作在结构上趋向精炼和节奏感加强的趋势，尽管深度依然存在，但表达方式更加注重效率和感染力。 结语：转型期的剧场精神 本书的整体基调是梳理中国话剧在“解构—重构”过程中的精神轨迹。1980年至2000年的二十年，是中国话剧告别单一意识形态束缚、全面拥抱现代性与市场性挑战的关键时期。剧场不再是唯一的真理宣讲台，而日益成为一个复杂、多声部、充满张力的文化发生地，为后续中国戏剧的繁荣蓄积了能量与经验。