让水彩画达到极致的调色技法：日本绘画大师铃木辉实的水彩画配色心得 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 铃木辉实 著，宁凡 译

图书标签:

• 水彩
• 绘画
• 配色
• 调色
• 铃木辉实
• 日本画
• 艺术
• 技法
• 色彩
• 绘画技巧

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115328687

版次：1

商品编码：11334054

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-10-01

用纸：铜版纸

页数：144

字数：321000

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

　　在画水彩画调色的时候，什么样的颜色混合在一起后会产生什么样的效果，这通常是大家关心的。本书以常用的24色水彩颜料为例，将颜料所表现出的颜色通过色盘表现出来。本书对各种混合色色阶进行介绍的同时，还将实际在纸上的绘画效果以一目了然的方式表现出来。
　　本书是日本水彩画大师铃木辉实和学研社合作打造的一本精心之作，全面介绍水彩画必备的配色技巧，让你一本书玩转水彩画的配色。
　　版式新颖，满足观感的完美体验，配色原来可以如此简单。

内容简介

　　怎样用蘸了水的颜料体现出阴影的颜色？渐变的颜色怎样表现？放多少水合适？这些都是学习水彩画初学者提出的问题是针对水彩初学者的现实情况编写的，采用了循序渐进的教学方式，从6种颜色的配色技法开始讲解，逐步深入到24种颜色的配色基本知识，并细致介绍了如何利用颜色的混合搭配表现出光与影的颜色，以及表现模糊效果和物体的固有的技法。
　　内容非常全面，展示了花卉、风景、食品、果蔬等多种常见题材的配色方案，尤其是书中对颜料与水的搭配比配的介绍，采用了柱状图和小圆点的份数计量方式，比单纯用文字说明多少更加直观，是初学者必备的配色参考书。

内页插图

目录

第1章　从6种颜料开始学习色彩的基础
色彩的三原色是什么
绘制出颜料的色相环
6原色之1柠檬黄
6原色之2深镉黄
6原色之3深群青
6原色之4天蓝
6原色之5 胭脂红
6原色之6 深镉红
用鲜艳的颜色和昏暗的颜色为明暗部分着色
用6原色组合出的15个示例
总结

第2章　从24色颜料开始学习调色的基础
把24色颜料进行分组排列
了解24色颜料的"明度和彩度"
绘制出带有透明感的画面
调配出实物的颜色
了解颜料的性质
深镉黄
柠檬黄
黄赭石
铬绿
永久绿1号
橄榄绿
暗绿
深群青
钴蓝
孔雀蓝
普鲁士蓝
天蓝
紫罗兰
深镉红
胭脂红
玫瑰红
歌剧红（熟粉红）
明黄2号
亮橙
亮红
焦赭
佩恩灰
靛蓝
深褐
便于户外使用的固体水彩颜料

第3章　调配出光与影的颜色
阴影的故事1 阴影是黑色的
阴影的故事2 阴影是深厚的
阴影的故事3 阴影是蓝色的
阴影的故事4 阴影是补色
阴影的故事5 阴影是补色的混合色
阴影的故事6 阴影是反射色
用明胶增强透明感

第4章　调色的方法洇染?晕染?叠加
调色是在画面上进行，还是在调色板上进行？
调色是3种方法的组合
调色是可逆的——从画面上把颜料洗掉
根据3种方法的调色实践——人物画
在调色盘上调色

第5章　利用明暗表现固有色
当固有色是白色时
当固有色是黄色~橙色时
当固有色是红色时
当固有色是蓝色时
当固有色是绿色时
当固有色是褐色~灰色时
使用阴影色将质感影像化
结语

前言/序言

探索水彩的无限可能：色彩的魔力与艺术的升华 水彩，以其晶莹剔透、澄澈灵动的质感，在艺术创作的领域中独树一帜。它如同流动的光影，在画布上编织出细腻而富有生命力的画面。然而，要真正驾驭这门古老而迷人的艺术，并将其提升至令人惊叹的艺术境界，绝非易事。色彩，作为水彩的灵魂，其组合、搭配与运用的精妙程度，直接决定了作品的感染力和艺术价值。 本书将带领您踏上一场深度探索水彩调色技法的旅程，挖掘色彩在艺术创作中的无限潜能。我们将从基础的色彩理论出发，逐层深入，揭示那些能让您的水彩作品脱胎换骨的奥秘。这不是一本简单的色彩选择指南，而是一次关于如何理解、运用并最终“驯服”色彩的艺术实践。 第一部分：色彩的语言——理解与感知 在深入探讨调色技法之前，我们首先需要建立对色彩最根本的认知。色彩并非孤立存在，它们之间相互影响，彼此呼应，共同构筑起视觉的和谐或冲突。 色彩的本质：光的舞蹈与心理的共鸣 我们将首先审视色彩的物理属性。理解色彩是如何产生的——即光与物体的相互作用，以及光谱的构成，这是我们构建色彩逻辑的基石。通过了解色相、明度、饱和度这三个基本要素，我们将学习如何客观地分析和描述每一种颜色。 更重要的是，我们将探讨色彩的心理效应。不同的颜色能够唤起观者不同的情绪、联想和感受。例如，暖色调的活力与温馨，冷色调的宁静与疏离，这些心理层面的影响，是艺术家进行情感表达不可或缺的工具。我们将学习如何精准地运用色彩的心理语言，去引导观者的情绪，传递艺术家想要表达的内在意境。 色彩的和谐与对比：构建视觉的韵律 色彩之间的关系至关重要。我们将深入研究色彩轮的运用，解析互补色、邻近色、分裂互补色等经典配色方案，理解它们如何通过相互的衬托与呼应，创造出视觉上的和谐感。和谐的色彩能让画面显得宁静、统一，传递出稳定而优美的感觉。 同时，我们也将探讨色彩对比的力量。强烈的对比能够吸引观者的注意力，制造视觉冲击力，凸显画面的重点。理解并掌握不同类型的对比（如明度对比、色相对比、饱和度对比），能帮助我们创造出更具表现力和视觉吸引力的作品。我们将学习如何通过巧妙的对比，在和谐中注入活力，在对比中寻觅平衡。 光影下的色彩幻化：色彩与体积的对话 光影是塑造画面立体感和空间感的核心。在水彩画中，光线如何照射在物体上，又如何产生阴影，这些都会极大地影响我们感知到的颜色。我们将学习如何观察和理解不同光源下的色彩变化，例如，当阳光直射时，物体表面的颜色会显得更明亮、更饱和；而当光线柔和时，色彩的过渡则更为细腻。 阴影的颜色并非简单的黑色或灰色，而是受到周围环境色和光源颜色的影响，呈现出丰富的色彩变化。我们将探讨如何捕捉这些微妙的色彩关系，用准确的颜色去描绘阴影，从而使画面更具真实感和深度。通过对光影下色彩变幻的细致观察与描绘，您的水彩作品将不再是平面的着色，而是充满生命力的三维空间。 第二部分：调色的艺术——技巧与实践 理解了色彩的语言，我们便可以开始探索如何运用这些知识，通过精妙的调色技法，将内心的色彩蓝图转化为真实的画面。 颜料的个性：认识您的色彩伙伴 每一种水彩颜料都有其独特的个性和表现力。我们将深入了解不同品牌、不同系列的颜料。了解它们的透明度、颗粒感、持久性以及在湿画法和干画法中的不同表现。例如，某些颜料具有出色的透明度，适合表现水光淋漓的质感；而另一些则带有颗粒感，能为画面增添独特的肌理效果。 我们还将探讨颜料的“混合”特性。并非所有颜料都能完美地混合，有些颜料混合后容易产生“泥浆色”，而有些则能创造出意想不到的丰富色彩。掌握颜料的混合性能，能够帮助您规避常见的问题，并拓展您的色彩调配范围。 色彩的“游戏”：从基础到进阶的调色练习 本书将提供一系列循序渐进的调色练习，帮助您熟练掌握各种调色技巧。 三原色与二次色：从最基础的三原色（红、黄、蓝）出发，学习如何调配出丰富的二次色（橙、绿、紫）和三次色。我们将强调如何通过精准的比例和微妙的调整，获得您想要的色彩。 色彩的“灰”：大地色与中性色的魅力：许多人认为灰色就是黑与白的混合，但这远远不够。我们将学习如何利用补色相互制约的原理，调配出丰富而富有变化的灰色、棕色、卡其色等大地色系。这些色彩在表现自然景物、旧物质感时尤为重要，能为画面带来沉稳、内敛的美感。 色彩的“干净”：避免“泥浆色”的秘诀：调色过程中最令人沮丧的莫过于调出浑浊不清的“泥浆色”。我们将揭示如何通过控制颜料的用量、混合顺序以及水分的比例，保持色彩的纯净度和鲜活性。 色彩的“微妙”：捕捉自然的细微差别：自然界中的色彩极其丰富且微妙，即使是同一片叶子，在不同的光线下也会呈现出不同的色彩。我们将学习如何仔细观察和捕捉这些细微的色彩变化，并通过多层次的叠加和晕染，在画面中重现这种微妙的色彩魅力。 色彩的“情绪”：如何用色彩表达情感 艺术作品的感染力很大程度上源于其情感的传递。色彩是表达情感最直接、最有效的语言之一。我们将探讨如何根据作品的主题和想要表达的情感，选择和搭配相应的色彩。 例如，想要描绘夏日的热烈，则可以大胆运用明亮、饱和的暖色；想要表现秋日的宁静，则可以选择沉静、柔和的大地色系。我们将学习如何通过色彩的冷暖、明暗、饱和度的变化，去烘托画面的情绪，引导观者的情感共鸣。 第三部分：实践的应用——让色彩活起来 理论与实践相结合，才能真正将调色技法融入到创作中，让您的水彩画焕发新生。 从局部到整体：色彩的布局与呼应 一个成功的画面，其色彩的运用必须是整体和谐且富有节奏感的。我们将学习如何从局部入手，逐步拓展到整体画面的色彩布局。如何通过主色调的确定，以及辅助色的搭配，来构建画面的视觉中心。 同时，我们也将强调色彩的呼应。画面中不同区域的色彩，并非孤立存在，它们之间应该相互关联，形成视觉上的联系。例如，背景中的某个颜色，可以在前景的某个小细节中呼应，从而增强画面的整体感和统一性。 色彩的“肌理”：水彩特有的表现力 水彩的魅力在于其独特的透明度和水分的流动性。我们将探讨如何利用这些特性，创造出丰富的色彩肌理。 湿画法：在湿润的纸面上作画，色彩会自然地晕染、融合，产生柔和、梦幻的效果。我们将学习如何控制水分，引导色彩的晕染方向，创造出朦胧的背景、飘逸的云朵或细腻的肌肤质感。 干画法：在干燥的纸面上作画，能够获得更清晰、更精确的色彩表现。我们将学习如何利用干画法来刻画细节，表现物体的轮廓和纹理。 叠色与罩染：通过多次叠色和罩染，可以丰富画面的色彩层次，增加色彩的深度和透明感。我们将学习如何选择合适的叠色顺序和透明度，避免色彩的浑浊，从而创造出更加细腻、富有层次感的画面。 超越模仿：创造属于您自己的色彩语言 最终的目标，是让您不仅仅是模仿自然的色彩，而是能够运用色彩来表达您自己的独特视角和情感。我们将鼓励您大胆尝试，打破常规，去探索那些属于您自己的色彩组合和运用方式。 我们将分享一些启发性的思路，例如，如何从音乐、诗歌中寻找色彩的灵感，如何将抽象的感受转化为具体的色彩表现。通过不断的实践和反思，您将逐渐形成自己独特的色彩风格，让您的水彩画在众多作品中脱颖而出，散发出属于您自己的艺术光芒。 这是一场关于色彩的深度对话，一次关于水彩技法的全面探索。希望本书能成为您在水彩创作道路上的忠实伙伴，陪伴您一同发现色彩的无限可能，开启艺术创作的崭新篇章。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书时，我抱着一种试试看的心态，因为我之前的水彩基础不算扎实，对于复杂的色彩理论总有点畏惧。但《让水彩画达到极致的调色技法：日本绘画大师铃木辉实的水彩画配色心得》这本书，真的给了我太多的惊喜。首先，它的编排非常合理，从最基础的颜色原理讲起，循序渐进，不会让人觉得信息量过大而产生压力。铃木老师的讲解语言非常亲切，就像一位经验丰富的朋友在手把手地教你一样，没有那种高高在上的感觉。他提到的“色彩的和谐”和“色彩的对比”是如何相互作用，如何在画面中达到平衡，这一点我之前一直没有一个清晰的概念。书中有大量的示范图，从起稿到最终完成，每一个步骤都清晰可见，而且他对关键色彩运用的讲解非常详细，为什么在这里用这个颜色，这个颜色又会产生什么样的效果，都解释得非常清楚。我特别喜欢书中关于如何运用“邻近色”和“互补色”来营造画面的氛围。之前我总是倾向于使用比较鲜艳、纯粹的颜色，画出来的画面总觉得有点“跳”，不够耐看。看了这本书，我才意识到，通过巧妙地运用邻近色来过渡，以及用少量、点缀性的互补色来提亮，可以让画面更具层次感和深度。而且，铃木老师在书中分享了一些他个人创作过程中的心得体会，例如他在面对一幅新作品时，是如何构思色彩的，又是如何一步步去实现他的色彩设想的。这些真实的创作经验，对于我来说是非常宝贵的财富。这本书不仅教会了我“怎么做”，更让我明白了“为什么这样做”，让我在配色方面有了更深层次的理解和感悟。

评分☆☆☆☆☆

简直是让我惊喜到尖叫的一本书！《让水彩画达到极致的调色技法：日本绘画大师铃木辉实的水彩画配色心得》，完全是我近期最满意的一次购书体验。我一直以来都觉得，水彩画的精髓在于色彩，而铃木老师的画作，更是将色彩的运用发挥到了极致。这本书，就像是打开了一扇通往色彩奥秘的大门。铃木老师在书中分享的配色技巧，不仅仅是技巧，更是一种对色彩的深刻理解和艺术感悟。他反复强调的“色彩的纯度”和“色彩的明度”，让我终于明白了，为什么有些画面看起来那么有冲击力，而有些则显得沉闷。我之前画花卉，总觉得颜色不够鲜艳，不够有生命力。看了书里关于如何运用“邻近色”和“对比色”来表现花瓣的层次和光泽的技巧，我茅塞顿开。他讲解的“色彩的渐变”和“色彩的叠加”，更是让我受益匪浅。他如何通过不同颜色的巧妙叠加和晕染，来创造出丰富而细腻的色彩渐变，让画面看起来更加立体和生动。我之前总是觉得水彩的颜色很容易“失控”，看了这本书，我才意识到，这是因为我对颜色之间的关系理解不够深入。书里关于“色彩的平衡”和“色彩的节奏”的运用，让我明白了如何在画面中达到一种微妙的平衡，既有色彩的对比，又不失整体的和谐感。这本书不仅仅是一本技术教程，更是一次关于色彩美学的深度探索，它让我对水彩画的理解提升到了一个新的高度，也让我对自己未来的创作充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书真是我的救星！最近一直对水彩的色彩运用感到瓶颈，总觉得画出来的颜色不够通透，也没有那种日式水彩特有的那种微妙的层次感。偶然间在书店翻到了这本《让水彩画达到极致的调色技法：日本绘画大师铃木辉实的水彩画配色心得》，当时就眼前一亮！书的封面就有一种宁静致远的日式美学，让人忍不住想一探究竟。拿到手里，书的质感也很好，纸张厚实，印刷精美，色彩还原度很高，这点对于一本讲究色彩的书来说至关重要。我迫不及待地翻阅起来，首先吸引我的是铃木老师的绘画作品，每一幅都美得令人窒息，那种光影的捕捉，色彩的过渡，简直是教科书级别的。尤其是他对不同颜色组合的理解，不是简单地罗列色卡，而是通过大量的实践和对自然的观察，提炼出了独到的配色理念。书里讲解的不仅仅是“把什么颜色放在一起”，更是“为什么这样做”。比如，他会深入剖析不同颜料在纸上的晕染效果，以及如何利用水的多少来控制色彩的浓淡和透明度，这一点对我来说是全新的视角。我一直以为水彩的晕染是随意的，但看了这本书才明白，里面大有学问，每一个微妙的变化都可能影响最终的画面效果。而且，铃木老师的讲解方式非常清晰易懂，即使是复杂的配色原理，也能用浅显的语言和图例来解释，让初学者也能很快上手。我尤其喜欢书中关于“情绪色”的讨论，他认为颜色不仅仅是描绘物体的工具，更是传达情感的载体。通过合理的配色，可以营造出不同的氛围和情绪，让画面更有生命力。这一点让我受益匪浅，以后画画不仅仅是关注形体，还会更加注重色彩的情感表达。总而言之，这本书是我近期最满意的一次购书体验，它不仅仅是一本技术指导手册，更是一次关于色彩美学的深刻探索。

评分☆☆☆☆☆

简直是让我醍醐灌顶的一次阅读体验！《让水彩画达到极致的调色技法：日本绘画大师铃木辉实的水彩画配色心得》这本书，真的是我近期收到过的最棒的礼物。我一直以来都对水彩画中那种细腻的色彩过渡和微妙的光影变化感到着迷，但自己尝试时，总觉得画面效果不够理想。这本书，就像一本秘籍，把我一直以来遇到的困惑都一一解答了。铃木老师在书中分享的配色理念，并不是那种死板的公式，而是充满了艺术的灵性和人文的关怀。他强调的“色彩的呼吸”，让我终于理解了为什么有些画面看起来那么有生命力，而有些则显得沉闷。他讲解了如何通过对色彩的“减法”和“加法”，来营造画面的空间感和立体感，这一点对我来说是全新的认知。我之前总是想着把所有颜色都用上，结果画面反而显得杂乱。看了书，我才明白，有时候“少即是多”，如何运用有限的色彩来达到无限的表现力，才是真正的艺术。书中关于“写意色彩”的讲解，更是让我耳目一新。他不仅仅是照搬现实的色彩，而是通过对色彩的提炼和加工，来表达他对物体的理解和情感。例如，他如何用一抹看似不经意的绿色，来表现清晨露珠的晶莹剔透，这种“四两拨千斤”的色彩运用，让我叹为观止。而且，书中的示范作品，都充满了浓郁的日式美学风格，那种宁静、淡雅、写意的感觉，让我深深着迷。这本书不仅仅是教会我“怎么配色”，更是教会我“如何去感受色彩”，如何将情感融入色彩之中，从而创作出真正有灵魂的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我在水彩艺术海洋中的一座灯塔！《让水彩画达到极致的调色技法：日本绘画大师铃木辉实的水彩画配色心得》，这个书名就足够吸引人，而内容更是远远超出了我的预期。我一直以来都对铃木辉实老师的画作情有独钟，那种淡雅、写意，却又充满生命力的色彩，总让我觉得难以模仿。拿到这本书，我首先是被其中大量的精美插图所吸引。每一幅画都是一次色彩的盛宴，而更重要的是，书中对这些色彩运用的解析，是如此的深入且富有见地。铃木老师不仅仅是展示他的作品，他更是在分享他对于色彩的理解和感悟。他反复强调的“写生”，并不仅仅是写实，更是一种通过色彩来捕捉事物本质和生命力的过程。我之前画写生，总觉得颜色不够“提神”，不够“生动”，看完这本书，我才明白，原来关键在于如何去“提炼”和“夸张”色彩，如何在看似平淡的物体中找到最能表达其特点的色彩。书里关于“点彩”和“粗笔触”的运用，也让我大开眼界。他如何通过点状的色彩来表现光线的跳跃，如何用简练的笔触来传达事物的神韵，这些技巧的讲解，都让我对水彩的表现力有了全新的认识。而且，我非常欣赏书中关于“色彩的个人风格”的探讨。铃木老师认为，每一个画家都应该找到属于自己的色彩语言，而不是一味地模仿别人。他鼓励读者去大胆尝试，去发现自己独特的色彩偏好。这一点对于正在寻找自己风格的画者来说，无疑是巨大的鼓舞。这本书为我打开了一扇新的艺术之门，让我对水彩配色充满了热情和信心。

评分☆☆☆☆☆

一本值得反复品读的艺术典籍！《让水彩画达到极致的调色技法：日本绘画大师铃木辉实的水彩画配色心得》这本书，真的让我看到了水彩色彩的无限可能。我一直以来都觉得水彩画的魅力在于它的通透感和层次感，但很多时候自己画出来的效果总是不尽如人意。这本书简直就是为我量身定制的。铃木老师在书中详细阐述了如何通过对不同色相、明度、纯度的巧妙组合，来创造出细腻丰富的色彩变化。他不仅仅是提供“万能公式”，而是引导读者去理解色彩之间的内在联系和相互影响。我尤其印象深刻的是他关于“冷暖色调”的运用。之前我只是模糊地知道有冷暖色，但看完这本书，我才真正理解了如何通过冷暖色的对比和协调，来塑造画面的空间感和情感基调。例如，在描绘阴影时，他会教你如何运用偏冷的色彩来表现阴影的深邃，同时又不失细节。这种对色彩的精准把握，是我之前很难达到的。书中还提到了许多关于“色彩的意境”的解读，他如何通过色彩的搭配来营造出一种宁静、祥和、或者充满生机的氛围。这让我意识到，色彩不仅仅是画面的“骨架”，更是画面的“灵魂”。他分享的许多创作技巧，例如如何控制颜料在纸上的“渗化”和“晕染”，如何利用“干画法”和“湿画法”的结合来达到理想的效果，都让我受益匪浅。这本书不仅仅是一本技术手册，更是一次艺术的启迪，它让我重新认识了水彩画的魅力，并且激发了我更深入地去探索色彩的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

这本书完全就是我水彩创作的“人生导师”！《让水彩画达到极致的调色技法：日本绘画大师铃木辉实的水彩画配色心得》，光是书名就充满了吸引力，而内容更是让我惊叹不已。我一直以来都觉得水彩画的配色是一种非常讲究的艺术，需要大量的实践和经验才能掌握。而这本书，就像一位经验丰富的大师，将他毕生的绝学毫无保留地倾囊相授。铃木老师在书中分享的配色理念，不仅仅是关于颜料的混合和搭配，更是一种对色彩的深刻理解和哲学思考。他反复强调的“色彩的温度”，让我终于明白了，为什么有些颜色看起来是暖的，而有些是冷的，以及如何利用这种冷暖变化来营造画面的氛围。我之前画人物，总觉得肤色不够自然，不够有血色，看了书里关于如何运用微妙的色彩来表现人脸的红润和光泽的技巧，我豁然开朗。他讲解的“色彩的层次感”，更是让我受益匪浅。他如何通过不同颜色的叠加和晕染，来创造出丰富而细腻的色彩层次，让画面看起来更加立体和生动。我之前总是觉得水彩的颜色很容易“脏”，看了这本书，我才意识到，这是因为我对颜色之间的关系理解不够深入。书里关于“色彩的和谐”和“色彩的对比”的运用，让我明白了如何在画面中达到一种微妙的平衡，既有对比的冲击力，又不失整体的和谐感。这本书不仅仅是一本技术教程，更是一次关于色彩美学的深度探索，它让我对水彩画的理解提升到了一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

简直是惊喜连连！这本书完全颠覆了我之前对水彩配色的一些固有认知。我一直觉得水彩的配色就是将已有的颜色混合，然后大胆地去尝试。但《让水彩画达到极致的调色技法：日本绘画大师铃木辉实的水彩画配色心得》这本书，从一个非常宏观的角度，甚至是哲学层面，来探讨色彩的运用。铃木老师通过大量的实例，展示了如何通过色彩的变化来表现物体的质感、体积感以及光影的流动。我之前画水果，总觉得缺乏那种水灵灵的感觉，看了书里关于如何用微妙的色彩变化来表现水果表面的光泽和水分的技巧，我茅塞顿开。他强调的“留白”不仅仅是为了留出高光，更是为了让色彩有呼吸的空间，让画面更显通透。这一点我之前一直做得不好，总是把画面填得满满当当，显得有些沉闷。书中对颜料的特性分析也相当到位，他会讲解不同品牌、不同型号的颜料在混色和晕染上的细微差别，以及如何根据这些特性来选择最适合的颜色组合。这对于想要深入了解颜料本身，并且希望达到更高艺术水准的画者来说，绝对是宝藏。另外，我非常欣赏铃木老师在书中提到的“观察力”的重要性。他认为，好的配色源于对生活和自然的敏锐观察。他会引导读者去留意生活中不同光线下物体的颜色变化，去感受不同季节、不同时间带来的色彩差异。这种“从生活中汲取色彩灵感”的方式，让我觉得画画不仅仅是技巧的堆砌，更是一种对生活的热爱和感悟的表达。这本书的实用性和启发性都非常高，绝对是我水彩学习道路上的一个重要里程碑。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像是一场关于色彩的奇妙旅行，而铃木辉实老师就是我最棒的向导！《让水彩画达到极致的调色技法：日本绘画大师铃木辉实的水彩画配色心得》，这个书名本身就预示着一段不平凡的色彩探索之旅。我一直以来都对水彩画中那种细腻、朦胧的美感情有独钟，但苦于自己的配色能力不足，总是无法完全展现出心中的画面。这本书，完全满足了我对水彩配色的一切想象。铃木老师在书中分享的配色技巧，不仅仅是停留在表面的颜色搭配，他更深入地探讨了色彩背后的情感和意境。他如何通过对“自然色彩”的观察和提炼，来创作出充满生命力的画面，这一点让我深感佩服。我之前画风景，总觉得颜色太平淡，不够有“灵气”。看了书里关于如何运用“点彩”和“散点透视”来表现光影的流动和空气的质感，我茅塞顿开。他讲解的“色彩的氛围营造”，更是让我大开眼界。他如何通过对色彩的冷暖、明暗、饱和度的巧妙运用，来营造出一种宁静、祥和、或者充满诗意的画面氛围，这一点对我来说是全新的认知。而且，我非常欣赏书中关于“色彩的留白”的艺术。他不仅仅是将留白作为高光的手段，更是将其视为画面整体构成的重要部分，让画面拥有了呼吸的空间，更加显出通透感。这本书不仅仅是一本技术指南，更是一次关于色彩美学的启蒙，它让我重新认识了水彩画的魅力，并且激发了我更深入地去探索色彩的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是我水彩绘画道路上的“神助攻”！《让水彩画达到极致的调色技法：日本绘画大师铃木辉实的水彩画配色心得》，从书名就足以看出其专业性和深度，而内容更是让我叹为观止。我一直以来都对日本水彩画那种淡雅、写意，又充满生命力的色彩运用非常着迷，但苦于自己缺乏系统的指导，总是不得其法。这本书，就像一位经验丰富的大师，将他毕生的绝学毫无保留地倾囊相授。铃木老师在书中分享的配色理念，不仅仅是关于颜料的混合和搭配，更是一种对色彩的深刻理解和哲学思考。他反复强调的“色彩的和谐”与“色彩的对比”是如何相互作用，如何在画面中达到平衡，这一点我之前一直没有一个清晰的概念。我之前画静物，总觉得颜色不够“提神”，不够“生动”，看了书里关于如何运用微妙的色彩变化来表现物体的质感和光泽的技巧，我茅塞顿开。他讲解的“色彩的晕染”和“色彩的干湿对比”，更是让我受益匪浅。他如何通过对颜料在纸上“渗化”和“晕染”的控制，以及“干画法”和“湿画法”的结合，来达到理想的效果，这些技巧的讲解，都让我对水彩的表现力有了全新的认识。而且，我非常欣赏书中关于“色彩的意境”的解读。他如何通过色彩的搭配来营造出一种宁静、祥和、或者充满生机的氛围，这让我意识到，色彩不仅仅是画面的“骨架”，更是画面的“灵魂”。这本书不仅教会了我“怎么配色”，更是教会我“如何去感受色彩”，如何将情感融入色彩之中，从而创作出真正有灵魂的作品。

评分☆☆☆☆☆

大体翻了下，感觉还不错，，，，，，，

评分☆☆☆☆☆

还可以，有的看不大懂，我是新手自学

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借朋友的这本看过，很有启发，特意买一本来收藏

评分☆☆☆☆☆

作者主要调色非常准，画的就马马虎虎了。

评分☆☆☆☆☆

很好 买了许多画画的书 画起来！

评分☆☆☆☆☆

还没有读呢，翻来看了看，很好的调配，希望多些此类的活动，爱书人的福音

评分☆☆☆☆☆

一本挺好的书，细看后补评！

评分☆☆☆☆☆

很好 买了许多画画的书 画起来！

评分☆☆☆☆☆

评价，非常好非常好非常好！