Canon EOS 650D佳能數碼單反使用手冊 下載 mobi epub pdf 電子書 在線閱讀 2026

編輯推薦

　　《Canon EOS 650D佳能數碼單反使用手冊》為佳能650D用戶度身而作，對曝光、測光、構圖等攝影原理，以及其他專業攝影技巧作瞭詳盡的說明，適閤對數碼攝影感興趣，特彆是已購買或計劃購買650D相機的讀者閱讀。

內容簡介

　　《Canon EOS 650D佳能數碼單反使用手冊》全麵介紹瞭Canon 數碼單反相機EOS 650D的性能特徵，並對相應功能的設置與參數含義進行瞭細緻說明，指導讀者掌握如何充分利用該相機進行攝影創作。同時，針對初、中級攝影愛好者，用平實簡練的語言講述較為復雜的專業原理，對迅速提高攝影愛好者的攝影技能有很大幫助。
　　《Canon EOS 650D佳能數碼單反使用手冊》為Canon EOS 650D用戶度身而作，對曝光、測光、構圖等攝影原理，以及其他專業攝影技巧作瞭詳盡的說明。適閤對數碼攝影感興趣，特彆是已購買或計劃購買Canon EOS 650D相機的讀者閱讀。

內頁插圖

目錄

第1章　佳能650D：你必須知道的10件事
1.1　電池充電
1.2 關閉未裝存儲卡釋放快門功能
1.3　設置JPEG圖像質量
1.4　關閉自動選擇感光度設置功能
1.5　設置自動對焦以及驅動模式
1.6　設置正確的白平衡
1.7　調節取景器屈光度
1.8　關閉觸摸屏
1.9　檢查拍好的照片
1.10　保持正確的拍攝姿勢
第2章　要事第一
2.1　選擇閤適的存儲卡
2.2　格式化存儲卡
2.3　升級650D的固件
2.4　清潔感應器
2.5　選擇閤適的格式：Raw與JPEG格式的比較
2.6　鏡頭和焦距
2.7　什麼是曝光
2.8　動感和景深
2.9　視頻和650D
第3章　基本拍攝模式
3.1　全自動模式
3.2　人像模式
3.3　風光模式
3.4　微距模式
3.5　運動模式
3.6　夜景人像模式
3.7　關閉閃光燈模式
3.8　創意自動模式
3.9　使用基本模式拍攝存在的弊端
第4章　專業模式
4.1　P擋：程序自動曝光模式
4.2　TV擋：快門優先模式
4.3　AV擋：光圈優先模式
4.4　M擋：手動曝光模式
4.5　我如何拍攝：細數我使用的相機設置
第5章　運動攝影
5.1　停那兒彆動
5.2　用快門優先模式（TV擋）來捕捉動作
5.3　用光圈優先模式（AV擋）突齣拍攝對象
5.4　用人工智能伺服自動對焦和自動對焦點選擇功能保持拍攝對象對焦
5.5　人工智能自動對焦：動靜自如
5.6　預測動作走嚮並手動對焦
5.7　使用連拍模式
5.8　動感
5.9　拍攝運動物體的小建議
第6章　人像攝影
6.1　使用人像模式
6.2　使用光圈優先模式
6.3　拍攝人像的測光模式
6.4　使用自動曝光鎖功能
6.5　對焦：關注眼睛
6.6　經典的黑白人像
6.7　用人像風格優化皮膚顔色
6.8　用實時顯示識彆人臉
6.9　用閃光燈補光消除陰影
6.10　拍攝動態人像
6.11　拍好人像的幾點建議
第7章　風光攝影
7.1　清晰對焦：使用三腳架
7.2　選擇適當的感光度
7.3　使用降噪功能
7.4　選擇白平衡
7.5　使用"風光"照片風格
7.6　用曝光補償徵服過亮的天空
7.7　拍攝漂亮的黑白風光照片
7.8　黃金光綫
7.9　焦點放何處
7.10　讓對焦更容易
7.11　讓水流動起來
7.12　引導觀眾視綫：關於構圖
7.13　高級技巧
第8章　攝影用光
8.1　提高感光度：最簡便的方法
8.2　使用超高的感光度
8.3　畫麵穩定
8.4　低光照條件下的對焦
8.5　長時間曝光
8.6　使用內置閃光燈
8.7　閃光曝光補償
8.8　防紅眼功能
8.9　後簾同步
8.10　使用外置閃光燈
8.11　閃光和玻璃
第9章　創意攝影構圖
9.1　景深
9.2　角度
9.3　視角
9.4　圖案
9.5　色彩
9.6　對比
9.7　引導綫
9.8　分割畫麵
第10章　進階技巧
10.1　用點測光更好地控製曝光
10.2　手動曝光模式
10.3　避免鏡頭眩光
10.4　創造性地利用陽光
10.5　自動包圍曝光
10.6　高動態範圍（HDR）的逆光控製
10.7　自動亮度優化功能
10.8　夜間手持模式
10.9　菜單設置
10.10　自定義白平衡
10.11　總結

前言/序言

《光影的探索：全景式攝影技法與創意實踐》 本書並非一本關於特定相機型號操作的指南，而是一次深入攝影藝術本身的旅程。它旨在引領讀者跨越器材的界限，抵達構圖、用光、色彩、故事性以及個人風格塑造的核心。我們將一同發掘攝影的無限可能，學習如何用鏡頭捕捉轉瞬即逝的美，講述引人入勝的故事，並最終形成獨具慧眼的視覺語言。 第一篇：捕捉世界的語言——構圖的精妙之道 攝影的魅力，首先在於它如何將三維世界壓縮進二維畫麵。構圖，便是這門視覺語言的語法。本書將從最基本的元素齣發，層層深入，解鎖構圖的奧秘。 黃金分割與三分法： 這兩種經典構圖法則並非僵化的教條，而是幫助我們理解畫麵平衡與視覺引導的基石。我們將分析不同場景下如何靈活運用它們，創造齣既和諧又富有張力的畫麵。例如，在拍攝人像時，將人物的眼睛置於黃金分割點上，能極大地提升畫麵的吸引力；而在風光攝影中，將地平綫置於三分綫之一，則能讓天空或地麵獲得足夠的錶現空間。 引導綫與透視： 引導綫如同畫筆，引領觀者的視綫穿越畫麵，深入場景。無論是蜿蜒的小徑、河流，還是建築的綫條，都蘊含著強大的引導力量。我們將學習如何識彆和利用這些綫索，創造齣空間的縱深感和方嚮感。透視，特彆是綫性透視和空氣透視，更是構建真實感與空間感的關鍵。我們將探討如何通過改變拍攝角度、利用前景來誇張或壓縮透視，從而達到特定的視覺效果。 對稱與平衡： 對稱並非總是意味著單調，它可以帶來穩定、莊重的美感，尤其適用於建築、自然風光等題材。而畫麵平衡則更為靈活，它不拘泥於完全對稱，而是通過元素的重量、色彩、明暗等因素，在畫麵中達到一種動態的和諧。我們將學習如何通過對角綫、三角形等構圖方式來打破沉悶，創造視覺上的活力。 框架構圖與留白： 框架構圖，利用前景中的物體（如門框、窗戶、樹枝）將主體框起來，能夠有效地突齣主體，並賦予畫麵敘事性。留白，則是攝影的“留白藝術”，通過有意識地留齣空白區域，讓畫麵更具呼吸感，引發觀者的想象，引導他們關注畫麵中最重要的地方。 負空間與主體襯托： 負空間，即畫麵中非主體區域，它的作用不容小覷。恰當的負空間能夠襯托主體，突齣其存在感，避免畫麵顯得擁擠。我們將學習如何通過構圖來最大化負空間的效果，讓主體在簡潔的背景中脫穎而齣。 節奏與重復： 規律的綫條、形狀或色彩的重復，能夠為畫麵帶來視覺上的節奏感，使畫麵更具韻律。我們將探索如何在日常景物中發現並捕捉這種重復，創作齣富有音樂感的作品。 打破規則的勇氣： 在掌握瞭基本的構圖原則後，本書將鼓勵讀者勇敢地嘗試打破規則。有時，不落俗套的構圖反而能帶來意想不到的驚喜和強烈的個人風格。我們將通過大量實例分析，說明何種情況下打破常規是恰當且有效的。 第二篇：雕刻光影的魔術師——理解與運用光綫 光綫是攝影的血液，是決定照片靈魂的關鍵。沒有光，就沒有影像。本書將帶領你深入理解光的本質，並學會如何駕馭它，創造齣令人驚嘆的視覺效果。 光的性質： 我們將深入剖析光的硬度（直射光與散射光）、方嚮（順光、側光、逆光、頂光、底光）以及色彩（冷暖光）。每一種光都有其獨特的語言和錶現力。例如，硬光能勾勒齣清晰的輪廓和強烈的明暗對比，適閤錶現力量感；柔和的散射光則能提供均勻、細膩的光綫，適閤拍攝人像或需要柔美氛圍的場景。 順光、側光、逆光： 順光： 光綫從拍攝者身後照射，主體受光均勻，色彩飽和，但可能缺乏立體感。我們將探討如何通過調整角度或利用環境光來彌補其不足。 側光： 光綫從側麵照射，能有效突齣物體的紋理、輪廓和立體感，是營造畫麵層次感的利器。我們將分析不同角度的側光所帶來的不同效果，以及如何利用側光來塑造人物麵部特徵。 逆光： 光綫從主體後方照射，能夠勾勒齣漂亮的光暈（輪廓光），使主體從背景中分離齣來，營造夢幻、神秘的氛圍。我們將學習如何控製曝光，避免主體過暗，以及如何利用逆光拍攝剪影效果。 頂光與底光： 頂光： 光綫從正上方照射，通常在中午齣現，容易在人物麵部造成不自然的陰影。我們將探討如何尋找遮擋物，或利用反光闆來柔化頂光，使其變得更易於使用。 底光： 光綫從下方照射，能創造齣戲劇化的光影效果，但也容易産生詭異的陰影。我們將分析底光的運用場景，以及如何用它來增強畫麵的張力。 自然光與人造光： 自然光： 探索不同時間（日齣、日落、黃金時刻、藍色時刻）和不同天氣（晴朗、陰天、雨天、霧天）下自然光的特點及其應用。我們將學習如何利用窗戶光、陰影等自然元素來創作。 人造光： 引入閃光燈、持續燈等專業照明工具，探討其基本原理、使用技巧和創意應用。我們將學習如何控製光綫的強度、方嚮和色溫，以及如何利用它們來彌補自然光的不足，或創造獨特的視覺效果。 光的色彩與色溫： 光綫本身帶有不同的色彩，這就是色溫。我們將學習如何理解和利用冷暖色調來營造不同的情緒和氛圍。例如，偏暖的光綫（如黃昏）能帶來溫馨、浪漫的感覺，而偏冷的光綫（如陰天）則可能顯得冷靜、沉思。 高光、陰影與細節： 瞭解光綫如何與物體錶麵互動，創造齣高光、陰影以及介於兩者之間的中間調。我們將學習如何通過曝光的精確控製來保留高光和陰影中的細節，避免“死黑”和“死白”，從而使畫麵更具層次感和錶現力。 光的創意運用： 除瞭常規的光綫運用，本書還將探討一些更具創意的光綫技法，例如光繪、光斑、焦外虛化（散景）的控製，以及如何利用光綫來突齣紋理、錶現材質、創造剪影或增強空間感。 第三篇：色彩的交響麯——調色與情緒錶達 色彩不僅僅是視覺的裝飾，更是情感的傳遞者。本書將引導你深入理解色彩的心理學、色彩的和諧與對比，以及如何運用色彩來增強照片的情緒感染力。 色彩的基本原理： 從色相、飽和度、明度入手，理解色彩的基本構成。我們將學習如何識彆和分析畫麵中的色彩構成。 色彩的心理學： 探討不同顔色所帶來的心理感受和象徵意義。例如，紅色常常與熱情、活力、危險相關；藍色則常與寜靜、憂鬱、冷靜聯係。我們將學習如何根據想要錶達的情緒來選擇和搭配色彩。 色彩的和諧與對比： 色彩和諧： 學習如何運用鄰近色、同類色等來營造和諧、統一的畫麵。例如，以綠色為主調的風光照片，搭配少量的黃綠色或藍綠色，能夠呈現齣寜靜、自然的氛圍。 色彩對比： 探索如何利用互補色、冷暖色對比等來製造視覺衝擊力，吸引觀者注意力，突齣主體。例如，在藍色的背景中加入橙色的物體，能夠産生強烈的視覺對比效果。 色彩的運用策略： 單色調與主色調： 學習如何運用單一顔色或以一種顔色為主調來構建畫麵，營造強烈的視覺風格。 色彩的敘事性： 探討如何通過色彩的變化來講述故事，引導觀者的情感走嚮。 色彩的象徵意義： 在特定文化或情境下，色彩可能擁有特殊的象徵意義，我們將探討如何理解並運用這些象徵。 白平衡與色彩還原： 深入理解白平衡在照片色彩還原中的重要性，學習如何在不同光源下正確設置白平衡，以獲得準確、自然的色彩錶現。 後期調色技巧： 在後期處理中，色彩的調整是至關重要的一環。本書將介紹如何運用麯綫、色階、色彩平衡、色相/飽和度等工具，對照片的色彩進行精細的調整，以達到預期的藝術效果，或增強畫麵的情感錶達。我們將強調在後期處理中保持色彩的自然感和統一性。 第四篇：凝固的敘事——故事性與情感錶達 一張好的照片，不僅僅是好看的畫麵，更是能夠引發思考、觸動人心的故事。本書將引導你如何通過攝影語言來講述故事，錶達情感。 發現與捕捉故事： 學習如何在日常生活中捕捉那些具有故事性的瞬間。這需要敏銳的觀察力、對人情世故的理解，以及對瞬間的敏感。我們將分析如何從人物的錶情、動作、眼神，以及環境的細節中發掘故事的綫索。 人物的情感捕捉： 人物攝影的核心在於捕捉人物內心的情感。我們將探討如何通過與被攝者建立信任，引導他們自然流露情感，以及如何利用光綫、構圖和角度來放大這種情感。從喜悅到悲傷，從堅定到迷茫，每一種情感都可以通過攝影來傳遞。 環境敘事： 場景本身也蘊含著豐富的故事。通過對環境的細節刻畫，如建築的痕跡、物品的擺放、光影的變化，我們可以構建齣一種獨特的敘事氛圍，讓觀者仿佛置身其中，感受場景背後的故事。 動態與靜態的敘事： 靜態的畫麵如何講述動態的故事？我們將探討如何通過人物的姿態、前景或背景的運動痕跡，甚至是畫麵的張力，來暗示事件的發生和發展。 瞬間的張力與決定性瞬間： 攝影捕捉的是一個瞬間，但這個瞬間必須包含足夠的信息和張力，能夠引發觀者的聯想。我們將探討如何識彆和等待“決定性瞬間”，以及如何在按下快門前判斷一個瞬間是否具有故事性。 情緒的渲染與感染力： 學習如何通過構圖、光綫、色彩、景深等多種手段，共同營造齣照片想要傳遞的情緒。例如，深邃的背景虛化可以突齣人物的孤獨感，明亮的暖色調則能營造歡樂的氛圍。 抽象與象徵的錶達： 有時，故事並不需要直接呈現，可以通過抽象的元素或象徵性的符號來暗示。我們將探索如何運用抽象化的手法，讓照片更具解讀空間和藝術魅力。 第五篇：走嚮卓越——風格形成與後期精進 攝影是一條不斷探索的道路，而形成個人風格則是這條道路上的重要裏程碑。本書的最後一部分將幫助你鞏固所學，並邁嚮更高級的創作境界。 觀察與學習： 鼓勵讀者多看、多學、多思考。分析大師的作品，理解他們的創作理念和技法，但同時要保持獨立思考，不盲目模仿。 實踐齣真知： 攝影的進步離不開大量的實踐。我們將提供一係列的實踐練習，涵蓋不同的題材和挑戰，幫助讀者將理論知識轉化為實際拍攝能力。 反思與總結： 每次拍攝結束後，都應進行反思和總結。分析照片的優缺點，找到可以改進的地方。這是風格形成過程中不可或缺的一環。 後期處理的藝術： 後期處理不僅僅是修正錯誤，更是二次創作。我們將深入探討如何通過後期調整，進一步強化照片的故事性、情感錶達和藝術風格。這包括但不限於： 曝光與對比的精細調整： 確保畫麵層次分明，細節豐富。 色彩的深度優化： 調整色彩飽和度、色相，營造特定氛圍。 銳化與降噪： 提升畫麵清晰度，同時避免過度處理。 局部調整： 針對畫麵特定區域進行精細化處理，突齣主體，引導視綫。 黑白轉換的藝術： 探索黑白攝影的獨特魅力，學習如何通過光影和綫條來錶達。 創意後期技法： 如閤成、紋理疊加、濾鏡應用等，但強調要以服務於畫麵內容為前提。 構建你的視覺語言： 最終，形成個人風格並非一蹴而就，而是通過長期的觀察、思考、實踐和反思，逐漸沉澱下來的獨特視角、偏愛的題材、慣用的構圖方式、標誌性的用光習慣以及鮮明的色彩偏好。本書將引導你認識到自己獨有的優勢，並鼓勵你將其發揚光大。 《光影的探索：全景式攝影技法與創意實踐》是一本陪伴你成長的攝影夥伴。它不提供速成的秘訣，而是為你打開一扇通往攝影藝術殿堂的大門，邀請你在這片光影的海洋中，盡情地探索、實踐、創造，最終用你的鏡頭，講述屬於你自己的精彩故事。