中国古代文学史（下册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

内容简介

　　《中国古代文学史（下册）》特别注重文学体裁的发展演变脉络，并有简明的文体知识，其间适当介绍文学思想、思潮的递嬗以及学术前沿问题。教材编写中注意为师生留下空间，培养学生的问题意识。全书突出民族文化的传承，突出文学自身的审美价值与演变规律。

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目录

第五编 宋代文学
绪言
第一章 承唐而变的宋初文学
第一节 王禹偁与白体诗人
第二节 晚唐体诗人
第三节 杨亿及西昆体
第四节 宋初的词风与文风
第二章 欧阳修与北宋诗文革新
第一节 欧阳修的文学成就
第二节 梅尧臣和苏舜钦
第三节 王安石的文学成就
第四节 曾巩、苏洵和苏辙
第三章 文苑全才苏轼
第一节 苏轼的生平
第二节 苏文如海
第三节 门户阔大东坡诗
第四节 旷达潇洒坡仙词
第四章 黄庭坚与江西诗派
第一节 黄庭坚的诗与词
第二节 江西诗派
第五章 柳永及北宋中后期词坛
第一节 柳永的慢词
第二节 晏几道、秦观和贺铸
第三节 周邦彦
第六章 南渡前后词风的演变
第一节 李清照
第二节 叶梦得和朱敦儒
第三节 张元干、李纲和岳飞
第七章 陆游及“中兴四大诗人”
第一节 陆游生平
第二节 陆游的文学创作与成就
第三节 杨万里和范成大
第八章 英雄词人辛弃疾与辛派词人
第一节 辛弃疾的生平与创作
第二节 辛词的成就
第三节 辛派词人
第九章 姜夔、吴文英及宋末词坛
第一节 姜夔
第二节 吴文英
第三节 姜派词人
第四节 刘克庄等辛派后劲
第十章 南宋的散文和“四六”
第一节 南宋理学家的散文
第二节 南宋的政论文和笔记小品
第三节 南宋的“四六”
第十一章 南宋后期的诗歌
第一节 “永嘉四灵”
第二节 “江湖诗派”
第三节 文天祥
第四节 汪元量和谢翱等遗民作家
……
第六编 辽金元文学
第七编 明代文学
第八编 清代文学

精彩书摘

　　第七章后期是从成宗大德以后至元朝灭亡，这期间随着全国的统一，南方社会经济经过一个时期的恢复得到快速发展，临安（今杭州）等南方都市的繁华富庶吸引了很多北方作家艺术家纷纷南下，杂剧活动的中心也逐渐由大都南移到了杭州。但产生于北方土壤的杂剧艺术，转移到南方不可避免地出现了“水土不服”的现象，同时受到南方土生土长的南曲戏文强有力的挑战。加上元后期恢复科举考试后，一些有才华的文人又渐渐被吸引到考场上，因此后期半个多世纪，杂剧创作名家急剧减少，有影响的作品也寥寥无几，总体上呈现日趋衰微的趋势。虽然少数作家如郑光祖、官天挺、秦简夫等人的作品还有一定的特色，但整体成就已无法与前期相提并论。
　　再次来看元杂剧的内容与题材。在元代各类文学样式中，反映社会生活最为广泛、时代色彩最为鲜明的当属杂剧作品。元人胡祗通曾这样评述当时杂剧创作内容的广泛与题材的多样：“上则朝廷君臣政治之得失，下则闾里市井父子兄弟夫妇朋友之厚薄，以至医药卜筮释道商贾之人情物性，殊方异域风俗语言之不同，无一物不得其情，不穷其态。”（《送宋氏序》）从现存元杂剧作品来看，一是一批正面反映社会现实的作品，大都深刻地揭露了统治阶级的官僚、豪绅及其帮凶爪牙对下层百姓的迫害和剥削，反映了受压迫者反抗黑暗统治的愿望与呼声，歌颂了普通民众对统治者的各种形式的反抗斗争。二是以历史故事和历史人物为题材的创作，比较突出的是一批三国剧和水浒剧以及表现杨家将、岳家军抵抗侵略的作品。在这类剧作中，作家们往往通过敷演历史故事来揭露统治集团的腐败无能，歌颂历史上英雄人物的凛然正气、受压迫者对于暴政的反抗以及爱国将领们反抗民族压迫的壮举，借以总结历史教训、抒发胸中的不平和激愤。三是数量众多的歌颂男女爱情之作，影响最大的当属王实甫的《西厢记》，还有关汉卿的《拜月亭》、白朴的《墙头马上》、郑光祖的《倩女离魂》等（此四剧有“元代四大爱情戏”之称）。四是为数不少的隐逸题材作品和神仙道化剧。其中以马致远作品最有代表性。当然，元杂剧中也有一些宣扬封建道德观念、渲染鬼神迷信的作品，代表了一种消极落后的创作倾向，尤其是在元杂剧的晚期。
　　又次来看元杂剧的表演与演员。元杂剧在13世纪中后期的突然崛起并迅速形成创作演出高潮，与它的通俗性、群众性是分不开的。元杂剧作品不是案头之作，而是适于舞台表演的本子。剧作家们写出优秀的剧本，真正推向社会大众还有赖于众多艺人舞台上的再创造。杂剧艺人对于元杂剧黄金时代的形成同样有着巨大的贡献。元末夏庭芝撰著的《青楼集》记述了元代140多位戏曲艺人的活动事迹，其中专条记录了当时的著名杂剧女演员74人，包括珠帘秀、赛帘秀、赵真真、朱锦秀、顺时秀等。另有附见于各条的女艺人42人。
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《中国古代文学史（下册）》 本书聚焦于中国古代文学的下半程，涵盖了从唐代至清代中期，这一中国文学史上最为辉煌、最为繁盛的时期。它不仅是一部文学史的断代梳理，更是一次对中华民族文化基因、思想脉络与审美情趣的深度探寻。本册力求在宏观把握文学发展大趋势的同时，亦不乏对具体作家、作品、流派以及社会文化背景的精细剖析，旨在为读者呈现一个立体、鲜活、丰富多彩的中国古代文学画卷。 第一部分：盛唐气象与诗歌的巅峰 唐代是中国诗歌的黄金时代，其气象之宏大、成就之辉煌，至今仍为后人所称道。本部分将从唐代文学的时代背景入手，深入探讨其形成的政治、经济、文化因素。安史之乱前的盛唐，社会稳定，经济繁荣，对外交流频繁，这些都为文学的繁荣提供了肥沃的土壤。科举制度的完善，使得诗歌创作成为士人入仕的重要途径，极大地激发了创作热情。 我们将重点梳理唐代诗歌的几个主要发展阶段及其代表人物。初唐时期，经过南北朝诗风的演变，诗歌逐渐走向成熟，如“初唐四杰”王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王的早期探索，以及陈子昂的革新精神。随后，盛唐诗歌的辉煌如日中天，李白、杜甫、王维、高适、岑参等巨匠，以其独特的风格和深刻的思想，共同铸就了唐诗的巅峰。李白的飘逸浪漫，杜甫的沉郁顿挫，王维的诗画合一，高适、岑参的边塞雄浑，各有千秋，共同构建了盛唐诗歌的壮丽图景。 我们还将深入分析盛唐诗歌在题材、风格、艺术手法上的革新与发展。无论是描绘壮丽山河，抒发慷慨激昂的情怀，还是刻画市井生活，抒发个人情感，唐代诗人都能驾驭自如，达到极高的艺术境界。对于唐诗的韵律、格律、修辞等方面，也将进行细致的解读，帮助读者理解其精妙之处。 安史之乱后的中晚唐，虽然社会动荡，但文学创作并未停滞，反而呈现出新的特点。白居易的现实主义诗歌，以其通俗易懂的语言和深刻的社会批判精神，在民间广为流传，代表了唐诗的另一种风貌。李商隐、杜牧的晚唐诗风，则更显细腻、婉约，充满了朦胧的美感和个人化的情愫。本部分还将探讨唐诗对后世的影响，以及其在中国文学史上的地位。 第二部分：宋代文学的理性与市民气息 宋代是中国文学的另一个重要转折点，尤其是在词和散文方面取得了辉煌成就。本部分将首先分析宋代文学与唐代文学在时代精神上的差异。宋代在政治上重文轻武，社会经济发展，城市化进程加速，市民阶层兴起，这些都深刻影响了宋代文学的面貌。与唐诗的雄浑壮阔相比，宋代文学更显理性、内敛，也更具市民气息和生活情趣。 我们将重点剖析宋词的发展脉络。宋词作为一种新的诗歌体裁，在宋代得到了空前的发展，成为宋代文学最具代表性的成就。从早期婉约派的柳永、晏殊、欧阳修，到豪放派的苏轼、辛弃疾，再到清丽婉约的李清照，宋词风格多样，意境深远。本部分将详细解读宋词的起源、发展，分析其格律、音韵的特点，以及在内容上的拓展，如何从早期主要表现男女情爱，发展到抒发家国情怀、人生哲理。 苏轼，作为宋代文学的集大成者，其诗、词、文、书、画皆有极高造诣。我们将单独拿出篇幅，深入研究苏轼的文学思想、创作风格及其在词、文等方面的突出贡献。他的豪放词风，不仅打破了传统词体的束缚，更展现了他豁达的人生观和对社会现实的深刻洞察。 除了词，宋代散文也取得了显著成就。唐宋八大家中的六位（欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、王安石、曾巩）都生活在宋代。本部分将分析宋代散文如何摆脱骈文的束缚，提倡古文，追求平实质朴、明白晓畅的语言风格，以及其在议论、叙事、抒情等方面的创新。王安石的政论散文，欧阳修的抒情写景散文，都各有其独特的魅力。 此外，本部分还将涉及宋代话本、小说等民间文学的兴起，以及戏曲的早期发展，为读者展现宋代文学的多元化面貌。 第三部分：元明清文学的通俗化与世俗化 元、明、清是中国文学发展史上承前启后的重要时期，这一时期文学最显著的特点是通俗化、世俗化，尤其是小说、戏曲的繁荣，深刻地改变了中国文学的面貌。 元代文学以元曲的繁荣为标志。元杂剧，作为一种成熟的戏剧形式，在中国戏剧史上占有重要地位。本部分将介绍元杂剧的起源、发展，分析其结构、表演、音乐等特点。关汉卿、马致远、王实甫、白朴等剧作家的代表作品，如《窦娥冤》、《汉宫秋》、《西厢记》、《墙头马上》，都将进行细致的解读，展现元曲刚劲、奔放、热情、洒脱的艺术风格。同时，我们将探讨元代小令、散曲在文学史上的地位。 明代是中国白话小说蓬勃发展的时期。本部分将重点关注明代四大名著的形成与传播，即《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《金瓶梅》。我们将深入分析这些小说的创作背景、艺术特色、思想内容，以及它们在中国乃至世界文学史上的重要影响。同时，本部分还将介绍明代其他重要的小说家和作品，以及戏曲在明代的进一步发展。 清代是中国古代小说的集大成时期。本部分将聚焦于《红楼梦》、《儒林外史》、《聊斋志异》等清代小说的杰出成就。《红楼梦》作为中国古典小说的巅峰之作，其思想深度、艺术高度、人物塑造的精妙，都将得到深入的探讨。曹雪芹对封建社会末世的深刻揭示，对人情世故的细腻描摹，对女性命运的深切同情，都使《红楼梦》具有永恒的艺术价值。《聊斋志异》作为中国古代文言短篇小说的代表，其奇幻的想象、生动的人物、深刻的寓意，都将得到展现。 此外，本部分还将梳理清代诗歌、词、散文的发展，以及其他文学体裁的演变，例如桐城派古文的兴起，吴门词派的特点等，力求为读者呈现一个完整而丰富的清代文学图景。 第四部分：文学思潮与批评理论 除了作家作品的梳理，本册还将关注中国古代文学发展中的重要文学思潮和批评理论。从早期诗歌批评的萌芽，到宋代对诗文革新的呼唤，再到明清时期小说家对社会现实的关注，以及文学评论的兴盛，都将有所提及。例如，我们将会探讨“文以载道”与“文以抒情”的争论，诗歌创作中的“盛唐气象”与“晚唐伤感”的对比，词的“雅”与“俗”的争议，以及小说批评在明清时期的兴起。这些文学思潮和批评理论，不仅是文学作品的注解，更是理解古代文人心态、审美取向和时代精神的重要窗口。 结语：中华文学的绵延与传承 《中国古代文学史（下册）》的叙写，不仅是历史的陈述，更是对中华民族智慧、情感和审美品格的致敬。从诗歌的雅致到词的缠绵，从散文的理性到小说的通俗，从戏剧的跌宕到笔记的奇幻，每一个时期，每一个体裁，都闪耀着中华民族独特的文化光芒。本册力求在梳理文学发展的脉络中，揭示其内在的逻辑与联系，展现文学与社会、政治、经济、哲学、宗教等各个层面的互动，从而帮助读者更深刻地理解中国古代文学的博大精深，以及它在中国文化长河中不可替代的地位。通过对这一时期的深入了解，我们不仅能欣赏到古人创作的艺术瑰宝，更能从中汲取智慧，体味人生，感悟中华民族生生不息的文化精神。