具体描述
内容简介
《书法（2013年8月·总第287期）》主要内容包括：决定书法价值的关键因素是什么？、名气与价格、我们这一代的书法——关于审美、为青年学者的一点辩护、刍议当代书法评判之困扰、当代书法家有必要『自作诗词』吗？、美术馆在当代书法发展中的角色、对军队书坛的回顾与展望、书概释义（四十九）等。内页插图
目录
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精彩书摘
书法的价格是凭什么决定的？也即书法凭什么值钱？书法的价格和价值是对等的，还是背离的？价格高的书法，价值就一定高吗。一则报纸上和网络上传播的消息，引起了我的思考，那消息说，一位老板前些年花一千万买了一位书协主席的书法，现在这位书协主席退了，价位马上暴跌，当年一千万元的书法，现在口值一百万了。
首先，我对这则消息抱一定的怀疑，因为没有地点、姓名的新闻可信度是不高的，极可能是有人道听途说或经过合理想象后编写的，当然也可能实有其事，那也无妨，姑且存疑。其次，类似现象书法界是存在的，担任领导职务的书法家在位时有『附加值』，价格比较高，不在位了，『附加值』消失了，贬值也是自然的事情。三是这样的事情，其实很正常，用不着大惊小怪。就投资而言，在股市里，一千万变成一百万的事例还少吗？即使实有其事，这事也怪不得『书协主席』，要怪只能怪自己投资失误。
这则或真或假的新闻，给人以一个冠冕堂皇的误导，这就是：书法的价值不在人，而在书法技法本身。要买书法，就必须买书法水平高的，不能看书法家的职务。而现在的买家，都是奔着『书协主席』的头衔去的，这也是书法家们争相当『书协主席』的原因所在。
这话看似有道理，实际上是经不起推敲的。说一句大实话，主导书法市场价格的，从来都是『人』，而不是所谓『技法』。『技法』本身并不值钱，要附加于人之后才值钱。所有藏家都是奔着『人』去的，而不是奔着『技法』去的。原因很简单，书法并非黄金，『技法』并不像黄金的『含金量』一样可以测算，有全球约定俗成的估价体系和价值体系。对专业圈而言，书法的技法固然可以分析得头头是道，但对社会上绝大多数人来说，永远只能是一头雾水，最多大致有一个是否『漂亮』，是否『好看』的第一感觉。当他们选择书法的时候，他们只能选『人』，而不是『技法』。
这『人』，就是『书法名家』。书法名家怎样才能有『名』，怎样才能取得广泛的认知度？担任『书协主席』是最便捷的办法。极大部分人都会觉得，『书协主席』就是理所当然的当今书坛领袖，就是书法写得最好的，就是最值钱的。也有的人觉得，书协主席哪怕字写得不太好，但凭着他的独特的地位，书法也是值钱的。当然还有一种可能，买家明知道『书协主席』的字不好，以后肯定贬值，但为了送礼，不得不买。其实，连『书协主席』们自己也是认为『书协主席』的位置是值钱的，所以一旦登上主席的宝座，往往立马涨价，而且往往连续涨价。换成谁都会涨啊！既然有那么多人追捧，为何不涨？
实际上，书法名家之『名』，是需要用多重因素叠加而成的，包括地位、影响力、知名度、技法等等。担任一定的领导职务，成为某一行业的成功者，在学术上有相当造诣，在社会上有相当的知名度，有了这些（或其中某一项）外部条件，再加上具有较好的书法功底，那么，离成为『书法名家』已经不远了。书法历来被视为『余事』，离开了其他外部支撑，要单纯靠书法技法取得广泛的社会认同，可以说很难很难。这也是许多水平很不错的书法家，在艺术市场上却无法与水平一般的官员书法、明星书法相匹敌的原因所在。
我这样说，绝非低估书法技法的重要性，恰恰相反，书法技法最终还是起重要作用的。而许多『书协主席』却没有意识到这一点，没有意识到他的书法市场是由『岗位效应』在起主导作用，而忽略了在学养等方面弥补『短腿』。一日一退位，便风光不再。
舒同、启功、沈鹏等，在不担任书协主席后，依然名望日隆，市场坚挺，这不仅仅是他们的书法水平高超，更重要的是，他们具有很强的综合实力，无论社会地位，还是学术造诣，都为世人所折服，他们的『人』本身非常有价值，书法自然就『值钱』。
所以，书法是否值钱，取决于书法家这个人本身。
……
前言/序言
用户评价
我是一名专注于行书创作的书法学习者，平时也喜欢关注一些具有前瞻性的书法理念和实践。这次的《书法》（2013年8月·总第287期）给我带来了许多启发。《书法》杂志在这一期中，着重探讨了当代书法的发展趋势和创新路径。我看到了一些年轻书法家的大胆尝试，他们将传统笔墨与现代审美相结合，创作出了一系列令人耳目一新的作品。这种对传统元素的解构与重塑，以及对新媒介、新表现形式的探索，让我看到了书法艺术在当下的生命力。杂志中关于“笔墨实验”的专题，更是让我大开眼界。一些艺术家通过对墨色、宣纸、笔触等物质性的极致运用，打破了传统的书写模式，拓展了书法的表现边界。虽然有些作品的风格我可能一时难以完全接受，但这种勇于突破的精神本身就值得敬佩。此外，杂志还刊登了对一些重要书法展览的评论和报道，让我能够及时了解到书法界的最新动态，以及当下流行和受关注的书法风格，这对于我调整自己的学习方向和视野非常有帮助。
一直以来，我都在寻找能够帮助我提升书法技法的实用性指导。《书法》（2013年8月·总第287期）的这一期，在教学方面的内容可以说是非常扎实和细致。我尤其对其中关于“执笔方法与运腕技巧”的专题篇幅印象深刻。文章从最基础的执笔姿势开始，图文并茂地讲解了不同执笔方式对笔画形态的影响，以及如何通过调整腕部力量和角度来控制笔锋的走向，从而表现出线条的粗细、刚柔、方圆等变化。这对我这样在笔法上还有些生涩的初学者来说，提供了非常具体和可操作的指导。此外，杂志还针对常见的书写问题，如“点画不稳”、“结体失衡”等，给出了详细的分析和纠正方法，并配有示范性的练习范例。我尝试着按照杂志的指导进行练习，发现自己的笔画确实变得更加清晰有力，结体也逐渐趋于稳定。这种循序渐进、由浅入深的教学方式，让我能够更有针对性地改进自己的不足，感受到实实在在的进步。
作为一名对中国传统文化充满热爱的读者，我一直对书法作为一种艺术形式在文化传承中的地位感到好奇。《书法》（2013年8月·总第287期）的这期内容，恰好满足了我这种探求文化根源的愿望。杂志中关于“文人书法与人格精神”的探讨，给我留下了深刻的印象。文章不仅仅是简单地罗列名家作品，而是深入挖掘了书法与中国古代文人的生活方式、哲学思想、情感表达之间的紧密联系。我了解到，在中国古代，书法并非仅仅是一种书写技能，更是文人修身养性、表达志趣、寄托情怀的重要途径。许多书法作品，其价值不仅在于笔墨的精妙，更在于其中蕴含的作者的人生感悟和人格魅力。杂志通过对一些经典书论的解读，以及对文人雅集、书画交流等历史场景的描绘，让我对“书为心画”有了更深层次的理解。这种将艺术与人文相结合的视角，让我觉得书法不仅仅是线条的组合，更是一种精神的传承和文化的载体。
我是一名对书法历史演变及其地域特色感兴趣的读者。《书法》（2013年8月·总第287期）的这一期，为我打开了一扇新的视野。杂志中关于“区域书风探源”的系列报道，让我对中国不同地域的书法风格产生了浓厚的兴趣。例如，关于魏晋时期南北方书法的差异，以及唐代楷书如何集大成，宋代行书如何追求意趣，元明清时期又有哪些地域性的书风演变，这些内容都得到了非常详尽的梳理和阐释。我了解到，地域的自然环境、人文风俗、历史变迁，都会在书法艺术中留下独特的印记。这种地域性的视角，让我对书法艺术的复杂性和多样性有了更深的认识。杂志还通过对比分析不同地域的书法家作品，直观地展现了这些差异，例如，北方书法的雄浑大气与南方书法的秀丽婉约，各有千秋。这种细致入微的分析，对于我理解书法艺术的地域文化属性，具有非常重要的价值，也激发了我进一步探索各地书法特色的热情。
质量还可以，内容还可以。没有《中国书法》好
喜欢的书，每期必定要买。
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很好的老牌书法杂志！
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书法爱好者必备刊物。
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作为一名长期的书法爱好者，我一直在寻找能够深入挖掘书法艺术精髓的读物。这次偶然翻阅到《书法》（2013年8月·总第287期），我被它所呈现的内容深深吸引。首先，杂志对历代名家墨迹的精选和解读，无疑是这场视觉盛宴的重头戏。从篆书的古朴典雅，到隶书的雄浑开张，再到楷书的端庄严谨，以及行书、草书的洒脱灵动，每一页都仿佛穿越时空，与那些伟大的书法家进行了一场跨越千年的对话。我特别欣赏杂志在解读名家作品时，不仅仅是简单地展示字迹，而是深入剖析其用笔、结体、章法等方面的独到之处，甚至追溯到作者创作时的心境与时代背景，这使得读者能够更立体、更深刻地理解每一件作品的艺术价值。同时，杂志中关于碑帖考据的专题文章，也极大地满足了我对书法史料的探求欲。那些被尘封的碑刻，在杂志的笔触下重新焕发生机，其背后的故事和艺术价值被娓娓道来，让我对书法艺术的演变有了更清晰的认识。这种既有学术深度又不失欣赏趣味的编排，对于我这样既想提高技艺又渴望理解书法背后文化内涵的读者来说，无疑是极大的福音。