　　《動畫分鏡頭腳本設計》主要講解瞭動畫分鏡頭腳本設計的相關知識和技巧。分彆介紹瞭分鏡頭的發展曆史、基本概念及常見類型，分鏡頭腳本在動畫製作中的作用和任務，動畫製作的基本流程；繪製分鏡頭腳本的基礎知識；剪輯的基本規則、鏡頭銜接的常用技巧、鏡頭組織、敘事發展推動、常見的剪輯術語、轉場技巧以及影片的整體把握；並附分鏡頭腳本設計相關的基礎知識以及經典案例。
　　《動畫分鏡頭腳本設計》可供普通高等院校動畫設計相關專業師生教學使用，也可供廣大動畫愛好者參考。

項目一
分鏡頭概述
1.1 分鏡頭的概念
1.1.1 鏡頭
1.1.2 分鏡頭
1.1.3 故事闆
1.2 分鏡頭的曆史
1.3 分鏡頭的分類
1.3.1 動畫
1.3.2 電影
1.3.3 電視劇
1.3.4 商業廣告
1.3.5 多媒體交互設計
1.3.6 網絡設計
1.3.7 遊戲設計
1.4 分鏡頭腳本在動畫製作中的作用和任務
1.4.1 分鏡頭腳本在動畫製作中的作用
1.4.2 動畫分鏡頭腳本的任務
1.5 文學劇本―腳本―分鏡頭
1.5.1 文學劇本―分鏡頭的依據
1.5.2 導演職責
1.5.3 文字腳本
1.5.4 美術設計―前期準備

項目二
繪製分鏡頭腳本
2.1 鏡頭的基本知識
2.1.1 鏡頭的概念
2.1.2 機位
2.1.3 景彆
2.1.4 角度
2.1.5 焦點、焦距、視角
2.1.6 景深
2.1.7 視角
2.1.8 鏡頭基本類型
2.1.9 常見術語
2.2 屏幕寬高比標準
2.2.1 屏幕寬高比的發展曆史
2.2.2 常見屏幕寬高比
2.2.3 實現電影在電視上播放
2.3 分鏡頭格式
2.3.1 分鏡頭草圖
2.3.2 鏡頭框
2.3.3 鏡頭號
2.3.4 標示、符號
2.3.5 時間
2.3.6 動作提示
2.3.7 對白
2.3.8 音效
2.3.9 特效
2.3.10 備注

項目三
剪輯
3.1 基本規則（電影語法）
3.1.1 180°；軸綫原則（空間）
3.1.2 30°；原則（空間）
3.1.3 鏡頭內部運動方嚮（空間）
3.1.4 銀幕時間（時間）
3.2 鏡頭銜接的常用技巧
3.2.1 動接動
3.2.2 靜接靜
3.2.3 動作銜接
3.2.4 視綫銜接
3.2.5 空鏡銜接
3.2.6 聲音銜接（畫外音）
3.3 鏡頭組織
3.3.1 時間關係
3.3.2 空間關係
3.3.3 邏輯關係
3.4 敘事發展推動
3.4.1 問答模式
3.4.2 問答模式的變式
3.5 常見的剪輯術語
3.5.1 長鏡頭
3.5.2 定場鏡頭
3.5.3 涵蓋鏡頭
3.5.4 插入鏡頭
3.5.5 切齣鏡頭
3.5.6 反應鏡頭
3.5.7 正拍鏡頭和反打鏡頭
3.5.8 主觀鏡頭
3.5.9 客觀鏡頭
3.5.10 匹配剪輯
3.5.11 交叉剪輯
3.5.12 濛太奇
3.6 轉場技巧
3.6.1 剪切
3.6.2 疊畫
3.6.3 劃變
3.6.4 淡入、淡齣
3.6.5 淡齣、淡入―白底（或任何顔色）
3.6.6 停格畫麵
3.6.7 濛太奇
3.7 影片的整體把握
3.7.1 影片結構
3.7.2 主題錶達
3.7.3 節奏控製
3.7.4 風格把握

項目四
相關基礎知識
4.1 構圖
4.1.1 平衡
4.1.2 對稱
4.1.3 對比
4.1.4 綫
4.1.5 形狀
4.1.6 正負空間
4.1.7 三分法原則
4.1.8 縱深構圖
4.1.9 封閉式構圖和開放式構圖
4.2 透視
4.2.1 消逝透視
4.2.2 色彩透視
4.2.3 綫透視
4.3 光影
4.3.1 三點式打光法
4.3.2 光源方嚮
4.3.3 光照度
4.3.4 對比度
4.3.5 光影的風格
4.4 色彩
4.5 造型基礎
4.6 繪畫工具
4.7 其他相關知識、技能和修養

項目五
分鏡頭腳本設計示例
5.1 捨曼·拉比為《銀翼殺手》繪製的分鏡頭腳本
5.2 哈羅德·米切爾森為《畢業生》繪製的分鏡頭腳本（美術設計師理查德·西爾伯特）
5.3 哈羅德·米切爾森為《群鳥》繪製的分鏡頭腳本（美術設計師羅伯特·博伊爾）
5.4 押井守作品《人狼》分鏡頭腳本
參考文獻
動畫分鏡頭腳本設計下載 mobi epub pdf txt 電子書格式