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编辑推荐

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　　《成语大词典（全新修订版）（双色本）》共收成语18000余条，酌情收录少量熟语。
　　《成语大词典（全新修订版）（双色本）》通过援引古代和近现代的经典著作，揭示成语的本源，阐释成语的含义、用法及流变，提供成语在现代汉语中的使用范例。

内容简介

　　《成语大词典（全新修订版）（双色本）》共收词目18000余条，其中绝大部分是运用广泛、为人熟知的成语，同时也酌收了一些其他熟语。为了使广大具有中等或中等以上文化程度的读者，尤其是广大学生更好地理解和应用成语，《成语大词典（全新修订版）（双色本）》对所收的成语进行了全方位的解释和说明，更多时包括注音、释义、出处、例句、近义（成语）、反义（成语）、辨析、提示、用法、连用、也作等，内容极为丰富。

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使用说明
凡例
词目首字音序表
正文

前言/序言

《中华诗词鉴赏与创作指南》：一窥古典文学的堂奥 图书信息： 书名： 中华诗词鉴赏与创作指南 作者： 王守仁 编著 出版社： 文华学苑出版社 版次： 2023年第一版 装帧： 精装，附赠珍稀手稿影印本 页数： 880页 --- 内容概述 《中华诗词鉴赏与创作指南》并非仅仅是一部诗词选本或枯燥的格律讲解手册。它是一部立足于深厚文化底蕴，旨在系统性引导读者走进中国古典诗词广袤天地的全景式指南。本书由著名古典文学专家王守仁先生历经三十年心血编撰而成，融汇了文学史梳理、美学思想探讨、艺术手法剖析以及实战创作指导于一体，力求让读者不仅能“读懂”诗词，更能“心领神会”并尝试“笔下生花”。 全书结构严谨，分为“溯源求知”、“鉴赏精要”、“体裁探微”、“创作实战”四大核心板块，内容涵盖了从《诗经》的质朴民风到唐宋格律的成熟辉煌，再到近现代新诗对古典意境的继承与发展，构建了一个连续且立体的中国诗歌发展脉络。 --- 第一部分：溯源求知——中国诗歌的文化基因 本部分着眼于宏观历史背景，为读者构建理解诗词的文化基石。它不拘泥于单纯的年代划分，而是侧重于诗歌在不同历史阶段所承载的社会功能与精神气质。 1. 诗乐传统与巫史源流： 追溯“诗”在先秦时期与乐舞、祭祀活动的紧密联系，探讨《风》、《雅》、《颂》如何奠定中国诗歌朴素、直抒胸臆的基因。详细考证了上古吟诵的韵律特征。 2. 汉魏风骨与山水初醒： 重点剖析了汉乐府“感于哀乐，缘事而发”的现实主义精神，以及建安文学中曹氏父子雄浑悲凉的“建安风骨”。对魏晋时期玄学对诗歌的影响，以及陶渊明“采菊东篱下”所标志的田园诗的勃兴进行了深入的辨析，强调了士人精神在自然景物中的投射。 3. 唐代气象的勃发与定型： 唐诗的繁荣被视为中国诗歌史上的高峰，本书将其细分为初唐的探索、盛唐的万象（盛唐山水田园与边塞诗的并峙）、中唐的社会关怀（白居易的新乐府运动）和晚唐的精微感伤。特别辟出一章，详述科举制度对诗歌创作风尚的塑造作用。 4. 宋词的勃兴与文人情思： 深入分析了词这种新兴文学体裁如何从“艳科”走向典雅，成为抒发宋代文人细腻、内省情感的主流。对比了婉约派（以柳永、李清照为代表）对音乐性的极致追求与豪放派（以苏轼、辛弃疾为代表）对历史题材和哲理思考的拓展，揭示了宋词在音乐性与文学性上的交融创新。 --- 第二部分：鉴赏精要——诗词的审美密码 此部分是本书的核心技术指南，它旨在拆解诗歌的艺术结构，使读者掌握鉴赏的有效工具，超越“好不好看”的表面判断。 1. 意象的建构与流变： 意象是中国诗词的灵魂。本书系统梳理了“月”、“柳”、“鸿雁”、“杜鹃”等核心意象在不同朝代的象征意义变化。例如，“月”在唐诗中常是思乡的媒介，在宋词中则常与人生哲理相关联。书中收录了数百个典型意象的“语义演变图谱”。 2. 声音的魔法：格律、韵脚与音乐性： 摒弃了对平仄的机械罗列，转而从音韵学角度解释“和谐”与“错位”的艺术效果。详细阐述了近体诗（律诗、绝句）中对仗的“工对”、“宽对”的微妙差异，以及词牌名背后隐含的音乐节奏和情感基调。 3. 叙事与抒情的辩证： 探讨了如何分辨诗歌中的“叙事片段”（如边塞诗的战争场面）与纯粹的“抒情倾泻”。重点分析了“托物言志”、“借景抒情”等经典表达手法，并辅以大量实例，演示诗人如何通过对外部世界的描摹来烘托内心情绪。 4. 语气的张力：典故的运用与“言尽而意不尽”： 典故的使用是古代诗歌的重要特征。本书梳理了常用的历史典故、神话传说，并着重讲解了如何区分“显用典”与“隐用典”的技巧。最后，通过对“留白”艺术的深入解读，阐明了中国古典美学中“韵外之致”的魅力所在。 --- 第三部分：体裁探微——格律的规范与突破 本部分针对不同诗歌体裁的内在规范进行了细致的剖析，尤其侧重于实操层面，为进阶学习者提供精确的参照。 1. 律诗的建筑美学： 详细讲解了律诗的起承转合，特别是颔联和颈联的对仗要求，不仅给出标准范例，还分析了打破常规（如拗救）时所产生的特殊艺术效果。 2. 绝句的凝练之术： 绝句的精髓在于“短小精悍”。本书通过对比四句诗的结构变化，展示了“一气呵成”、“欲扬先抑”等创作路径，强调其在有限字数内如何实现意境的无限拓展。 3. 词牌的“限轨”与“自由”： 词的复杂性在于其长短句与固定的词牌。本书提供了一份精选的“常用词牌结构图谱”，清晰标注了每个词牌的句式、平仄与韵脚位置，并对比了同一词牌下苏轼与辛弃疾在情感表达上的不同处理方式，揭示了词牌对创作的约束与激发。 --- 第四部分：创作实战——从模仿到创造的阶梯 此部分是本书最具实践价值的章节，旨在弥合“鉴赏”与“创作”之间的鸿沟。 1. 炼字功夫：古代诗人的“一字之辨”： 收集并分析了古代文人在选择动词、形容词时反复推敲的经典案例（如“推敲”的典故）。教授读者如何运用“通感”和“移位”的手法来提升词语的鲜活性。 2. 铺陈与剪裁：如何组织诗篇的结构： 提供了从观察生活到形成诗歌的系统流程图。指导读者如何将日常琐事（如一场骤雨、一次会面）转化为具有诗意的题材，并学习如何进行必要的“艺术剪裁”，避免叙事过于冗杂。 3. 创作练习与自测工具箱： 包含一系列针对不同体裁的“半成品练习”，例如给出上句或给出意境要求，供读者尝试完成。同时，提供了一套基于格律和意象运用的“自查清单”，帮助初学者发现自己的薄弱环节。 --- 附录：珍贵资源汇编 本书的附录部分具有极高的研究和收藏价值： 1. 历代诗歌流派大事记： 辅助理解诗歌史的转折点。 2. 关键性典故出处索引： 便于读者快速溯源。 3. 王守仁先生创作手稿节选影印件： 读者可直观感受大师在构思、修改过程中对炼字和调式的反复斟酌，是理解“创作过程”的宝贵资料。 《中华诗词鉴赏与创作指南》是一部深度、广度兼备的工具书，它不仅是诗词爱好者的案头必备，更是文学专业学生深入研究古典文学美学理论的坚实阶梯。通过阅读本书，读者将能系统地掌握鉴赏诗词的钥匙，并获得驾驭汉语之美的创作信心。