大学生素质教育系列教材·国民素质教育培训系列教材:收藏艺术品赏析

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周祥,李连璧,李卓 编
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出版社: 清华大学出版社
ISBN:9787302319320
版次:1
商品编码:11291969
品牌:清华大学
包装:平装
开本:16开
出版时间:2013-07-01
用纸:胶版纸
页数:221
字数:327000
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  《大学生素质教育系列教材·国民素质教育培训系列教材:收藏艺术品赏析》严格按照教育部关于“加强国民素质教育”的要求,配合国家实施的全民素质教育工程,为帮助大学生提高艺术修养、收藏鉴赏能力,结合中外艺术品古玩市场的新发展系统地介绍和田玉收藏与赏析、紫砂壶收藏与赏析、翡翠收藏与赏析等,并通过背景知识进行作品追踪与鉴析、分析挖掘内涵,以达到传承精髓、提高鉴赏审美能力的目的。
  《大学生素质教育系列教材·国民素质教育培训系列教材:收藏艺术品赏析》融入了素质教育新的教学理念,力求严谨,注重与时俱进,具有内容丰富、案例鲜活、继承传统、注重创新、强化素质培养等特点,因而《大学生素质教育系列教材·国民素质教育培训系列教材:收藏艺术品赏析》既可作为普通高等院校、高职高专院校大学生素质教育的优选教材,也可作为社区居民传承文化、普及素质教育、寓教于乐的培训教材,并可为中外艺术品鉴赏与收藏从业者提供必备的指导。

内页插图

目录

第一篇 和田玉收藏与赏析
第一章 和田玉概述
第一节 和田玉的概念
第二节 和田玉名称的由来
第三节 和田玉的历史
第四节 白玉河中仔玉的由来
第二章 和田玉的发现、开采及使用
第一节 寻玉
第二节 采玉
第三节 捞玉
第四节 挖玉
第五节 雕玉
第三章 和田玉的鉴别
第一节 和田玉与其他玉石的区别
第二节 如何识别和田仔玉
第四章 和田玉的选购、把玩与收藏
第一节 和田玉的种类
第二节 如何选购和田玉工艺品
第三节 收藏和田玉
第四节 和田玉的保养与把玩
第五章 和田玉文化
第一节 漫谈和田玉的文化资源
第二节 正确开发和田玉物质与文化资源
第三节 玉石奇特的保健作用
第四节 佩玉洁身明志祈福平安
第六章 和田玉精品赏析

第二篇 紫砂壶收藏与赏析
第七章 紫砂壶概述
第一节 宜兴紫砂壶的发端
第二节 紫砂壶的发展历史
第八章 历代名家名壶
第一节 明代名家名壶
第二节 清代名家名壶
第三节 现、当代名家名壶
第九章 紫砂壶的制作
第一节 紫砂壶的原料
第二节 紫砂壶的制作工具
第三节 紫砂壶的成形
第四节 紫砂壶的焙烧
第十章 紫砂壶的造型艺术与装饰艺术
第一节 紫砂壶造型的实用性
第二节 紫砂壶造型的艺术性
第三节 紫砂壶造型中的纹线
第四节 紫砂壶的装饰艺术
第五节 紫砂壶的刻画
第六节 紫砂壶的加彩
第七节 陶塑
第十一章 紫砂壶的收藏与把玩
第一节 紫砂壶的选购和收藏
第二节 紫砂壶的泡养和把玩

第三篇 翡翠收藏与赏析
第十二章 翡翠概述
第一节 翡翠的概念
第二节 地质成因
第三节 翡翠的发现、开采及使用
第十三章 翡翠的鉴别与鉴定
第一节 翡翠的鉴别
第二节 翡翠首饰及工艺品的鉴定
第三节 翡翠的分级及价值评价
第十四章 翡翠的交易与赌石
第一节 翡翠的交易
第二节 翡翠赌石
第十五章 翡翠精品赏析
附录
参考文献
收藏艺术品赏析 这是一部面向广大学子,旨在提升审美素养、拓展文化视野的入门读物。本书并非对某一部具体艺术品的详尽解读,而是以普及收藏艺术品的基本知识、培养鉴赏能力为核心,引导读者走进丰富多彩的艺术品世界。 本书旨在帮助你: 认识收藏的魅力: 了解收藏为何能够承载历史、体现品味、传递情感,以及收藏在中国传统文化中的地位与意义。 掌握基础鉴赏方法: 学习如何从材质、工艺、造型、色彩、款识、包浆等方面,对不同门类的艺术品进行初步的观察和判断。本书会选取具有代表性的藏品类型,讲解其共性与特性。 领略艺术品的多样风采: 涵盖瓷器、书画、玉器、青铜器、杂项等多个重要收藏领域。每类艺术品都将介绍其发展脉络、典型特征、鉴赏要点,帮助你建立对不同艺术门类的基本认知。 培养独立思考与判断力: 鼓励读者在掌握基本知识的基础上,通过大量的实践观摩(本书将提供丰富的图例辅助说明),形成自己独立的审美判断,不盲从,不迷信。 理解艺术品背后的文化内涵: 艺术品不仅仅是物质载体,更是历史、文化、社会风貌的缩影。本书将引导你挖掘艺术品所蕴含的时代精神、工匠智慧、民族审美,从而更深刻地理解中华文明的博大精深。 树立正确的收藏观念: 探讨收藏的价值取向,引导读者以学习、欣赏、传承为目的,理性看待艺术品市场,避免急功近利。 本书内容亮点: 体系化介绍: 结构清晰,从宏观的收藏理念到微观的鉴赏细节,循序渐进,易于理解。 图文并茂: 大量精心挑选的艺术品高清图片,直观展示艺术品的细节之美,是学习鉴赏不可或缺的视觉辅助。 案例分析: 结合经典的艺术品案例,深入浅出地讲解鉴赏方法和技巧,让理论知识更加生动实用。 语言通俗易懂: 避免使用过于专业和晦涩的术语,以平实的语言向初学者介绍复杂的艺术品知识。 注重实践引导: 鼓励读者将所学知识应用于实际观摩,培养主动学习和探索的精神。 阅读本书,你将: 不再是简单地“看热闹”,而是能够“看门道”。 在面对一件艺术品时,不再感到茫然,而是能说出几分道理。 提升个人品味,丰富精神生活。 为未来可能的收藏之路打下坚实的基础。 这是一段关于美、关于历史、关于文化的探索之旅。无论你是否已是艺术品爱好者,亦或是希望在大学期间拓展文化视野,本书都将是你开启收藏艺术品鉴赏大门的理想选择。让我们一同在艺术的海洋中遨游,感受中华文明的独特魅力。

用户评价

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手捧《收藏艺术品赏析》这本书,我深切地感受到了一种来自历史深处的召唤,仿佛与那些沉默的艺术品进行了一场跨越时空的对话。我一直认为,艺术品是属于过去的,是静止的,然而这本书让我看到了它们鲜活的生命力。书中对于青铜器的描述,不仅仅是关于器物的造型和纹饰,更是关于那些铸造它们的人们,关于他们所处的时代、他们的信仰、他们的生活。那些厚重的铜锈,在作者的笔下,仿佛成了岁月的痕迹,承载着千年的故事。我特别喜欢书中关于青铜礼器部分的讲解,当我了解到那些鼎、尊、簋不仅是生活用品,更是权力、地位和祭祀的象征时,我才真正理解了它们的意义所在。同样,对于中国古代书画的解读,也让我受益匪浅。我不再仅仅被其表面的水墨意境所吸引,而是开始关注笔墨的力度、线条的韵律,以及画面所传达的情感和哲学思考。作者在分析一幅山水画时,会引导我去体会画家如何通过留白来营造意境,如何通过皴法来表现山石的质感,这些细节的解读,让我对中国画的理解上升了一个新的高度。这本书让我认识到,每一件艺术品都是一个独特的个体,它们都有自己的故事,等待着我们去发现和解读,而这种发现的过程,本身就是一种莫大的乐趣。

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《收藏艺术品赏析》这本书,给我带来了非常深刻的触动,它像一位老朋友,耐心地为我揭开了艺术品神秘的面纱。我一直觉得,艺术品是历史的遗物,是静止的,但这本书让我看到了它们流动的生命力。书中关于青铜器的介绍,让我不再仅仅看到那些冰冷的器物,而是联想到铸造它们的人们,他们的双手,他们的汗水,以及他们想要通过这些器物表达的情感和愿望。我尤其喜欢书中关于商周时期青铜器纹饰的解读,那些繁复而神秘的图案,原来承载着丰富的神话传说和祭祀仪式,它们不仅仅是装饰,更是古人精神世界的缩影。再比如,关于中国古代书画的部分,我以前看画,常常是“不知所云”,但通过这本书的引导,我开始学会去理解笔墨的运用,去体会构图的匠心,去感受画面所传达的意境。我不再仅仅是被“美”所吸引,而是开始理解“美”是如何被创造出来的。作者在讲解一幅山水画时,会引导我去关注留白的运用,去体会“虚实相生”的妙处,这些细节的解读,让我对中国画的理解上升了一个新的层次。这本书让我意识到,每一件艺术品都是一个独特的生命,它们有自己的故事,等待着我们去倾听和解读。

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这部《收藏艺术品赏析》是我近期阅读中,最有收获的一本书,它让我对艺术品的认识,从“仰望”变成了“走进”。我一直以来对艺术品都有一种朦胧的喜爱,但总觉得它们太专业,难以靠近。这本书却像一位博学的向导,引领我走进了艺术品的殿堂。书中关于中国古代玉器的讲解,尤其让我着迷。我以前看到的玉,都觉得“温润”,现在我明白了,原来玉有不同的种类,比如和田玉、岫岩玉,它们在色泽、质地、硬度上都有显著的差异。更让我惊喜的是,书中对玉器上纹饰的解读,那些龙纹、凤纹、瑞兽纹,原来都承载着丰富的文化内涵和象征意义,它们不仅仅是简单的图案,更是古人对美好生活的期盼和对宇宙自然的理解。读到这里,我仿佛能感受到古代工匠们在雕琢一块玉石时的虔诚和专注。同样,关于中国古代陶瓷的介绍,也让我大开眼界。我以前只知道青花瓷,现在我明白了,原来还有釉里红、斗彩、粉彩等等,各有各的特色,各有各的韵味。作者在介绍时,并不是简单地罗列年代和品种,而是通过对具体器物的分析,让我体会到不同时期陶瓷工艺的精进和美学风格的演变。这本书让我不再是那个“只看热闹”的观众,而是开始能够“品鉴”艺术品中的细节和内涵,这种能力的提升,让我在日常生活中,也能发现更多隐藏的美。

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阅读《收藏艺术品赏析》的过程,对我来说是一次非常愉悦且富有启发性的智力冒险。我过去常常在博物馆里走马观花,看到那些琳琅满目的展品,虽然惊叹于其精美,但总感觉隔了一层纱,无法真正触及它们的灵魂。这本书的出现,就像是为我量身打造了一副“透视眼镜”,让我能够透过表面的光鲜,看到艺术品背后隐藏的价值。书中关于中国古代书法的讲解,让我不再仅仅将书法视为一种“写字”,而是领略到其独特的线条之美、节奏之韵,以及不同书体所蕴含的时代精神。我尝试着去辨认那些看似相似的笔画,去理解“颜筋柳骨”、“欧体险峻”的差异,这些细微的差别,原来承载了如此丰富的信息。此外,书中对西方绘画的介绍也同样引人入胜,从文艺复兴时期大师们的写实技巧,到印象派对光影的捕捉,再到现代艺术的抽象表达,仿佛将一部波澜壮阔的艺术史浓缩在了眼前。我开始尝试去分析画面的色彩构成、构图布局,去揣摩画家想要传达的情感和思想。这本书让我明白,艺术品不仅仅是静态的物件,它们是历史的见证,是文化的载体,更是人类情感和智慧的结晶。它教会我如何去“读懂”一件艺术品,而不是仅仅“看”它,这种能力的提升,让我对生活充满了更深的兴趣和更广阔的视野。

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这次有幸读到这本《收藏艺术品赏析》,感觉收获真的太大了,就像突然打开了一扇新世界的大门。我一直对艺术品有模糊的好感,但总觉得遥不可及,好像是专属于某些精英阶层的东西,普通人根本不懂。这本书恰恰打破了我的这种迷思,它用非常浅显易懂的语言,将那些原本高深莫测的艺术品,比如那些古老的青铜器、精美的瓷器、或是意蕴深远的字画,一一呈现在我的面前,并且不仅仅是“展示”,而是“解读”。书中对于每一件艺术品的介绍,都充满了故事性和人文关怀,让我能感受到背后创作者的心血、历史的沉淀,以及不同文化背景下的审美情趣。我尤其喜欢书中关于明清瓷器的章节,那些釉色的变化,纹饰的寓意,即使是隔着文字,也能感受到工匠们精湛的技艺和巧思。作者并非简单罗列知识点,而是通过一个个生动的案例,引导我去观察、去思考、去感受。例如,在谈到山水画时,我以往只是觉得“好看”,但读完之后,我才开始体会到“咫尺之内,再造乾坤”的妙处,理解了不同笔触所传达的情绪,以及画家如何通过构图来表达人与自然的和谐统一。这本书让我不再是“看热闹”,而是开始“看门道”,学会了如何去欣赏艺术品中的美学价值和历史文化意义,这对我来说,简直是一种“视觉和心灵的启蒙”。

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读完《收藏艺术品赏析》,感觉自己的审美视野被极大地拓宽了。一直以来,我对艺术品总有一种“远观而不可亵玩”的感觉,觉得它们是遥不可及的存在。这本书却用一种非常温和、亲切的方式,将我拉近了艺术品的世界。书中关于中国古代玉器的讲解,让我觉得特别有趣。我以前只知道玉很“值钱”,现在我才开始了解,原来玉有各种不同的种类,比如和田玉、岫岩玉,它们在颜色、质地、硬度上都有差异。更让我着迷的是,书中对玉器上纹饰的解读,那些龙凤、祥云、螭纹,原来都有着丰富的文化内涵和象征意义,它们不仅仅是简单的图案,更是古人对美好生活的期盼和对宇宙自然的理解。读到这里,我仿佛能感受到古代工匠们在雕琢一块玉石时的虔诚和专注。此外,关于陶瓷的部分也让我大开眼界,我以前只知道青花瓷,现在我明白了,原来釉里红、斗彩、粉彩等等,各有各的特色,各有各的韵味。作者在介绍时,并没有简单地罗列年代和品种,而是通过对具体器物的分析,让我体会到不同时期陶瓷工艺的精进和美学风格的演变。这本书让我不再是那个“只看热闹”的观众,而是开始能够“品鉴”艺术品中的细节和内涵,这种能力的提升,让我在日常生活中,也能发现更多隐藏的美。

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《收藏艺术品赏析》这本书,真的像是我的“艺术启蒙书”。一直以来,我对艺术品都有一种模糊的好感,但总觉得它们高高在上,难以理解。这本书却用一种非常接地气的方式,将那些原本陌生的艺术品,变得鲜活起来。我尤其喜欢书中关于中国古代瓷器的部分。我以前只知道青花瓷,现在我明白了,原来瓷器还有釉里红、斗彩、粉彩等多种多样的表现形式,而且不同窑口、不同时期的瓷器,都有着自己独特的风格和魅力。作者在介绍时,并不是简单地罗列知识点,而是通过对一些经典器物的分析,让我看到了工匠们精湛的技艺,以及不同时期社会审美趣味的变迁。比如,当我读到关于明代永乐、宣德时期青花瓷的讲解时,我仿佛看到了那些技艺精湛的工匠们,在窑火中创造出的绝美瓷器。同样,书中对中国古代书画的解读,也让我受益匪浅。我以前看画,常常是“看个热闹”,但通过这本书的引导,我开始学会去关注笔墨的运用,去体会构图的匠心,去感受画面所传达的情感和哲学思考。作者在讲解时,会引导我去留意画面中的留白,去理解“虚实相生”的艺术手法,这让我对中国画的理解上升了一个新的高度。这本书让我不再是那个“只看热闹”的观众,而是开始能够“品鉴”艺术品中的细节和内涵,这种能力的提升,让我在日常生活中,也能发现更多隐藏的美。

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这次与《收藏艺术品赏析》的相遇,对我来说是一次意义非凡的文化体验。我一直以来对艺术品都抱着一种“仰望”的心态,觉得它们是属于专业人士的领域,自己难以插足。这本书却以一种非常平易近人的方式,为我打开了艺术品鉴赏的大门。书中关于中国古代青铜器的介绍,让我深深着迷。我不再仅仅看到那些冰冷、古朴的器物,而是感受到了它们背后所蕴含的强大力量和深厚底蕴。作者在讲解时,不仅仅关注器物的造型和纹饰,更会挖掘它们在历史上的作用,比如作为礼器、兵器,以及它们所代表的社会等级和宗教信仰。我尤其喜欢书中关于商周时期青铜器饕餮纹的解读,那些神秘而威严的图案,原来承载着古人对神灵的敬畏和对秩序的追求。读到这里,我仿佛能穿越时空,与那些古人进行一场心灵的对话。同样,关于中国古代书画的讲解,也让我受益匪浅。我以前看画,总觉得“意境”二字难以捉摸,但通过这本书的引导,我开始尝试去理解笔墨的力度、线条的韵律,以及画面所传达的情感和哲学思考。作者在分析一幅山水画时,会引导我去关注留白的运用,去体会“虚实相生”的妙处,这些细节的解读,让我对中国画的理解上升了一个新的高度。这本书让我意识到,每一件艺术品都是一个独特的生命,它们有自己的故事,等待着我们去倾听和解读,而这种倾听和解读的过程,本身就是一种乐趣。

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我一直对古董和艺术品收藏有那么一点点兴趣,但说实话,门外汉的标签一直让我不敢轻易深入。每次看到拍卖会上的天价拍品,或者在博物馆里看到那些价值连城的古董,我都觉得那是一个遥不可及的世界。直到我读了《收藏艺术品赏析》,这种隔阂感才一点点消融。这本书给我最大的感觉是“接地气”,它没有用那些晦涩难懂的术语,而是用非常通俗易懂的语言,将复杂的艺术品知识娓娓道来。比如,关于玉器的鉴赏,书中不仅介绍了不同玉种的特性,还讲解了玉器上纹饰的寓意,以及不同朝代玉器风格的演变。我以前看到一块玉,只觉得“温润”,现在我能大概分辨出它的年代、它的工艺,甚至能想象出它当初被赋予的意义。书里对陶瓷的介绍也让我大开眼界,我以前只知道青花和粉彩,现在我知道了釉里红、斗彩的独特之处,也明白了为什么有些瓷器价格会如此高昂,不仅仅是因为它的年代久远,更是因为其背后蕴含的精湛工艺和文化价值。这本书就像一位循循善诱的老师,一步步引导我走进艺术品的殿堂,让我不再是旁观者,而是开始有能力去欣赏、去理解,甚至去感受其中的魅力。

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这次阅读《收藏艺术品赏析》的体验,简直可以用“拨云见日”来形容。我一直以来对艺术品都抱有一种敬畏感,觉得那是属于少数人的高雅情趣,自己难以企及。然而,这本书用一种非常亲切的方式,将艺术品的鉴赏之美展现在我面前。书中关于古代玉器的部分,我尤其感兴趣。以往看到玉,只觉得“温润”,现在我明白了不同玉种的色泽、质地、硬度如何区分,也懂得了玉器上龙纹、凤纹、饕餮纹等不同纹饰所代表的意义,以及它们在不同时期出现的特点。这让我感觉,以前看到的“玉”,现在仿佛都拥有了生命和故事。同样,在阅读关于中国古代陶瓷的部分时,我不再仅仅是“看颜色”,而是开始关注釉面的光泽、器形的线条、底部的落款,甚至能够初步体会到不同窑口(如景德镇、龙泉)的独特风格。作者在讲解时,并没有一味地罗列枯燥的年代和知识点,而是通过一个个生动的例子,让我体会到工匠的智慧和技艺,以及不同时期社会背景对艺术创作的影响。这本书让我明白,艺术品并非高不可攀,它们是人类文明的瑰宝,也应该被更多人所理解和欣赏。它让我从一个纯粹的“看客”,变成了一个能够初步“品鉴”的“赏析者”。

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