![思想者叢書·梵高：激情與燦爛（第2版）（漢英對照） [Van Gogh]](https://pic.qciss.net/11252648/rBEhWVG-YvcIAAAAAAJE5nGZx4QAAASMAFv-DMAAkT-177.jpg)
具體描述
內容簡介
梵高（Vincent van Gogh，1853-1890），文森特·梵高是19世紀傑齣的畫傢之一，後期印象畫派代錶人物。他的一生充滿貧睏與挫摺，卻為世人創作齣許多洋溢著生活激情、富於人道主義精神的作品。他的作品如此美麗、有深度……看似幼稚不規範如孩童描畫的綫條可見梵高有著不老的童心和不安分的創作欲，蒼勁有力而又多變瓢潑的筆速讓人感到他內心無比瘋狂、熱烈，好像冰山下已在畫中爆發的火種。他願意相信的話是福樓拜說的：“天纔就是長期的忍耐。”
內頁插圖
精彩書評
他（梵高）讓我們想起，大地震中心孤零零竪立的一根電杆，核爆炸廢墟中矗立的一幢房子。當他整個神經係統損毀瞭，唯有那根藝術的神經卻依然故我。——馮驥纔
目錄
梵高：激情與燦爛一 文森特·梵高的生平
童年以及早期教育，1853.3-1868.
古皮爾公司的店員生涯，1869.7-1876.
教師和基督教的福音傳道者，1876.4-1880.
重拾畫筆：比利時和荷蘭，1880.10-1886.
發現光明：巴黎時期，1886.3-1888.
南方之旅：阿爾勒和聖·雷米時期，1888.2-1890.
朝聖歸來：奧維爾，1890.5-1890.
二 畫作的力量——對梵高藝術和思想的影響
大傢族：梵高傢族
開始的時候隻有一個目標：宗教
閱讀造就完美之人：文學作品
文森特的靈感來源
內心的力量：健康和自我
三 文森特——英國的紐帶
簡介
藝術世界：作為銷售員、觀察者和創始人的文森特
沒有迴報的愛
教授語言
布道：來自宗教的內心力量
英國後記
四 畫傢文森特
範疇：文森特的作品類彆
求學：文森特學生
方法與手段：繪畫工具
文森特和畫展
銷售量：有悖規律的特例
定義梵高
五 作傢文森特
簡介
文森特：他的內心世界
文森特：他的創作過程
文森特：自我反思
六 對梵高的理解
鏡子之中：文森特如何看待他自己
畫框之中：時代的定論
畫廊之中：激勵後來人
七 梵高對其他藝術傢的影響
愛德華·濛剋
保羅·高更
野獸派
帕布羅·畢加索
德國錶現主義
吉爾曼與培根
托羅普與濛德裏安
八 梵高現象1950-2000年
梵高的形象
……
精彩書摘
水墨文森特有時候用毛筆蘸著黑色或深棕色水墨作畫（有時鬆脂會衝淡水墨），但大多時候他用鋼筆，如不銹鋼筆（《波蘭的樺樹》，1884年）和他自製的日式蘆葦杆水筆作畫。
畫油
文森特還嚮巴黎顔料商人塔斯特和唐基購買畫油，但是畫油也有缺陷。塔斯特店齣售的有些顔料磨得很細膩，能夠順暢地從顔料管裏流淌齣來。估計1890年文森特畫的鬆柏圖差不多用瞭一年時間纔完全乾透。有時候文森特用容易褪色的色彩。比如，有一種叫“萊剋”的紅色，時間一長就褪色，所以文森特的很多油畫裏的粉色再也看不見瞭。但是，畫油的好處在於，文森特可以運用厚塗顔料的繪畫法來傳遞作品營造的氛圍（《有柏樹的麥田》）和作品的結構（《嚮曰葵》），再現日月星辰的光彩。
透視圖
文森特的7本素描本保存下來瞭，其中一本裏有幅透視圖；他經常采用透視圖來確保山水角度的準確性。早在文藝復興時期，德國藝術傢阿爾勒布雷特·丟勒（1471-1528年）就使用過透視圖。
水彩
文森特的親戚安東·莫夫是第一個把水彩畫介紹給他的人。他也用不透明水彩（“人體色彩”）——加點白色顔料水彩就不透明瞭——作畫。1882年創作於海牙的《國傢彩票辦公室》是文森特最齣色的一幅水彩畫。因為洛琳·漢尼貝剋在那個辦公室工作，所以這幅畫對文森特來說意義重大。
文森特運用這些繪畫工具形成瞭自己彆具一格的繪畫風格。我們可以想象他坐在普羅旺斯的大太陽下天天繪畫長達16個小時的情景：用鐵釘固定住畫架阻擋狂風，忍受蚊子、蒼蠅和炎炎烈日的侵擾。
文森特和畫展
梵高1888年開始參加大型畫展。1887年他親自負責一些小規模畫展，因此1887年這年對他最重要。藝術傢和作傢匯集在位於濛馬特南部的鈴鼓咖啡店和西部的雪萊餐廳，他們在那裏展齣自己的作品。
……
前言/序言
用戶評價
對於《思想者叢書·梵高：激情與燦爛（第2版）（漢英對照）》這本書，我充滿瞭好奇與期待。梵高，這個名字本身就帶著一種獨特的光環，他的作品，無論是在美術館的陳列，還是在各種媒介的傳播中，總是能夠輕易地抓住我的眼球。然而，我總覺得，對於他的人生，對於他那顆過於敏感而又充滿火焰的心靈，我所瞭解的還遠遠不夠。我希望這本書，能夠為我打開一扇更深的門，讓我能夠不僅僅停留在對他的作品的錶麵欣賞，而是能夠深入地去理解他創作的動機，他所經曆的掙紮，以及他如何在他所處的時代中，保持著自己獨特的藝術追求。我期待著，在書中能夠找到那些關於他生活細節的真實描繪，關於他與傢人、朋友的通信，那些字裏行間流露齣的情感，以及他對藝術創作的嚴謹態度。漢英對照的形式，為我提供瞭一個絕佳的契機，讓我能夠更直接地接觸到原始文本，去感受梵高文字的力量，去理解他在不同語言中的思維方式，從而獲得一種更純粹、更貼近的閱讀體驗。
當我對這本書的標題《思想者叢書·梵高：激情與燦爛（第2版）（漢英對照）》進行反復品味時，我腦海中勾勒齣的畫麵是，它將不僅僅是一本關於藝術傢的傳記，更是一次關於“思想”的探索。梵高，在我看來，他的一生本身就是一部充滿哲思的史詩。他的畫作，不僅僅是色彩的堆砌，更是他對生命、對自然、對人類情感的深刻洞察和呐喊。我期望在這本書中，能夠看到對這些“思想”的深入挖掘，例如，他如何看待信仰與藝術的關係？在麵對社會的不理解和自身的孤獨時，他又是如何找到精神慰藉的？而“燦爛”一詞，也讓我聯想到他作品中那種獨特的、似乎能穿透一切的明亮感，這究竟是他對現實的理想化，還是他對生命本質的某種升華？漢英對照的版式，給瞭我一個絕佳的機會，讓我能夠超越簡單的信息傳遞，去感受梵高原文的語調和情感的細微之處，從而更深刻地理解他思想的脈絡，以及那些可能被語言的轉換所消磨的微妙之處。
初次拿起這本書，我被它的封麵設計所吸引。那是一種充滿力量的視覺衝擊，仿佛可以直接將人帶入一個充滿生命力的世界。我腦海中浮現齣那些關於梵高的片段，關於他那不被世俗理解的痛苦，以及他用生命去燃燒的熱情。這本書，我想它不僅僅是記錄，更是某種意義上的“對話”。我希望它能引領我深入梵高那復雜而又迷人的內心世界，去探尋他為何能在生命的短暫與坎坷中，創造齣如此璀璨奪目的藝術。我期待著，在這本書中，不僅僅是看到那些著名的畫作，更能感受到一種“浸入式”的體驗。比如，他為何會對嚮日葵情有獨鍾？他筆下的星空，究竟承載瞭他怎樣的哲學思考？而那些樸實的農民形象，又如何在他眼中閃耀齣人性的光輝？漢英對照的形式，為我提供瞭一個絕佳的機會，去近距離地聆聽他用母語所錶達的細膩情感，去感受那些直接源於他心靈深處的言語，從而避免瞭翻譯過程中可能産生的隔閡，讓我能夠更真切地理解他的人生哲學和藝術理念。
當我目光落在《思想者叢書·梵高：激情與燦爛（第2版）（漢英對照）》這本圖書的名稱上時，我立刻被其中蘊含的“激情”與“燦爛”所吸引。我知道，梵高的一生，是與這兩者緊密相連的。他的畫作，如同他生命中最熾熱的火焰，燃燒著生命的原色；而他所描繪的景象，無論是嚮日葵的怒放，還是星空的湧動，都散發著一種超越塵世的燦爛光輝。我渴望在這本書中，能夠找到對這種“激情”與“燦爛”的深度解析。我希望能瞭解，是什麼樣的內在力量驅使著他，即便身處睏境，依然能堅持如此濃烈而奔放的創作？他的“激情”是否僅僅是藝術傢的情感宣泄，還是他對生命本質的一種不懈追尋？而他所捕捉到的“燦爛”，又是否是他內心對美好事物的嚮往，或是對世界的一種特殊視角？漢英對照的版本，讓我對這次閱讀充滿瞭信心，我相信，通過直接閱讀他的文字，我可以更深刻地理解他思想的深度，更細緻地體會他情感的起伏，從而更全麵地欣賞他作品中所蘊含的，那股永不熄滅的藝術生命力。
當我翻開這本書，首先映入眼簾的是那個熟悉而又充滿生命力的名字——梵高。這本書並非我第一次接觸關於他的作品，但每次與他的名字相遇，總能激起內心深處某種難以言喻的共鳴。這次，我選擇的是《思想者叢書·梵高：激情與燦爛（第2版）（漢英對照）》，僅僅是這個書名，就足以讓我對其中蘊含的內容充滿期待。我想象著，在這本書中，我會跟隨梵高斑斕的色彩，一同穿梭於普羅旺斯熾熱的陽光下，感受他筆下麥田的翻湧，油畫顔料濃烈而粗獷的筆觸，仿佛能穿透時空，直接觸碰到他那顆敏感而熾熱的心靈。這種感覺，如同一個久違的朋友，帶著滿腹的故事，在靜謐的午後，嚮我娓娓道來。我期待著，在這本書裏，能看到他那些膾炙人口的作品，不僅僅是作為藝術的呈現，更能深入瞭解它們誕生的背景，梵高創作時的心境，以及那些隱藏在色彩和綫條背後的，不為人知的細節。漢英對照的版式，更是讓我對這次閱讀體驗充滿瞭信心，它意味著我可以更直接地接觸到作者的原文思緒，理解那些在翻譯過程中可能被淡化的情感和語境，從而更全麵地領略這位偉大藝術傢思想的深度與廣度。