儿童乐理基础教程 [7-10岁] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈四雨 著

图书标签:

• 儿童乐理
• 乐理基础
• 音乐启蒙
• 7-10岁
• 少儿音乐
• 音乐教育
• 基础乐理
• 音乐教材
• 儿童音乐
• 启蒙教育

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540461485

版次：1

商品编码：11242443

包装：平装

开本：大16开

出版时间：2013-05-01

页数：113

正文语种：中文

编辑推荐

适读人群 ：7-10岁
　　好玩、好记、好理解。孩子们的一本乐理书。

内容简介

　　《儿童乐理基础教程》用儿童熟悉的事物、说法和做法讲解。语言形象、生动、浅显，便于理解和记忆。从具体到抽象、从感性到理性、从实践到理论。

内页插图

目录

第一单元音符与休止符
第一课音符
第二课全音符
第三课二分音符
第四课四分音符
第五课八分音符
第六课十六分音符
第七课三十二分音符
第八课各种音符之间的关系
第九课休止符
第十课全休止符
第十一课二分休止符
第十二课四分休止符
第十三课八分休止符
第十四课十六分休止符
第十五课三十二分休止符
第十六课各种休止符之间的关系
第十七课音符与休止符之间的关系
第十八课把音变长的方法与标记
第十九课把音变短的方法与标记
第二十课把音升高或降低的方法与标记
第二单元五线谱
第一课五线谱表
第二课音符在五线谱表上的写法
第三课五线谱怎样表示音的高低
第四课休止符在五线谱表上的写法
第五课加线和加间
第六课高音谱表和低音谱表
第七课音符在五线谱表中的音名和唱名
第八课音阶和八度
第九课各种音符在高音谱表中的音阶
第十课各种音符在低音谱表中的音阶
第十一课大谱表
第十二课怎样快速识唱五线谱：（一）查唱法
第十三课怎样快速识唱五线谱：（二）推唱法
第三单元节拍与节奏
第一课音的长度单位——拍
第二课音的长度名称——时值
第三课歌曲和乐曲的长度单位——小节
第四课节拍、拍子和拍号
第五课四二拍子
第六课二二拍子
第七课四三拍子
第八课八三拍子
第九课四四拍子
第十课八六拍子
第十一课其他拍子简介
第十二课拍号与音符（或休止符）之间的关系
第十三课节奏
第十四课基本节奏
第十五课附点节奏
第十六课切分节奏
第十七课连音节奏
第十八课弱起节奏
第四单元音程
第一课音程
第二课音律
第三课一度音程
第四课二度音程
第五课三度音程
第六课四度音程
第七课五度音程
第八课六度音程
第九课七度音程
第十课八度音程
第十一课单音程与复音程
第十二课和声音程与旋律音程
第十三课协和音程与不协和音程
第十四课音程的转位
第十五课原位音程与转位音程的关系
第五单元和弦
第一课和弦
第二课三和弦
第三课大三和弦
第四课小三和弦
第五课减三和弦
第六课增三和弦
第七课七和弦
第八课和弦的转位
第九课柱式和弦
第十课分解和弦
第十一课琶音
第六单元旋律
第一课旋律
第二课主音
第三课调及调的产生
第四课升号调
第五课降号调
第六课调号
第七课调式
第八课调式音级
第九课大调式
第十课小调式
第十一课五声调式
第十二课怎样判断调和调式
第十三课转调
第七单元常用记谱符号和标记
第一课延音符号
第二课装饰音记号
第三课省略记号
第四课唱（奏）法记号
第五课速度、力度和表情标记
第八单元简谱简介
第一课简谱和简谱音符
第二课简谱怎样表示音的高低
第三课简谱怎样表示音的长短
第四课简谱怎样表示音的休止
第五课简谱音阶
第六课简谱怎样表示音程与和弦
第七课简谱怎样表示调号和拍号
第八课简谱怎样表示调式

好的，这是一份针对名为《儿童乐理基础教程 [7-10岁]》的图书的详细简介，内容将不提及原书的任何信息，只专注于描述新简介所指向的图书内容。 --- 图书名称：音乐启蒙与探索：少儿音乐思维训练手册 (7-12岁) 图书简介 《音乐启蒙与探索：少儿音乐思维训练手册 (7-12岁)》是一本专为小学阶段儿童设计的综合性音乐学习指南。本书旨在通过系统、趣味化的方式，引导孩子们走进音乐的奇妙世界，不仅学习基础的音乐知识，更重要的是培养他们对音乐的感知力、理解力与创造力。全书内容结构严谨，紧密结合儿童的认知特点和学习兴趣，采用大量生动的插图、游戏化的练习和富有启发性的互动环节，确保学习过程轻松愉快，效果显著。 第一部分：声音的秘密与耳朵的训练 (基础感知) 本部分是音乐学习的基石，聚焦于培养孩子对声音的敏锐感知能力。 1. 认识声音的“身份证”：音高与音色 音高探秘： 通过形象的比喻（如“高山上的小鸟”和“大象的低吼”），解释高音与低音的概念。引入唱名（Do、Re、Mi等）与唱法，采用手指游戏和身体动作来感受音高的变化。 音色发现之旅： 带领孩子分辨不同乐器（如钢琴、小提琴、长笛、鼓）的声音特点。设置“听力小侦探”环节，让孩子仅凭声音就能判断出是哪种乐器在演奏，培养他们对声音质地的敏感度。 2. 节奏的魔力：心跳与脚步的律动 时间里的音乐： 讲解什么是节奏，如何用拍手、跺脚来模仿简单的节拍。引入基本的时值概念（全音符、二分音符、四分音符），不使用复杂的术语，而是用“长长的音符”和“短短的音符”来形象描述。 节奏游戏场： 设计一系列“节奏接力赛”和“身体打击乐”活动。例如，要求孩子模仿一段由“嗒嗒、嗒”组成的节奏序列，增强他们对拍子稳定性和律动感的掌握。 3. 强弱的对比：音乐的情绪表达 大小声的学问： 讲解力度记号（P代表小声，F代表大声）的意义，并将其与生活中的情境联系起来（如“悄悄话”与“大声呼喊”）。 动态的色彩： 通过聆听同一旋律在不同力度下的演奏片段，让孩子直观感受到力度变化对音乐情绪的影响，如从宁静到激昂的转变。 第二部分：五线谱上的奇妙旅程 (识谱入门) 本部分致力于将抽象的五线谱转化为孩子们可以理解和操作的“音乐地图”。 1. 五线谱的“游乐园”：线条与间隙 五条线的意义： 将五线谱想象成一栋有五层楼的建筑，介绍线与间的位置关系。采用“寻宝游戏”的方式，让孩子记住中央C的位置（“图书馆管理员的位置”）。 高音谱号的“魔法帽”： 介绍高音谱号，并通过编故事的方式帮助记忆线上线间的音名，例如用助记口诀来帮助记忆E、G、B、D、F和F、A、C、E。 2. 节奏的“标记语”：认识时值符号 音符的形状与长度： 详细图解不同音符（圆、空心、实心）的形状，并将其与事先学过的节奏长度对应起来。例如，四分音符像一个“小站立的人”，二分音符像一个“伸长了手臂的人”。 休止符的“休息时间”： 介绍休止符的概念，强调休息和演奏同等重要，是音乐中不可或缺的一部分。 3. 组织音乐的“建筑师”：小节与拍号 界限的划分： 讲解小节线的作用，将音乐像切蛋糕一样分成均匀的小块。 拍号的规则： 介绍常见的4/4拍和3/4拍，解释分子（每小节几拍）和分母（以什么音符为一拍）的含义，并通过身体律动来内化这些规则。 第三部分：旋律与和声的初探 (音乐结构) 本部分开始接触音乐更深层次的组织结构，培养孩子的乐感与和声意识。 1. 旋律的“线条”：音程的概念 音与音之间的距离： 介绍音程的基本概念，从“邻居”（二度音程）到“好朋友”（三度音程）的递进。 听觉辨识： 播放著名的儿歌片段，让孩子听出其中常见的音程关系，培养他们对旋律线条走向的直觉判断。 2. 调式与音阶：音乐的“家乡” 大调的阳光： 重点讲解大调音阶的结构（全全半全全全半），强调其明亮、开朗的色彩。通过钢琴键盘图示，让孩子直观看到全音和半音的距离。 小调的色彩： 引入小调的概念，对比其与大调在情绪上的差异，初步感知音乐的“冷暖色调”。 3. 简单的和声搭配：三和弦的尝试 同时发声的乐趣： 介绍什么是和弦，尤其是最基础的“三和弦”（根音、三音、五音的叠加）。 “和声伴侣”游戏： 老师或家长弹奏简单的单音旋律，让孩子尝试用最基础的大三和弦进行简单的伴奏，体验和声带来的饱满感。 第四部分：音乐的阅读与实践 (综合应用) 本部分是知识的整合与迁移，鼓励孩子将所学应用到实际的演奏和欣赏中。 1. 读谱的乐趣：从字母到乐谱 简化识谱练习： 设计大量基于固定唱名（Do Re Mi）的简易练习曲，这些练习曲的音域和节奏都严格控制在已学知识范围内。 节奏的视觉化： 使用图形化的方式来表示复杂的节奏型，帮助孩子在阅读乐谱时，能立刻联想到相应的身体动作或敲击方式。 2. 音乐欣赏的“小小评论家” 聆听的“任务”： 选取适合儿童欣赏的经典器乐片段（如巴赫的小步舞曲、莫扎特的奏鸣曲选段），并设计“任务卡”。例如：“在这段音乐中，你听到了几次速度变慢？”或“哪一种乐器的声音最突出？” 风格的初步认识： 简单介绍巴洛克、古典时期的音乐特点，用易懂的语言描述其结构和情感基调。 3. 创作的火花：我的第一段旋律 “搭积木”式的作曲： 引导孩子使用已掌握的音符和节奏单元，尝试创作只有四小节的简单旋律。 情绪配乐： 给出一个情景描述（如“小猫追蝴蝶”或“下雨了”），鼓励孩子用音高和节奏来为这个情景配上音乐，激发他们的初步创造欲望。 结语：音乐，伴随一生的朋友 本书不仅是乐理知识的传授，更是一场对音乐美学的深度探索。我们希望通过这本手册，7到12岁的孩子们能够建立起自信心，将枯燥的符号转化为美妙的听觉体验，最终让音乐成为他们探索世界、表达自我的重要方式。 ---

评分☆☆☆☆☆

作为一名对音乐教育抱有较高期望的家长，我非常看重教材的配套资源和后续的拓展性。很多时候，一本再好的书，如果脱离了实际应用场景，效果也会大打折扣。这套《儿童乐理基础教程 [7-10岁]》在这方面做得非常到位，它似乎在编写之初就考虑到了家长或老师如何辅导的问题。教程的每一课后，都会有一个“小提示”板块，这个板块不是给孩子看的，而是给指导者看的，它会非常清晰地指出本节课的重点难点，并提供了一些实用的辅导建议，比如“如果孩子对这个节奏不熟练，可以尝试用身体的部位进行模仿，比如跺脚和拍手结合”。这极大地减轻了我这个非专业人士的辅导压力，让我们能更科学地引导孩子。更不用说，它的目录结构规划得非常清晰，从最基础的节奏、音高，到进阶一点的调性概念，过渡得非常自然，几乎没有出现概念上的断层。我甚至发现，有些我们之前在钢琴课上学得比较费劲的转调练习，在这本书里通过一个形象的“调号小火车”的比喻，一下子就打通了关节。这说明作者在内容整合和知识点串联上是下了大功夫的，它不仅教“是什么”，更教“怎么用”，这才是长期学习的关键。

评分☆☆☆☆☆

关于这本教材的实用价值，我想从一个“长期使用者”的角度来总结一下。我们已经断断续续使用了将近一年，从最初对五线谱的一点模糊概念，到现在已经能比较自如地阅读一些C大调的简单乐谱了。这套书最难能可贵的是，它在培养孩子“音乐思维”方面下了苦功。它不仅仅是在教孩子“认字”（识谱），更是在教他们“理解语言”（理解音乐结构）。比如，在涉及到“强弱记号”的讲解部分，它没有用那种刻板的“强”、“弱”定义，而是用到了“说话的语气”来比喻。强音就像“大声宣布”，弱音就像“悄悄耳语”。这让孩子在演奏时，自然而然地就会带入情感色彩，而不是机械地弹出音高。这种对音乐表现力的早期引导，是很多纯粹注重“识谱”的教材所缺乏的。而且，这本书的篇幅适中，内容密度把握得非常好，不会让人感到压力过大，也不会因为太稀疏而拖沓。每次上完一课，孩子都有明显的成就感，这种正向反馈循环，是维持孩子长期学习动力的基石。总的来说，对于希望为孩子打下扎实、有趣、且与现代教学理念接轨的乐理基础的家长来说，这本教材无疑是一个非常值得信赖的选择，它真正做到了让乐理学习变成一次愉快的探险旅程。

评分☆☆☆☆☆

这本书拿到手的时候，我其实挺忐忑的，毕竟给孩子找一本既能抓牢兴趣又能学到真东西的乐理书，简直是场持久战。我女儿今年八岁，正是对什么都好奇，但注意力又容易分散的年纪。我们之前试过好几本，要么是插图太幼稚，让她觉得“这不是给大孩子看的”，要么就是理论堆砌得太干巴巴，没两页她就嚷嚷着要去看动画片了。这本《儿童乐理基础教程 [7-10岁]》给我的第一印象是色彩搭配很舒服，不像有些书那样五颜六色得让人眼花缭乱，而是用了一种比较柔和、专业的色调。装帧设计也很结实，经常被孩子带去带回，也没怎么破损。最让我惊喜的是它的编排逻辑，它没有一上来就讲什么高音谱号低音谱号的复杂概念，而是从孩子最容易接受的“听觉游戏”和“节奏拍手”开始。比如，它设计了很多小小的“听力挑战”，不是那种死板的“这是什么音”，而是设计成“小动物在走路，听听它们走了几步，模仿一下节奏”。这种寓教于乐的方式，让她在不知不觉中就记住了基本的节奏型。我们家进行到第四个章节时，她已经能自己跟着钢琴弹奏一些简单的旋律片段，并且尝试分辨它们是“上行”还是“下行”的了。这比我直接告诉她“你要记住这个符号”要有效率高出百倍。看得出来，编写者对7到10岁这个年龄段孩子的认知特点做了非常深入的调研，真正做到了“用孩子能懂的方式教乐理”，而不是把成人复杂的概念硬塞给他们。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始还担心这套教材会不会在深度上有所欠缺，毕竟是针对学龄儿童的入门读物嘛。我们家请的钢琴老师也推荐过几套更偏向传统考级的教材，那些书里的内容非常严谨，但就是缺乏一点“趣味粘合剂”。这本教程的厉害之处在于，它巧妙地将“严谨”和“有趣”进行了无缝对接。举个例子，在讲到“音程”这个概念的时候，很多书都会直接给一个音高关系图表，孩子一看就头晕了。但这套书居然引入了一个“家庭成员”的比喻。比如C到G是“最好的朋友”，它们之间的距离就是“五度”；而C到E是“邻居”，距离是“三度”。这种拟人化的方式，让抽象的音高关系立刻变得生动起来，孩子能立刻在大脑中建立起画面感。我女儿学到这一块时，不是死记硬背，而是主动跑来问我：“爸爸，那C到D是不是就是兄弟啊？他们挨得最近！”这种主动提问和探索欲，才是真正的好教材能激发的。而且，书里的练习题设计也相当精妙，不是简单的填空或选择，而是很多需要动手操作的小任务，比如“用不同颜色的贴纸，把你听到的强弱不同的音标出来”。这种多感官的刺激，让学习过程不再是单调的“看”和“写”，而是“听、说、看、动手”，学习效率自然就上去了。

评分☆☆☆☆☆

这套书带给我的一个最深刻的感受是它的“现代感”和对传统音乐教育的继承与革新。我过去接触的乐理教材，总感觉是上个世纪的产物，设计风格和思维模式都略显陈旧。但翻开这本教程，你会发现它完全融入了当代儿童的学习习惯。比如，它在讲解拍号（如2/4拍、3/4拍）时，不是简单地画出四分音符和八分音符，而是将其与我们熟悉的日常生活场景联系起来——2/4拍像“走路的节奏”，每一步都很平均；3/4拍像“跳圆舞曲”，带着一种轻盈的三拍循环感。这种与生活经验的连接，极大地降低了学习的陌生感。此外，我观察到，这本书的内容设计非常注重“即学即用”。很多乐理知识点都不是孤立存在的，而是马上会应用到书后的“小乐曲赏析”中。比如学完了简单的音程，下一页就会出现一首改编自民谣的短小旋律，然后提示孩子：“请找出这首曲子里C音和G音相隔多远？”这种即时反馈机制，让乐理知识不再是枯燥的理论符号，而是变成了分析和欣赏音乐的“工具箱”。这对我家孩子来说非常重要，因为她学习任何东西都希望看到立刻能产生价值，而这套书做到了这一点。

评分☆☆☆☆☆

孩子上声乐课需要用的，京东送货速度真是没得说。相信京东，值得购买。

评分☆☆☆☆☆

不错，挺好的，谢谢。

评分☆☆☆☆☆

给孩子买的，不错

评分☆☆☆☆☆

书质量好。会回购的。简单易懂。

评分☆☆☆☆☆

《儿童乐理基础教程》用儿童熟悉的事物、说法和做法讲解。语言形象、生动、浅显，便于理解和记忆。从具体到抽象、从感性到理性、从实践到理论。

评分☆☆☆☆☆

为了明天的音乐教育打基础

评分☆☆☆☆☆

经典的儿童乐理书，非常好，值得推荐。

评分☆☆☆☆☆

书很好用

评分☆☆☆☆☆

培训机构选择的教材，用来普及乐理知识，很全面，值得推荐