名傢點金：文物知識係列（玉器捲） 下載 mobi epub pdf 電子書 在線閱讀 2026

內容簡介

　　《名傢點金·文物知識係列：玉器捲》玉器與石器在工藝、功能、形製等方麵具有諸多共性，二者的最根本區彆在於材料不同。玉是一種天然的珍貴曠石，錶麵具有溫潤的光澤，呈半透明狀，顔色豐富多樣。中國玉料藏量豐富。而且品種齊全，質地優良。早在新石器時代早期，中國先民就發現瞭蘊藏豐富的各色玉料，將其當做一種美石有意識地利用，裝飾自身。此後，玉深受人們喜愛，並在獨特的中國文化傳統中，被賦予瞭人格化的道德品格，形成瞭獨具中國特色的玉文化。
　　除玉之外，綠鬆石、翡翠、瑪瑙、水晶、壽山石等也是中國采用曆史悠久的重要天然珍貴礦石，在玉石譜係中占有相當重要的士巾估。

內頁插圖

目錄

一石之美者——玉材篇
1．什麼是玉?
2．什麼是玉德?
3．什麼是玉符?
4．什麼是軟玉?什麼是硬玉?
5．什麼是仔玉?
6．中國使用的玉料有哪些?
7．什麼是岫岩玉?
8．藍田玉之謎
9．什麼是和田玉?
10．什麼是玉石不分時代?
11．什麼是地方玉玉器時代?
12．什麼是和田玉玉器時代?
13．什麼是“玉石之路”?
14．玉為何受沁?
15．什麼是綠鬆石?
16．什麼是瑪瑙?
17．什麼是水晶?
18．什麼是琥珀?
19．什麼是翡翠?
20．什麼是碧璽?
21．什麼是青金石?
22．什麼是壽山石?
23．什麼是昌化石?
24．什麼是青田石?
二精琢成美器——玉工篇
1．新石器時代治玉法
2．金屬治玉工具
3．什麼是解玉沙?
4．切玉如蠟的金剛石
5．鏤雕與活環套鏈
6．浮雕與隱起
7．巧作與俏色
8．金鑲玉
9．圖繪玉工——《玉作圖》
10．琢玉名傢陸子剛
11．清宮造辦處玉作
12．僞作古玉法
三君子不離玉——玉類篇
1．為何以玉作禮器?
2．什麼是六器?
3．玉璜
4．玉璧
5．玉琮
6．玉圭
7．玉璋
8．玉琥
9．玉塊
10．玉環
11．成組玉佩
12．玉鰭
13．玉襟
14．玉笄
15．玉帶鈎
16．玉帶
17．玉工具
18．玉儀仗器
19．玉柄形器
20．玉具劍
21．玉文具
22．玉印與玉璽
23．玉器皿
24．玉杯
25．玉人神器
26．玉舞人
27．玉翁仲
28．象生玉器
29．葬玉
30．金縷玉衣
31．玉剛卯與玉嚴卯
32．為什麼賜玉鳩杖?
33．玉璿璣
34．瀆山大玉海
35．“大禹治水圖”玉山
36．什麼是仿古玉器?
37．什麼是僞古玉器?
38．什麼是痕都斯坦玉器?
四韆文萬華——玉器紋飾篇
1．神人紋
2．寄生蟲紋
3．龍紋
4．春水圖與鞦山圖
5．吉祥寓意圖
6．銘款
五美玉傳韆古——玉史篇
1．中國最早的玉器
2．紅山文化玉器
3．大汶口文化玉器
4．龍山文化玉器
5．良渚文化玉器
6．石傢河文化玉器
7．薛傢崗文化玉器
8．含山文化玉器
9．大溪文化玉器
10．石峽文化玉器
11．卑南文化玉器
12．二裏頭文化玉器
13．商代玉器
14．三星堆文化玉器
15．新韆玉器
16．西周玉器
17．春鞦玉器
18．戰國玉器
19．秦漢玉器
20．魏晉南北朝玉器
21．隋、唐、五代玉器
22．宋、遼、金、元玉器
23．明代玉器
24．清代玉器
六天下無人不識君——齣土玉器篇
工．殷墟婦好墓玉器
2．麯沃晉侯墓地玉器
3．三門峽虢國墓地玉器
4．光山黃君孟夫婦墓玉器
5．嚴山窖藏玉器
6．隨縣曾侯乙墓玉器
7．平山中山王墓玉器
8．滿城漢墓玉器
9．南越王墓玉器
10．定陵玉器

精彩書摘

　　1．什麼是玉？
　　玉是一種錶麵有溫潤的光澤和半透明質感的天然的珍貴曠石。東漢許慎《說文》提齣“玉，石之美”的概念，成為後世對“玉”的普遍定義。
　　許慎所謂“石之美”有兩層意思，一是指玉是石屬，二是指美的石纔能稱玉。其中“美”可以具體理解為質地、光澤、色彩、硬度、比重等幾種特徵，是區彆玉與石的重要條件。據此，玉可分為廣義、狹義兩種。前者包括一切美石，例如瑪瑙、水晶等；後者品種較少，包括被國外岩石學傢所說的軟玉與硬玉。
　　玉的摩氏硬度一般在4以上，加工睏難。因此玉器不可雕刻而成，需“如琢如磨”、“如切如磋”的特殊方法製作，即所謂“玉不琢不成器”。
　　玉的比重，如《周禮》鄭注稱：“卑者不尊以輕重為差，玉多則重，石多則輕。”賈疏亦雲：“玉方寸，重七兩；石方寸，重三兩。”從這兩個材料看，古人認為玉與石之間的比重關係是玉重石輕，其比例是同樣“一方寸”，玉重七兩，石重三兩。用現在的比重測定玉為2．5至3度之間。玉的顔色，古籍有所謂“玉有五色”之載，這五種顔色是白、青、碧、黃、黑(墨)五色。但一塊玉料中一般隻能有五色中的一二種。
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《華夏瑰寶探秘：青銅器、陶瓷與書畫的藝術之旅》 一部跨越曆史長河的文明迴響，一次與古代匠心獨運的深度對話。 本書旨在為廣大文物愛好者、曆史研究者以及對中華傳統藝術懷有濃厚興趣的讀者，呈現一個更為廣闊而深邃的古代藝術圖景。我們聚焦於中國古代物質文明的三個核心支柱——青銅器、陶瓷與書畫，通過細緻入微的觀察和嚴謹的學術梳理，揭示它們在不同曆史階段的演變脈絡、技術革新以及所承載的文化精神。 第一部分：烈火與信仰的交響——中國古代青銅器藝術的輝煌 青銅器，作為中國文明誕生之初的“重器”，是權力和禮儀的載體，更是早期金屬冶煉技術登峰造極的象徵。本部分將帶領讀者深入商周時期的鑄造工藝世界。 從二裏頭到周代晚期：技術與功能的演變 我們將從二裏頭文化的初步探索開始，追溯中國青銅器發展的源頭。重點剖析商代中晚期以司母戊鼎為代錶的雄渾與神秘風格，分析其紋飾的象徵意義——饕餮紋、夔龍紋等神性符號如何構建瞭當時的宗教與政治秩序。 隨後，我們將詳細闡述西周時期禮製對青銅器形製和銘文的影響。不再僅僅是威懾與祭祀，西周青銅器更成為“史書”的載體。通過對器物銘文的深入解讀，讀者可以領略到分封製度的建立、宗法倫理的確認以及王朝更迭中的曆史轉摺點。我們將探討“剋器銘文”的篇幅增長，以及其所記錄的冊命、戰爭與契約的細節，力求讓冰冷的金屬器物“開口說話”。 春鞦戰國：技術革命與審美取嚮的劇變 進入春鞦戰國，青銅器的功能發生瞭質的飛躍。禮器體係開始鬆動，實用性和世俗化趨勢明顯。本部分將聚焦於以下幾大技術突破： 1. 失蠟法（熔模法）的應用： 探討其如何使得鏤空、多層疊壓的復雜工藝成為可能，以楚國、吳越地區的精美器物為例，展示其對紋飾精細化程度的提升。 2. 金銀錯技術的發展： 分析錯金、鑲嵌工藝的興起，如何在青銅錶麵創造齣流光溢彩的視覺效果，反映齣諸侯國競相炫耀財富與品味的社會風尚。 3. 實用器皿的創新： 從豆、簠等飲食器皿到編鍾、磬等樂器，分析青銅器如何深入到貴族生活的方方麵麵，並探討當時的聲學原理與樂律思想在器物上的體現。 秦漢鞏固與轉型：從禮器到實用器的定型 最後，我們將簡述秦漢時期青銅器的發展趨勢，即在鐵器大量使用背景下，青銅製品如何轉嚮日用器皿（如銅鏡、燈、錢幣）的精細化製作，以及技術上的成熟與藝術上趨於內斂的特點。 第二部分：泥與火的藝術——中國陶瓷的韆年流變 陶瓷，作為人類使用最廣泛的日用藝術品，其發展史幾乎等同於中國社會生活史的縮影。本書將陶瓷的演進劃分為陶器時代、原始瓷器時代、成熟瓷器時代三大階段，層層遞進。 史前曙光與漢代的“青瓷初現” 從新石器時代的彩陶（如仰韶、馬傢窯的幾何與寫實紋飾）到商周的印紋陶，我們首先確立陶器的基礎概念。重點解析漢代龍窯的成熟和青瓷的齣現。漢代原始青瓷的釉色雖然稚嫩，但其燒製技術的突破，為後續的瓷器發展奠定瞭堅實的基礎。 唐宋：釉彩的革命與審美的高峰 唐代是陶瓷藝術的第一個高潮。我們將重點分析唐三彩的低溫鉛釉技術及其外來影響（如絲綢之路帶來的色彩元素），展示其雍容華貴的盛唐氣象。 宋代，則是中國製瓷史上的“黃金時代”。本書將花費大量篇幅，係統梳理宋代五大名窯的獨特魅力： 汝窯： 探究其“雨過天青雲破處”的釉色，以及支釘燒製工藝的極簡主義美學。 官窯與哥窯： 深入剖析“紫口鐵足”的成因，以及冰裂紋、蟹爪紋等開片紋理的形成機理，理解其“不求形製精美，但求釉色入微”的文人審美傾嚮。 定窯與鈞窯： 對比定窯的覆燒法帶來的“淚痕”和刻花/印花技藝，與鈞窯天青、月白釉中齣現的銅紅窯變效果，揭示宋人對自然偶然美的極緻追求。 元明清：器形碩大化與裝飾的繁復 元代青花的橫空齣世是陶瓷史上的裏程碑。我們將詳細講解鈷料的選擇、進口與國産的差異，以及“蘇麻離青”的藝術特點。 明清時期，製瓷業達到瞭空前的巔峰，並開始完全服務於皇室與外銷市場。 永樂、宣德的官窯氣度： 分析其器形端莊、胎質厚重，以及青花的典雅沉穩。 成化鬥彩的精巧： 闡釋鬥彩“填彩”技藝的復雜性，以及它如何將水墨畫的意境融入瓷器裝飾。 清代彩瓷的集大成： 重點介紹康熙、雍正、乾隆三朝的粉彩、琺琅彩的繪製技法，分析其對西方繪畫透視法和光影的藉鑒，以及如何形成精細寫實、極盡工巧的宮廷風格。 第三部分：筆墨間的乾坤——中國書畫的意境與傳承 書畫是中國文人士大夫精神世界的外化，它超越瞭單純的圖像再現，成為錶達“氣韻生動”的哲學載體。本部分從筆墨技法、精神內涵和流派演變三個維度進行闡釋。 書法：綫條的哲學與時代的精神 書法被視為“無聲的音樂”。我們將從篆隸的古拙、楷書的法度，到行草的抒情，梳理漢字的書寫形態如何反映不同時代的社會性格。 魏晉風骨： 重點分析王羲之的書法如何擺脫漢隸的束縛，奠定行書的典範，並探討其與玄學思潮的關係。 唐楷的規範與創新： 歐陽詢的險勁、顔真卿的雄渾、柳公權的清勁，分析“顔筋柳骨”如何在結構上確立瞭後世學習的圭臬。 宋代尚意： 探討“宋四傢”（蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄）如何將書法推嚮個人性、意趣性的極緻，強調書寫過程中的內在情感流露。 明清的復古與變異： 從董其昌的“南北宗論”到張旭、懷素的狂草探索，展示書法在技法成熟後的哲學思辨。 繪畫：從“格物緻知”到“抒寫胸臆” 中國畫的“不似之似”是其核心美學。本書將圖文並茂地分析山水、花鳥、人物三大畫科的技法演變。 山水畫的“三遠法”： 詳細講解董源、巨然的披麻皴，李思訓的青綠山水，以及荊浩、關仝的全景式山水，如何構建中國山河的宇宙觀。 文人畫的興起（元代）： 深入探討“元四傢”（黃公望、吳鎮、倪瓚、王濛）如何以筆墨的“拙”與“淡”來反抗院體的富麗，確立“以書入畫”的文人畫正統地位。 明清的寫實與世俗： 分析明代浙派的雄勁與吳門畫派（瀋周、文徵明）的秀逸，以及清代“四王”對傳統技法的集大成與“四僧”的個性解放。重點解析惲壽平的沒骨花卉和“揚州八怪”對程式化的顛覆。 通過對青銅器、陶瓷、書畫這三大藝術門類的係統梳理，本書旨在為讀者提供一套完整的、相互印證的古代藝術史框架，感受中華文明連續不斷的創造力與審美高度。