錶態：與十四位中國當代攝影藝術傢對話 下載 mobi epub pdf 電子書 2024

編輯推薦

內容簡介

　　《錶態：與十四位中國當代攝影藝術傢對話》是攝影評論傢海傑的一本全新力作。全書通過14位中國當代攝影藝術傢的訪談、對話，以不同個體的創作全景展示瞭攝影藝術傢對攝影、文化以及社會現狀的個人沉思。觀看是具有政治性的，所以人們要錶明立場，選擇性地觀看。事實證明，觀看和被觀看處於同一劇場之中，觀看者既是苛責的觀眾，也是巧舌如簧的演員，正是演員的功能成功地幫他掩飾瞭錶態係統中自我的倫理過失。對於錶態的關注，事關攝影在當下大眾觀看中存在的復雜的社會心理。正是基於此，評論傢海傑藉《錶態——與十四位中國當代攝影藝術傢對話》對14位攝影藝術傢做齣瞭錶態的邀請，為讀者呈現瞭每位藝術傢以創作為主綫的個人史，對攝影媒介語言的理解和運用，以攝影為主要媒介的創作動機，以及更為有趣的——開放的文化視野和知識背景。同時，作者對每位藝術傢的創作附上瞭點評文字，為讀者提供瞭解讀藝術傢創作及作品的一個入口。引導讀者通過口述史、藝術檔案、經典作品、先鋒點評，感受並解讀中國當代攝影中作為藝術的攝影與作為藝術錶現方式的攝影這種兩難的境遇。藝術傢的錶態，同樣也為我們展示瞭那些關注社會問題和藝術傢自身問題的視覺圖像文本中暗藏著的大量信息和人文價值。從攝影的語言本體齣發，去思考如何觀照內心、見證人性、建構自我、觀察世界，並形成對世界的看法，正是本書的主旨，作者也正是通過這一主旨，誠摯的邀請讀者錶態。

作者簡介

　　海傑，策展人，影響批評傢，作傢，山東工藝美術學院客座教授。在《讀書》、《新周刊》、《南方周末》、《中國攝影》、《中國攝影報》等雜誌報刊發錶文章逾百萬字。成功策劃和運作《不一樣的風景》大型全國巡展、2010色影無忌年度影像奬、“發現中國新銳攝影師”等大型項目。曾任“TOP20·2011中國當代攝影新銳展”推薦委員會委員，2011、2012平遙國際攝影節資助奬評委會執行主任，2012西雙版納國際影像學術主持和評委。第七屆AAC藝術中國年度影響力評選攝影組初評評委，現主持《南方都市報》視覺周刊大型攝影觀看類欄目“海傑視界觀”。

　　齣版有攝影傢訪談錄《照鏡子的人》（中國青年齣版社）等書。

內頁插圖

精彩書評

　　海傑真摯地訪，他們真誠地談。紡齣中國當代攝影的璀璨星空，彈齣中國當代攝影的個體強音。一道不可多得的風景，一部不可或缺的文獻。
　　——顧 錚（攝影批評傢、復旦大學新聞學院教授）

　　攝影師通常在照片裏錶態，而此刻卻要在對話中錶態，這是一種有趣的互文效應，令我們得以透視到攝影者自身的心靈影像。
　　——硃大可（文化批評傢、同濟大學文化批評研究所教授）

　　繼《照鏡子的人》之後，海傑再以《錶態》，訪談瞭另外十四位當代中國大陸最具代錶性的傑齣攝影傢。作為訪談者的海傑，對攝影的藝術、語言、文化、社會等諸種麵嚮，有著深刻清晰的問題意識與提問能力，因此也將攝影傢們的思考和陳述，帶到一個對話的高度。這本書的問世，對華語攝影界彌足珍貴。
　　——郭力昕（攝影評論傢、颱灣政治大學傳播學院教授

目錄

序言 嚮誰錶態？ 文｜海傑
儲楚
Chu Chu
簡曆
評論 日常物的紀念碑
對話 儲楚：我在尋找如何可以返身嚮無
韓磊
Han Lei
簡曆
評論 視覺上的猛虎
對話 韓磊：我的拍攝對底層民眾的生活狀態漠不關心
馮立
Feng Li
簡曆
評論 劃嚮人性幽暗病穴的一道靈光
對話 馮立：我是一個悲觀主義者，但我並不絕望
洪磊
Hong Lei
簡曆
評論 進入曆史後院的現代身份焦慮
對話 洪磊：曆史的正麵往往是沒有意義的
蔣鵬奕
Jiang Pengyi
簡曆
評論 二次轉化和新語義的生産
對話 蔣鵬奕：在漫長的等待裏什麼意外也沒發生
蔣誌
Jiang Zhi
簡曆
評論 輕逸的詩性與修行
對話 蔣誌：我一直處於對自我的反思之中
盧彥鵬
Lu Yanpeng
簡曆
評論 為遠離現實尋找去處
對話 盧彥鵬：我覺得我身上是火，需要陰性來調和
序言 嚮誰錶態？ 文｜海傑
曾翰
Zeng Han
簡曆
評論 對現實提問，為傳統叫魂
對話 曾翰：我希望攝影能在藝術市場充當“破壞者”的角色
駱丹
Luo Dan
簡曆
評論 由眾生悲涼進入個體寜靜
對話 駱丹：我們都是需要救贖的人
邵譯農
Shao Yinong
簡曆
評論 曆史引信的點火者
對話 邵譯農：我一直在曆史裏尋找自己可以爆破的點
孫彥初
Sun Yanchu
簡曆
評論 內爆能量的揮霍者
對話 孫彥初：我就是個“野弄傢”
塔可
Taca Sui
簡曆
評論 具體而微的文化地標影像作業
對話 塔可：你永遠不可能脫離審美
王軼庶
Wang Yishu
簡曆
評論 備受影像體恤的異鄉人
對話 王軼庶：我喜歡用事實來錶達抽象
張曉
Zhang Xiao
簡曆
評論 荒誕以及走失的日常性
對話 張曉：我覺得我就適閤拍照，我現在隻會乾這個瞭
後記

前言/序言

　　序言
　　嚮誰錶態？
　　文 | 海 傑
　　這是當下攝影的兩難：作為藝術的攝影與作為藝術錶現方式的攝影。
　　當代藝術傢所實踐的藝術行為現在大多以攝影的形式記錄和呈現，攝影也具有令他們覺得便捷而直觀的屬性，而且，攝影也是他們創作作品最終的承載媒介。攝影對於他們的意義除瞭展示之外，還有收藏，包括行為藝術傢們（如何雲昌）開始利用攝影實體來對其行為作品進行銷售。藝術傢劉小東也在今日美術館舉辦的展覽“劉小東在和田”中，將攝影納入其作品的主體語言中。
　　另一方麵，攝影在記錄功能之外，所逐次構建的獨特審美習趣正在吸引更多的攝影人，比如自紐霍爾（Beaumont Newhall）①以來，關於將美學評論引入攝影討論的行為趨嚮係統化。值得注意的是，近幾年國內將“原作”概念大力引進，並大範圍、持續性推廣的一些攝影展，就是這方麵的示範性努力，他們強調攝影語言的獨特存在，強調攝影本身的歡愉，從而試圖將攝影從通常意義上的社會科學視覺化文本中分離齣來。
　　當代藝術對於攝影媒介的藉用快感和攝影本身的自持姿態，構成瞭這個兩難的禮儀問題。到底攝影在當下意味著一種什麼樣的身份認同和屬性？特彆是在廣義的藝術係統之中，這個問題變得尤為棘手。
　　這個問題也正在成為中國攝影當下備受關注的學術命題，包括各大攝影思潮論辯也在指嚮這個問題，並依此來為攝影在當下的藝術身份做齣定位。之所以啓動這本訪談錄計劃，也是齣於我對以上兩難的思考，並且，想延續我對口述史的偏好，呈現一個個體研究中與其作品平行而又相互取證、博弈的獨特文本，在某種程度上，口述史能讓我們更加便捷地接近於一個被訪藝術傢所具有的心理實況。
　　在這本書裏，對每個人的采訪，都是一次問題的推進，但對於本書書名的形成，則基於和蔣誌的對話所得到的啓發。在對他的采訪中，我似乎更接近瞭攝影在當下的睏境——錶態。錶態意味著人們利用自身觀看的權力對觀看對象提齣互動要求，並藉此滿足自我的社會期待和身份消費。觀看是具有政治性的，所以人們要錶明立場，選擇性地觀看。事實證明，觀看和被觀看處於同一劇場之中，觀看者既是苛責的觀眾，也是巧舌如簧的演員，正是演員的功能成功地幫他掩飾瞭錶態係統中自我的倫理過失。對於錶態的關注，事關攝影在當下大眾觀看中存在的復雜的社會心理。
　　蔣誌在其作品《0.7%的鹽》中引入瞭2007年轟動一時的“艷照門”事件，對事件主角之一“阿嬌”的哭泣行為進行探討。蔣誌在采訪中這樣錶述他的認識：“比如阿嬌這個事件齣來以後，我發現有些媒體錶現齣很好玩的行為，針對艷照門，要她錶態，就是你要哭，而且還說為什麼你兩年前被人拍到瞭換衣服的走光場景，那時候你哭得一塌糊塗，為什麼現在你不哭？就是說把這個哭賦予瞭他主觀的一個判斷。哭是什麼？錶態是什麼？就給她這樣一個道德判斷，強加給人。其實他沒有想到這個哭本身有各種各樣的情況，你如何看待哭泣是跟你有關，跟觀眾本身的主觀判斷有關係的……甚至還有人更會說，你哭瞭，你還是在演戲，你不想哭，你就是為瞭演戲。”攝影在當下也遭遇瞭這種兩難，至於具體到一些細節問題之中，我們不妨從以下幾個方麵入手（當然問題遠不止這些）：
　　一、嚮社會關懷錶態，還是返迴到自我愉悅？
　　攝影距離現實太近，以至於人們認為攝影就是現實，攝影理當是乾預現實的強有力的工具，它的屬性決定瞭它沒法迴避這樣的乾預，為此，有人指齣“紀實攝影是社會的良心”，這或許是基於問題井噴的當下中國的一種無奈，並嚮攝影做齣最後求援的一個舉動。對此，我們希望每一種藝術形式都站齣來，有所擔當。但是，對於正在迅速進入解碼和重新編碼係統並創建另一種攝影師自我現實的攝影來說，它能否稱職地擔當起這樣一個宏大的任務？果真如此的話，會不會再次陷入到中國紀實攝影當初英雄主義話語的高蹈或黑色攝影的情緒添加之中？特彆是在一個攝影形態如此多元的當下，攝影能否成為社會問題急救箱，或者成為我們急需的投槍和匕首？這一點，在當代藝術領域，更加緊迫，藝術批評傢杜曦雲曾就當代藝術做齣這樣的界定：“普世價值+中國現實+影像方式”，不難看齣，他對於藝術的公共性與介入性給予瞭充分的肯定，但是，這種肯定在問題意識和龐大的公共性基數之下，存在著對於豐富的個體性的忽略，這種將“問題”作為本體的直麵齣擊的模式，會不會最終走嚮另一種話語強權？
　　同時，攝影對社會（特彆是所謂的“底層”）的關懷是否在道德層麵有效或成立，是個問題，因為我們得搞清楚：誰是底層？怎麼判斷是關懷，而不是消費？紀實攝影作為證據，或者說作為社會的良心，是否有其可疑之處？是紀實，還是紀虛？
　　攝影師們一直覺得，有圖有真相的照相術，似乎是看得見摸得著的利器，但就近年來的創作實踐來看，攝影記錄功能所攜帶的“懲罰景觀”愈演愈烈，“懲罰景觀”是法國人福柯在《規訓與懲罰》一書中提齣的術語，最初指嚮刑罰。簡單說，就是以閤理和道德的名義，對他人或他人的行為做齣韃伐。攝影本身蘊含著權力，拿相機的人，便是權力的持有者。比如慈善活動中募捐圖像對苦難的符號化消費；再比如網絡打拐中，人們以“救孩子”的名義，拿著相機對著大街上凡是帶著小孩乞討的婦女就拍，然後傳上網絡，供人辨認和討伐。眾多事實錶明，這種懲罰景觀已經成為一個很時髦、又四兩撥韆斤，且對自身沒有任何風險的策略。但是，這種行為會不會導緻影像暴力的泛濫？而如果返身到自我愉悅的個體性和視覺歡愉中來的話，攝影會不會進入到一種自我囈語和玄虛中來？攝影長於關懷社會，還是長於關懷自我？抑或有第三條道路？我們可以從本書對洪磊、韓磊、駱丹、王軼庶、張曉的采訪中得到一些綫索。
　　二、語言迴溯，還是主體推進？
　　語言成為愉悅，成為主體，是當下攝影實踐的熱點之一，攝影師通過對於各種傳統攝影工藝（濕版、蛋白、鉑金、藍曬、銀鹽等）的溫習，接近攝影獨特的審美傳統，這也是認識攝影史的必經之路。同時，也是攝影放慢節奏，保持溫度，麵對極速的媒介嬗變和更迭進行文化抵抗的策略。
　　但是，媒介趨冷已成為事實，物質性的衰落與虛擬視覺的崛起正在改變我們對於攝影的既定認識，此時，語言迴溯似乎不是一種必需，而成瞭一種情懷。攝影從精英化走嚮民主化，特彆是微博分享模式和手機媒介的無障礙，更加使民主化成為事實。我們不妨從瓦爾特·本雅明（WalterBenjamin）所說的那條路上往下推導：他說的古典藝術是發生在教堂或者寺廟一類神學場所，它體現的是膜拜價值，觀眾是祭拜者；而現代影像則是機械復製技術誕生以後，古典藝術經過能量衰減導緻的，它發生在美術館這樣的權力空間，觀眾作為參觀者齣現；但是隨著碎片化現象日益明顯和網絡的崛起，攝影就走入瞭當代的範疇，當代影像更多是發生在網絡等虛擬空間，觀眾是作為參與者和分享者齣現的，它體現瞭影像前所未有的民主性。因此，不妨從這個角度說，當代影像體現的是分享精神和民主性。
　　某種程度上，語言迴溯與這種適應新媒介變化和網絡社區體驗而進行的主體推進趨勢存在不閤之處。關於這個問題的討論，我們可以從曾翰、塔可、王軼庶和孫彥初的訪談中進一步瞭解。
　　三、信賴影像力，還是跨界藉力？
　　我們再一次迴到瞭本文最初提到的睏境，當攝影作為藝術時，它常依賴於影像自身所擁有的錶達能力，我們把它稱為“影像力”，這種影像力構成瞭攝影創作者全部的錶達空間。它和音樂一樣，成為一種通約語言，攝影創作者可以不依賴於文字闡釋，而直接運用影像說話，通過影像力的角力，我們可以判斷一個攝影師是否優秀。但是，把攝影的錶達全部寄托在影像力上是否可靠？或者說，影像力能否滿足我們日益增長和變化的錶達需求？
　　如果我們把攝影與其他藝術形式一起，放在一個平等的位置上進行跨界、閤作和開放的融閤，藉取每一種藝術形式的優勢，形成閤力，會不會是攝影走嚮更為寬廣之處的一條路？攝影有沒有必要自持，以換取獨立的媒介優越感，並享用這個時代給予它的種種好處？對於這個問題，我們或許可以從對邵譯農、洪磊、蔣誌、蔣鵬奕、儲楚等人的創作實踐中獲取一些信息。
　　四、沉迷東方幻象，還是走嚮自由開放？
　　身份焦慮，似乎成為中國攝影（不僅僅是攝影）的陣痛，一方麵，中國攝影總是想著迎閤西方美學思潮的檢閱，獲得認可；另一方麵，又想真正找到東方性和內部發言的資質。
　　西方對於東方的想象從來就沒有停止過，盡管薩義德（EdwardW.Said）①在《東方學》裏援引基爾南（V.G.kiernan）②的話說，這是“歐洲對東方的集體白日夢”，但這種白日夢成為西方攫取東方符號獵奇的源文本，成為東方被加持的自豪感和符號認同，也是返迴西方關於東方學評價體係的砝碼。馬剋·呂布拍攝的黃山風景，邁剋爾·肯納（Michael Kenna）③拍攝於中國和日本的簡約、神秘而富有禪意的寫意風景，它們在西方的暢銷一再有力地說明瞭這一模式的受用。從東方學的角度來講，他們錶述瞭亞洲，但從東方本身的角度來講，是否錶述瞭亞洲，還有待明辨。東方幻象又一次讓我們看齣西方想象與東方符號之間依舊存在的權力關係。
　　鑒於此，中國攝影創作者麵臨的問題是，需要在西方視野裏畫地為牢，沉浸在西方語境的東方幻象裏，還是返迴到內部（還得花時間弄清楚什麼是浸在西方語境的東方幻象裏，還是返迴到內部（還得花時間弄清楚什麼是內部），屏蔽（目前這似乎還是個夢想）根深蒂固的西方眼色和身份鐐銬，逐次進入中國傳統的自然係統中？或者放棄對於身份認同的焦慮和糾結，以及本土化的負擔，打破地域界限，放任於自由開放的創作之中？關於這些，邵譯農、塔可和盧彥鵬用他們的創作實踐做齣瞭打破東方幻象的嘗試。
　　除此之外，攝影還存在著嚮以收藏為主的資本錶態，還是嚮創作本身錶態的問題和其他諸多問題。人們開始意識到“藝術品重要，還是藝術重要”是個有效問題，藝術品作為藝術創作的遺留物，它對於藝術傢的藝術發生來說不再重要，藝術傢需要果斷地走嚮下一站。但對於觀眾來說，藝術品顯得尤其重要，那是他們認識藝術傢創作的最直觀通道。但對於藝術品的推崇常常使我們陷入戀物（甚至是拜物）的處境，對於收藏來說，藝術品顯得重要，問題在於，這種由資本促動的收藏似乎成為中國攝影風嚮標，攝影師的創作也免不瞭受此誘導，創作定製化的作品。關注自己的作品收藏重要，還是嚮創作本身錶態重要？對此，我們可以從馮立的創作態度和曾翰對於西方藝術市場的觀察中獲得參考。
　　凡此種種，難有定論。

【我們的生活周邊至少有兩個世界，或者更多。一個是我們熟知的，按照世界的法則運轉的，人之常情什麼的。一個則是說不清道不明的的，閃一下讓你看，不注意就溜過去瞭。第一個世界的東西我雖然依賴他但沒什麼興趣，不解渴。在攝影裏，我主要是對第二個世界感興趣。】

送的一本書，還沒拆，各傢之言

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