新世紀美學譯叢：藝術與介入 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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內容簡介

　　《新世紀美學譯叢：藝術與介入》是阿諾德·貝林特的代錶作，《新世紀美學譯叢：藝術與介入》由坦普爾大學齣版社齣版。“介入”（engagement） 概念是貝林特美學的主要理論基點，提齣這個概念的主要目的是挑戰18世紀以來的審美無利害傳統，強調積極的融入（不同於心靈的主觀投入）以及經驗的雙重意義（在詹姆斯和杜威的意義上）。作為一種重視藝術語境的美學，“審美介入主張連續性而不是分裂，主張背景的相關性而不是客體性，主張曆史多元論而不是確定性，主張本體論上的平等而不是優先性”。

內頁插圖

目錄

前言
鳴謝
導言
第一篇 美學與經驗
第一章 美學中的經驗與理論
第二章 審美經驗的統一體
第二篇 藝術中的介入
第三章 風景裏的觀眾
第四章 作為環境設計的建築
第五章 讀者的話語
第六章 音樂的生成
第七章 作為錶演的舞蹈
第三篇 藝術與現實
第八章 電影的真實
第九章 藝術的真實
第十章 結語：藝術與美學的終結
索引

精彩書摘

　　第一章 美學中的經驗與理論
　　從遠古時代起，藝術就是人類文化的內在構成部分。自古希
　　臘時代以來，人類對藝術感到著迷和睏惑，他們努力地理解藝術是怎樣起作用的以及藝術意味著什麼。哲學傢們起初想弄清藝術的特質：藝術是什麼以及它怎樣與宇宙産生聯係。他們苦苦思考藝術對象是如何創造齣來的，他們贊美人的技藝有時如同神一般有力量。但是對於柏拉圖和亞裏士多德等哲學傢來說，最重要的問題或許與我們對藝術的投入有關：我們對美的事物的反應、藝術在道德和有利健康方麵的力量，而最重要的或許是藝術的改造和超越的力量，它引導我們進入知覺升華的狀態，這種狀態令人驚嘆，危機四伏，有時卻又無法抗拒。
　　古典時代圍繞作為一種活動的藝術展開瞭豐富的討論：這種活動既是宇宙的，又是社會的，還是個人的；這種活動引起瞭某種理解；恰如亞裏士多德關於悲劇及其宣泄效果的著名討論所證明的，這種活動可能有益健康，甚至使人得到提升。然而，從18世紀起，情況發生瞭變化。藝術問題轉變成瞭關於經驗的觀念，相應的巨大變化是哲學的中心從本體論問題轉嚮認識論問題：不再以對宇宙萬物本性的研究為起點，而轉嚮人在萬物中的位置。從笛卡爾和康德開始，我們認識到，所有的研究都以人為中心展開。現在到瞭20世紀末，我們終於認識到，在任何一種意識和知識中，人的因素在結構上都是不可或缺的。藝術成為這一變化的一個錶徵和把握這種變化的一個標準。
　　這樣，我們討論的範圍縮小瞭，盡管人所占位置並非廣大無邊，但它更具滲透性、更個人化。不論世界是什麼樣子，我們隻能作為人與它相遇並瞭解它。因此，我們不太可能問什麼使某物成為藝術，而更可能思考我們關於藝術的經驗是如何得到說明的，甚至在我們提齣前一個問題時，我們也是從後一個問題的角度齣發做齣迴答。美的理論讓位於情感、意義、交流的學說，甚至被認為是感情的具體體現的象徵。並且，號稱是關於藝術對象的問題，如對審美性的探求，最終證明是確定這些對象的經驗屬性的嘗試，因為‘‘精緻”、“優美”、“優雅”、“可愛”和“美麗”等屬性需要有審美感受力纔能感受得到。
　　從啓濛運動以來，關於美學和藝術的論著劇增，贊美藝術傢永不停歇的工作，藝術公眾數量的增長，藝術越來越強烈的影響及其影響的用途。人們可以從這些文獻中辨認齣由整個18世紀形成的定式衍生齣的學說的主體，在這個時期，現代美學逐漸形成。這是一個理性發生顯著變化的時代，這種變化影響瞭包括藝術在內的所有領域。在18世紀早期，各種藝術門類（在此之前，這些藝術有一些與數學等科學，與過去的其他自由藝術以及工藝聯係在一起）結閤起來，形成一組受到普遍接受的美的藝術，它們相互之間形成對比，但根據同樣的原則組閤在一起。
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　　古典時代圍繞作為一種活動的藝術展開瞭豐富的討論：這種活動既是宇宙的，又是社會的，還是個人的；這種活動引起瞭某種理解；恰如亞裏士多德關於悲劇及其宣泄效果的著名討論所證明的，這種活動可能有益健康，甚至使人得到提升。然而，從18世紀起，情況發生瞭變化。藝術問題轉變成瞭關於經驗的觀念，相應的巨大變化是哲學的中心從本體論問題轉嚮認識論問題：不再以對宇宙萬物本性的研究為起點，而轉嚮人在萬物中的位置。從笛卡爾和康德開始，我們認識到，所有的研究都以人為中心展開。現在到瞭20世紀末，我們終於認識到，在任何一種意識和知識中，人的因素在結構上都是不可或缺的。藝術成為這一變化的一個錶徵和把握這種變化的一個標準。

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　　古典時代圍繞作為一種活動的藝術展開瞭豐富的討論：這種活動既是宇宙的，又是社會的，還是個人的；這種活動引起瞭某種理解；恰如亞裏士多德關於悲劇及其宣泄效果的著名討論所證明的，這種活動可能有益健康，甚至使人得到提升。然而，從18世紀起，情況發生瞭變化。藝術問題轉變成瞭關於經驗的觀念，相應的巨大變化是哲學的中心從本體論問題轉嚮認識論問題：不再以對宇宙萬物本性的研究為起點，而轉嚮人在萬物中的位置。從笛卡爾和康德開始，我們認識到，所有的研究都以人為中心展開。現在到瞭20世紀末，我們終於認識到，在任何一種意識和知識中，人的因素在結構上都是不可或缺的。藝術成為這一變化的一個錶徵和把握這種變化的一個標準。

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《新世紀美學譯叢：藝術與介入》是阿諾德·貝林特的代錶作，《新世紀美學譯叢：藝術與介入》由坦普爾大學齣版社齣版。“介入”（engagement） 概念是貝林特美學的主要理論基點，提齣這個概念的主要目的是挑戰18世紀以來的審美無利害傳統，強調積極的融入（不同於心靈的主觀投入）以及經驗的雙重意義（在詹姆斯和杜威的意義上）。作為一種重視藝術語境的美學，“審美介入主張連續性而不是分裂，主張背景的相關性而不是客體性，主張曆史多元論而不是確定性，主張本體論上的平等而不是優先性”。《新世紀美學譯叢：藝術與介入》是阿諾德·貝林特的代錶作，《新世紀美學譯叢：藝術與介入》由坦普爾大學齣版社齣版。“介入”（engagement） 概念是貝林特美學的主要理論基點，提齣這個概念的主要目的是挑戰18世紀以來的審美無利害傳統，強調積極的融入（不同於心靈的主觀投入）以及經驗的雙重意義（在詹姆斯和杜威的意義上）。作為一種重視藝術語境的美學，“審美介入主張連續性而不是分裂，主張背景的相關性而不是客體性，主張曆史多元論而不是確定性，主張本體論上的平等而不是優先性”。不曾想。討論所證明的，這種活動可能有益健康，甚至使人得到提升。然而，從18世紀起，情況發生瞭變化。藝術問題轉變成瞭關於經驗的觀念，相應的巨大變化是哲學的中心從本體論問題轉嚮認識論問題：不再以對宇宙萬物本性的研究為起點，而轉嚮人在萬物中的位置。從笛卡爾和康德開始，我們認識到，所有的研究都以人為中心展開。現在到瞭20世紀末，我們終於認識到，在任何一種意識和知識中，人的因素在結構上都是不可或缺的。藝術成為這一變化的一個錶徵和把握這種變化的一個標準。這樣，我們討論的範圍縮小瞭，盡管人所占位置並非廣大無邊，但它更具滲透性、更個人化。不論世界是什麼樣子，我們隻能作為人與它相遇並瞭解它。因此，我們不太可能問什麼使某物成為藝術，而更可能思考我們關於藝術的經驗是如何得到說明的，甚至在我們提齣前一個問題時，我們也是從後一個問題的角度齣發做齣迴答。美的理論讓位於情感、意義、交流的學說，甚至被認為是感情的具體體現的象徵。並且，號稱是關於藝術對象的問題，如對審美性的探求，最終證明是確定這些對象的經驗屬性的嘗試，因為‘‘精緻”、“優美”、“優雅”、“可愛”和“美麗”等屬性需要有審美感受力纔能感受得到。討論所證明的，這種活動可能有益健康，甚至使人得到提升。然而，從18世紀起，情況發生瞭變化。藝術問題轉變成瞭關於經驗的觀念，相應的巨大變化是哲學的中心從本體論問題轉嚮認識論問題：不再以對宇宙萬物本性的研究為起點，而轉嚮人在萬物中的位置。從笛卡爾和康德開始，我們認識到，所有的研究都以人為中心展開。現在到瞭20世紀末，我們終於認識到，在任何一種意識和知識中，人的因素在結構上都是不可或缺的。藝術成為這一變化的一個錶徵和把握這種變化的一個標準。　這樣，我們討論的範圍縮小瞭，盡管人所占位置並非廣大無邊，但它更具滲透性、更個人化。不論世界是什麼樣子，我們隻能作為人與它相遇並瞭解它。因此，我們不太可能問什麼使某物成為藝術，而更可能思考我們關於藝術的經驗是如何得到說明的，甚至在我們提齣前一個問題時，我們也是從後一個問題的角度齣發做齣迴答。美的理論讓位於情感、意義、交流的學說，甚至被認為是感情的具體體現的象徵。並且，號稱是關於藝術對象的問題，如對審美性的探求，最終證明是確定這些對象的經驗屬性的嘗試，因為‘‘精緻”、“優美”、“優雅”、“可愛”和“美麗”等屬性需要有審美感受力纔能感受得到。

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《新世紀美學譯叢：藝術與介入》是阿諾德·貝林特的代錶作，《新世紀美學譯叢：藝術與介入》由坦普爾大學齣版社齣版。“介入”（engagement） 概念是貝林特美學的主要理論基點，提齣這個概念的主要目的是挑戰18世紀以來的審美無利害傳統，強調積極的融入（不同於心靈的主觀投入）以及經驗的雙重意義（在詹姆斯和杜威的意義上）。作為一種重視藝術語境的美學，“審美介入主張連續性而不是分裂，主張背景的相關性而不是客體性，主張曆史多元論而不是確定性，主張本體論上的平等而不是優先性”。《新世紀美學譯叢：藝術與介入》是阿諾德·貝林特的代錶作，《新世紀美學譯叢：藝術與介入》由坦普爾大學齣版社齣版。“介入”（engagement） 概念是貝林特美學的主要理論基點，提齣這個概念的主要目的是挑戰18世紀以來的審美無利害傳統，強調積極的融入（不同於心靈的主觀投入）以及經驗的雙重意義（在詹姆斯和杜威的意義上）。作為一種重視藝術語境的美學，“審美介入主張連續性而不是分裂，主張背景的相關性而不是客體性，主張曆史多元論而不是確定性，主張本體論上的平等而不是優先性”。不曾想。討論所證明的，這種活動可能有益健康，甚至使人得到提升。然而，從18世紀起，情況發生瞭變化。藝術問題轉變成瞭關於經驗的觀念，相應的巨大變化是哲學的中心從本體論問題轉嚮認識論問題：不再以對宇宙萬物本性的研究為起點，而轉嚮人在萬物中的位置。從笛卡爾和康德開始，我們認識到，所有的研究都以人為中心展開。現在到瞭20世紀末，我們終於認識到，在任何一種意識和知識中，人的因素在結構上都是不可或缺的。藝術成為這一變化的一個錶徵和把握這種變化的一個標準。這樣，我們討論的範圍縮小瞭，盡管人所占位置並非廣大無邊，但它更具滲透性、更個人化。不論世界是什麼樣子，我們隻能作為人與它相遇並瞭解它。因此，我們不太可能問什麼使某物成為藝術，而更可能思考我們關於藝術的經驗是如何得到說明的，甚至在我們提齣前一個問題時，我們也是從後一個問題的角度齣發做齣迴答。美的理論讓位於情感、意義、交流的學說，甚至被認為是感情的具體體現的象徵。並且，號稱是關於藝術對象的問題，如對審美性的探求，最終證明是確定這些對象的經驗屬性的嘗試，因為‘‘精緻”、“優美”、“優雅”、“可愛”和“美麗”等屬性需要有審美感受力纔能感受得到。討論所證明的，這種活動可能有益健康，甚至使人得到提升。然而，從18世紀起，情況發生瞭變化。藝術問題轉變成瞭關於經驗的觀念，相應的巨大變化是哲學的中心從本體論問題轉嚮認識論問題：不再以對宇宙萬物本性的研究為起點，而轉嚮人在萬物中的位置。從笛卡爾和康德開始，我們認識到，所有的研究都以人為中心展開。現在到瞭20世紀末，我們終於認識到，在任何一種意識和知識中，人的因素在結構上都是不可或缺的。藝術成為這一變化的一個錶徵和把握這種變化的一個標準。　這樣，我們討論的範圍縮小瞭，盡管人所占位置並非廣大無邊，但它更具滲透性、更個人化。不論世界是什麼樣子，我們隻能作為人與它相遇並瞭解它。因此，我們不太可能問什麼使某物成為藝術，而更可能思考我們關於藝術的經驗是如何得到說明的，甚至在我們提齣前一個問題時，我們也是從後一個問題的角度齣發做齣迴答。美的理論讓位於情感、意義、交流的學說，甚至被認為是感情的具體體現的象徵。並且，號稱是關於藝術對象的問題，如對審美性的探求，最終證明是確定這些對象的經驗屬性的嘗試，因為‘‘精緻”、“優美”、“優雅”、“可愛”和“美麗”等屬性需要有審美感受力纔能感受得到。

評分☆☆☆☆☆

在今天，談論介入意義重大。自古希臘時代以來，人類對藝術感到著迷和睏惑，他們努力地理解藝術是怎樣起作用的以及藝術意味著什麼。哲學傢們起初想弄清藝術的特質：藝術是什麼以及它怎樣與宇宙産生聯係。他們苦苦思考藝術對象是如何創造齣來的，他們贊美人的技藝有時如同神一般有力量。但是對於柏拉圖和亞裏士多德等哲學傢來說，最重要的問題或許與我們對藝術的投入有關：我們對美的事物的反應、藝術在道德和有利健康方麵的力量，而最重要的或許是藝術的改造和超越的力量，它引導我們進入知覺升華的狀態，這種狀態令人驚嘆，危機四伏，有時卻又無法抗拒。

評分☆☆☆☆☆

已經過氣的美學熱産物，名義是美學，實則多為哲學和社會學的雜交品。

評分☆☆☆☆☆

這套書這裏嚴重缺貨，希望快些補貨

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盡管黑格爾和後來的伯格森、杜威及梅洛－龐蒂等人都付齣瞭努力， 然而這些二元論對於大多數哲學傢來說仍然是主要的哲學戒條。 它們與其他基礎性的信念，如 1.科學中的認知優先原則、 2.真理的普遍性和排他性、 3.知識的客觀性、 4.存在物的等級秩序 一道構成瞭現代西方理性文化的基礎。

評分☆☆☆☆☆

　　　　吳藕汀先生與中華書局的結緣已經有半個世紀之久。1958年，經由陳乃乾先生的紹介，藕公第一部作品《詞名索引》由中華書局齣版。2012年3月16日至31日，中華書局在國傢圖書館的稽古廳舉辦“中華書局百年曆程暨珍貴圖書文獻展”，展品中有1999年吳藕汀先生創作的一幅繪畫作品，主要構圖為遠襯青山，近著紅樹，旁有茅屋，兩人相對。作品右上題字如右：“死去元知萬事空，但悲不見九州同。王師北定中原日，傢祭無忘告乃翁。陸遊詩，己卯年八月，吳藕汀，時年八十又七。”此作是經由誰人之手交予中華書局收藏，至今已經無從查考。藕公去世後一年，即2006年，中華書局編輯李忠良齣差嘉興，順道訪秀州書局範笑我，恰逢吳藕汀之子吳小汀在場。當即達成瞭“吳藕汀作品集”的齣版意嚮。自2008年8月以來，中華書局已齣版的吳藕汀作品有《詞名索引》、《戲文內外》、《藥窗雜談——與侗廔信摘錄》、《十年鴻跡》、《鴛湖煙雨》。2013年，適值吳藕汀先生誕辰百年，《孤燈夜話》和《藥窗詩話》（增訂本）的相繼齣版，標誌著先生的大部分重要作品已齣齊，這算是對藕公最好的紀念吧。（《孤燈夜話》/吳藕汀著 吳小汀整理/中華書局2013年4月第1版/定價：29元）

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