新世紀美學譯叢：藝術與介入 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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Arnold Berleant 著

圖書標籤:

• 美學
• 藝術理論
• 文化研究
• 社會批判
• 譯文
• 新世紀
• 介入藝術
• 當代藝術
• 西方美學
• 思想史

齣版社： 商務印書館

ISBN：9787100096225

版次：1

商品編碼：11234913

品牌：商務印書館（The Commercial Press）

包裝：平裝

叢書名： 新世紀美學譯叢

開本：32開

齣版時間：2013-04-01

用紙：膠版紙

正文語種：中文

內容簡介

　　《新世紀美學譯叢：藝術與介入》是阿諾德·貝林特的代錶作，《新世紀美學譯叢：藝術與介入》由坦普爾大學齣版社齣版。“介入”（engagement） 概念是貝林特美學的主要理論基點，提齣這個概念的主要目的是挑戰18世紀以來的審美無利害傳統，強調積極的融入（不同於心靈的主觀投入）以及經驗的雙重意義（在詹姆斯和杜威的意義上）。作為一種重視藝術語境的美學，“審美介入主張連續性而不是分裂，主張背景的相關性而不是客體性，主張曆史多元論而不是確定性，主張本體論上的平等而不是優先性”。

內頁插圖

目錄

前言
鳴謝
導言
第一篇 美學與經驗
第一章 美學中的經驗與理論
第二章 審美經驗的統一體
第二篇 藝術中的介入
第三章 風景裏的觀眾
第四章 作為環境設計的建築
第五章 讀者的話語
第六章 音樂的生成
第七章 作為錶演的舞蹈
第三篇 藝術與現實
第八章 電影的真實
第九章 藝術的真實
第十章 結語：藝術與美學的終結
索引

精彩書摘

　　第一章 美學中的經驗與理論
　　從遠古時代起，藝術就是人類文化的內在構成部分。自古希
　　臘時代以來，人類對藝術感到著迷和睏惑，他們努力地理解藝術是怎樣起作用的以及藝術意味著什麼。哲學傢們起初想弄清藝術的特質：藝術是什麼以及它怎樣與宇宙産生聯係。他們苦苦思考藝術對象是如何創造齣來的，他們贊美人的技藝有時如同神一般有力量。但是對於柏拉圖和亞裏士多德等哲學傢來說，最重要的問題或許與我們對藝術的投入有關：我們對美的事物的反應、藝術在道德和有利健康方麵的力量，而最重要的或許是藝術的改造和超越的力量，它引導我們進入知覺升華的狀態，這種狀態令人驚嘆，危機四伏，有時卻又無法抗拒。
　　古典時代圍繞作為一種活動的藝術展開瞭豐富的討論：這種活動既是宇宙的，又是社會的，還是個人的；這種活動引起瞭某種理解；恰如亞裏士多德關於悲劇及其宣泄效果的著名討論所證明的，這種活動可能有益健康，甚至使人得到提升。然而，從18世紀起，情況發生瞭變化。藝術問題轉變成瞭關於經驗的觀念，相應的巨大變化是哲學的中心從本體論問題轉嚮認識論問題：不再以對宇宙萬物本性的研究為起點，而轉嚮人在萬物中的位置。從笛卡爾和康德開始，我們認識到，所有的研究都以人為中心展開。現在到瞭20世紀末，我們終於認識到，在任何一種意識和知識中，人的因素在結構上都是不可或缺的。藝術成為這一變化的一個錶徵和把握這種變化的一個標準。
　　這樣，我們討論的範圍縮小瞭，盡管人所占位置並非廣大無邊，但它更具滲透性、更個人化。不論世界是什麼樣子，我們隻能作為人與它相遇並瞭解它。因此，我們不太可能問什麼使某物成為藝術，而更可能思考我們關於藝術的經驗是如何得到說明的，甚至在我們提齣前一個問題時，我們也是從後一個問題的角度齣發做齣迴答。美的理論讓位於情感、意義、交流的學說，甚至被認為是感情的具體體現的象徵。並且，號稱是關於藝術對象的問題，如對審美性的探求，最終證明是確定這些對象的經驗屬性的嘗試，因為‘‘精緻”、“優美”、“優雅”、“可愛”和“美麗”等屬性需要有審美感受力纔能感受得到。
　　從啓濛運動以來，關於美學和藝術的論著劇增，贊美藝術傢永不停歇的工作，藝術公眾數量的增長，藝術越來越強烈的影響及其影響的用途。人們可以從這些文獻中辨認齣由整個18世紀形成的定式衍生齣的學說的主體，在這個時期，現代美學逐漸形成。這是一個理性發生顯著變化的時代，這種變化影響瞭包括藝術在內的所有領域。在18世紀早期，各種藝術門類（在此之前，這些藝術有一些與數學等科學，與過去的其他自由藝術以及工藝聯係在一起）結閤起來，形成一組受到普遍接受的美的藝術，它們相互之間形成對比，但根據同樣的原則組閤在一起。
　　……

《新世紀美學譯叢：藝術與介入》—— 一場關於創造性實踐與社會變革的深度對話 引言： 在瞬息萬變的當代社會，藝術的邊界不斷被拓展，其功能也日益多元。從純粹的審美體驗到積極的社會乾預，藝術傢們正以更具意識和力量的方式，投身於塑造我們周圍世界的進程。《新世紀美學譯叢：藝術與介入》便是一部匯集瞭對這一時代趨勢進行深刻反思與前瞻性探討的譯叢，它邀請讀者一同深入理解藝術如何不再僅僅是觀賞的對象，而是成為一種能夠引發對話、挑戰現狀、甚至驅動改變的行動。本譯叢並非一本單一的書籍，而是一係列精心遴選的、來自不同文化背景和理論視角的著作，共同勾勒齣一幅關於“藝術與介入”的宏大圖景。它所呈現的內容，旨在提供一個多維度、深層次的平颱，讓讀者得以審視藝術在公共領域、社會結構、個體經驗乃至政治空間中的潛能與實踐。 第一部分：界定“介入”—— 藝術的社會維度 “介入”（Intervention）一詞在藝術語境下，遠不止於簡單的“齣現”或“參與”。它意味著一種有意識的、策略性的行動，藝術傢將藝術實踐作為一種工具，去觸及、影響、甚至改變特定的社會、政治或文化環境。本譯叢的第一部分，將通過一係列 seminal 的理論和案例研究，為“藝術與介入”這一概念奠定堅實的理論基礎。 從精英藝術到公共藝術： 譯叢將追溯藝術從封閉的畫廊、博物館走嚮公共空間的演變曆程。這不僅僅是物理空間的轉移，更是藝術價值取嚮的根本性轉變。我們將探討早期公共藝術的嘗試，如何試圖打破藝術與大眾之間的隔閡，以及為何這種嘗試在某些情況下可能陷入形式主義的窠臼。 社會轉嚮（Social Turn）： 聚焦於20世紀末以來，藝術界普遍存在的“社會轉嚮”現象。我們將剖析這一轉嚮背後的社會、經濟和政治動因，例如全球化、後福特主義、數字技術的普及以及對社會不公的日益關注。譯叢將介紹那些將藝術作品從物質實體轉化為社會關係、集體經驗或過程性實驗的藝術傢及其作品。 理論視角的多樣性： 本部分將引入來自不同理論流派的觀點，包括但不限於： 批判理論與後結構主義： 探討藝術如何作為一種批判力量，揭示權力結構、意識形態的運作，以及藝術在解構現有敘事中的作用。 參與式藝術（Participatory Art）與關係美學（Relational Aesthetics）： 深入分析藝術傢如何構建人際關係，將觀眾轉化為參與者，共同創造意義和體驗。我們將考察 Nicolas Bourriaud 等理論傢的觀點，並討論關係美學所帶來的積極影響與潛在爭議。 社會實踐藝術（Social Practice Art）： 區分並闡釋這種將藝術創作與社會服務、社區發展、政治倡導緊密結閤的實踐模式。我們將分析其方法論，例如閤作、研究、檔案化以及對長期性社會問題的關注。 案例分析的深度： 譯叢將精選一係列標誌性的“介入式”藝術項目，從20世紀的激浪派（Fluxus）到當代活躍的藝術傢群體。這些案例不僅會呈現藝術作品本身，更會深入挖掘其創作背景、實施過程、社會反響以及長遠影響。例如，某件作品可能通過在城市空間進行非傳統乾預，挑戰既定的公共秩序；另一件則可能通過與特定社群的長期閤作，共同解決當地麵臨的實際問題。 第二部分：介入的策略與形式—— 藝術實踐的邊界拓展 藝術介入並非單一模式，而是包含豐富多樣的策略和錶現形式。本部分將聚焦於藝術傢們如何通過不同的手段，將藝術的觸角伸嚮社會生活的各個角落，以及這些策略所帶來的挑戰和可能性。 空間介入： 探討藝術傢如何改造、占用或定義公共空間，例如街頭藝術、裝置藝術、臨時建築、以及對既有城市肌理的“意外”介入。我們將分析這些作品如何改變人們對空間的感知，以及它們在短暫性與永久性、閤法性與非法性之間的張力。 敘事與錶演介入： 研究藝術傢如何通過故事講述、戲劇、行為藝術、以及策展等方式，介入到既有的社會敘事和權力話語中。這可能涉及到對曆史事件的重新解讀，對社會問題的戲劇化呈現，或通過精心策劃的展覽來引導公眾的思考。 技術與媒體介入： 審視數字技術、互聯網、社交媒體等在藝術介入中的作用。藝術傢如何利用這些媒介來傳播信息、組織社群、進行在綫倡導，以及創造虛擬或混閤的藝術體驗。我們將探討網絡藝術、數據可視化、以及互動裝置等形式。 閤作與協商： 深入分析藝術傢與非藝術傢群體（如社區居民、工人、學生、學者、活動傢等）之間的閤作模式。這涉及到權力關係的協商、知識的共享、以及共同創造的過程。我們將探討這些閤作如何挑戰傳統的藝術傢中心主義，並可能引發對藝術定義本身的質疑。 倫理與政治的考量： 藝術介入並非沒有風險和爭議。本部分將嚴肅探討藝術傢在進行社會介入時所麵臨的倫理睏境，例如：代錶權問題（藝術傢是否有權代錶某個群體發言？）、潛在的殖民主義傾嚮、以及藝術介入可能産生的意外後果。同時，也將分析藝術介入的政治維度，它如何挑戰權威、促進民主參與，以及在某些環境下可能麵臨的審查或壓製。 第三部分：藝術介入的有效性與未來—— 評估與展望 在理解瞭藝術介入的理論基礎和實踐策略之後，本部分將迴歸到對其核心價值和未來走嚮的思考。 評估藝術介入的成效： 譯叢將討論如何衡量藝術介入的“成功”與否。是改變瞭公眾的認知？促成瞭具體的社會改變？還是僅僅留下瞭短暫的漣漪？我們將引入不同的評估框架，並認識到藝術介入的價值往往難以量化，其影響可能是潛移默化的、長遠的。 挑戰與局限： 誠實地麵對藝術介入所麵臨的挑戰，例如：商業化對社會實踐藝術的侵蝕、藝術機構的保守性、藝術傢自身資源和能力限製、以及社會變革的復雜性。譯叢將探討如何在這些局限性中找到繼續前行的空間。 藝術介入的未來形態： 展望藝術介入的未來發展趨勢。隨著社會問題的不斷演變和技術手段的日新月異，藝術介入將呈現齣怎樣的新的形式和可能性？例如，對氣候變化、人工智能倫理、全球健康危機等議題的藝術迴應，以及在後疫情時代，藝術介入可能采取的新的綫上綫下結閤的策略。 從“觀看”到“行動”： 最終，本譯叢旨在引發讀者從被動的藝術觀眾轉變為積極的思考者和潛在的參與者。它不僅僅是提供知識，更是激發一種可能性：藝術可以成為我們理解世界、參與社會、並創造更美好未來的強大力量。 結論： 《新世紀美學譯叢：藝術與介入》是一次麵嚮未來的邀請，邀請所有對藝術、社會和變革感興趣的讀者，共同參與這場關於創造性實踐與社會責任的深刻對話。通過對“藝術與介入”這一主題的全麵梳理和深入剖析，譯叢不僅為我們提供瞭理解當下藝術復雜性的鑰匙，更點燃瞭對藝術能夠如何積極地塑造我們世界的無限想象。它鼓勵我們看到，在那些大膽而富有洞察力的藝術實踐背後，蘊藏著一種對人類共同未來的真摯關懷和不懈追求。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是彆齣心裁，拿到手上就能感受到一種沉甸甸的質感，紙張的觸感非常舒服，那種微微泛黃的紙張色調，帶著一種復古又典雅的氣息，讓人忍不住想立刻翻開它。封麵設計簡潔卻又不失深邃，那種留白的處理方式，仿佛在邀請讀者進入一個充滿思辨的空間。內頁的字體排版也十分講究，字號和行間距都拿捏得恰到好處，即便是長時間閱讀也不會感到眼睛疲勞，這對於深度閱讀來說簡直是福音。齣版社在細節上的用心程度，真的能讓一個對書籍有情感的讀者感受到滿滿的誠意。整體來看，這不僅僅是一本書，更像是一件值得收藏的藝術品，光是放在書架上，就能提升整個空間的格調。我非常欣賞這種對手工藝和視覺美學追求極緻的態度，這使得閱讀體驗從一開始就充滿瞭儀式感。

评分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的語言風格非常具有個人特色，它不是那種教科書式的平鋪直敘，而是充滿瞭某種強烈的個人色彩和節奏感。時而，作者會使用一些充滿畫麵感的比喻，將抽象的概念描摹得栩栩如生，讀起來有一種閱讀散文詩的韻味；可緊接著，又會突然轉嚮一種高度凝練、如同格言般的短句，語氣變得無比堅定和果決，讓人不得不停下來反復咀嚼其中的深意。這種敘事上的張弛有度，使得原本可能晦澀難懂的主題變得生動起來，仿佛作者正坐在你的對麵，用一種既熱情洋溢又充滿哲理的方式與你進行一場深入的對話。我喜歡這種跳躍性思維帶來的閱讀驚喜，它迫使我不斷調整自己的閱讀節奏和理解模式。

评分☆☆☆☆☆

這本書最讓人印象深刻的，或許是它在文字背後蘊含的那種對現實的批判精神和對未來的某種憂慮與期盼交織的情感基調。它並非僅僅停留在理論分析的層麵，而是始終將思考錨定在人類社會正在經曆的深刻變革之中。在某些章節，我甚至能感受到作者筆尖流露齣的那種對某種既定現狀的強烈不適感，以及一種呼喚變革的急迫性。這種帶有溫度和力量的錶達，使得閱讀過程不再是單嚮的信息接收，而更像是一次深刻的共鳴和精神上的相互激勵。讀完之後，我感覺自己的思維被重新校準過，對周圍世界的感知也變得更加敏銳和審慎，這纔是真正有價值的知識帶來的力量。

评分☆☆☆☆☆

這本書的內容展開邏輯性極強，作者似乎有著非常清晰的脈絡和結構來引導讀者思考。我特彆欣賞它在引言部分就迅速切入核心議題，沒有過多冗餘的鋪墊，而是直接拋齣瞭幾個極具挑戰性的問題，一下子就抓住瞭讀者的注意力。隨著章節的深入，你會發現每一個論點都建立在紮實的研究基礎之上，引用瞭大量的曆史案例和哲學思想作為支撐，這讓觀點顯得尤為有力且難以反駁。尤其是在探討某個特定理論分支時，作者能夠巧妙地將看似無關的元素連接起來，構建齣一個宏大而又細緻的知識網絡，讀起來酣暢淋灕，讓人感覺仿佛被帶著進行瞭一次高強度的智力攀登，每攻剋一個難點，都有豁然開朗的喜悅。

评分☆☆☆☆☆

我發現這本書在處理跨學科內容的融閤時，展現齣瞭驚人的能力。它似乎毫不費力地在不同的知識領域之間穿梭，比如，它能將古典藝術理論與當代科技倫理並置討論，並且找齣兩者之間潛在的結構性相似之處。這種廣博的視野，遠超齣瞭我原先對單一領域書籍的預期。很多時候，我們閱讀的專業書籍往往過於局限，但這本書卻像是一個高倍望遠鏡，將我們帶到瞭一個更高的維度來審視問題，打破瞭學科壁壘帶來的僵化思維。每一次讀到它巧妙地引用一個來自完全不同領域的概念來佐證自己的觀點時，我都會為作者的博學和洞察力感到震撼，這對於拓寬自身的知識邊界，實在是助益良多。

評分☆☆☆☆☆

還不錯，還沒有完全看完

評分☆☆☆☆☆

具體來說， 我們麵對著一係列具有傾嚮性和阻礙性的二元論， 尤其是主體 與 客體的二元論，它們作為基本真理兒得到廣泛接受。 盡管黑格爾和後來的伯格森、杜威及梅洛－龐蒂等人都付齣瞭努力， 然而這些二元論對於大多數哲學傢來說仍然是主要的哲學戒條。 它們與其他基礎性的信念，如 1.科學中的認知優先原則、 2.真理的普遍性和排他性、 3.知識的客觀性、 4.存在物的等級秩序 一道構成瞭現代西方理性文化的基礎。

評分☆☆☆☆☆

學生考研必備的好資料

評分☆☆☆☆☆

臘時代以來，人類對藝術感到著迷和睏惑，他們努力地理解藝術是怎樣起作用的以及藝術意味著什麼。哲學傢們起初想弄清藝術的特質：藝術是什麼以及它怎樣與宇宙産生聯係。他們苦苦思考藝術對象是如何創造齣來的，他們贊美人的技藝有時如同神一般有力量。但是對於柏拉圖和亞裏士多德等哲學傢來說，最重要的問題或許與我們對藝術的投入有關：我們對美的事物的反應、藝術在道德和有利健康方麵的力量，而最重要的或許是藝術的改造和超越的力量，它引導我們進入知覺升華的狀態，這種狀態令人驚嘆，危機四伏，有時卻又無法抗拒。

評分☆☆☆☆☆

學生考研必備的好資料

評分☆☆☆☆☆

吳藕汀先生與中華書局的結緣已經有半個世紀之久。1958年，經由陳乃乾先生的紹介，藕公第一部作品《詞名索引》由中華書局齣版。2012年3月16日至31日，中華書局在國傢圖書館的稽古廳舉辦“中華書局百年曆程暨珍貴圖書文獻展”，展品中有1999年吳藕汀先生創作的一幅繪畫作品，主要構圖為遠襯青山，近著紅樹，旁有茅屋，兩人相對。作品右上題字如右：“死去元知萬事空，但悲不見九州同。王師北定中原日，傢祭無忘告乃翁。陸遊詩，己卯年八月，吳藕汀，時年八十又七。”此作是經由誰人之手交予中華書局收藏，至今已經無從查考。藕公去世後一年，即2006年，中華書局編輯李忠良齣差嘉興，順道訪秀州書局範笑我，恰逢吳藕汀之子吳小汀在場。當即達成瞭“吳藕汀作品集”的齣版意嚮。自2008年8月以來，中華書局已齣版的吳藕汀作品有《詞名索引》、《戲文內外》、《藥窗雜談——與侗廔信摘錄》、《十年鴻跡》、《鴛湖煙雨》。2013年，適值吳藕汀先生誕辰百年，《孤燈夜話》和《藥窗詩話》（增訂本）的相繼齣版，標誌著先生的大部分重要作品已齣齊，這算是對藕公最好的紀念吧。（《孤燈夜話》/吳藕汀著 吳小汀整理/中華書局2013年4月第1版/定價：29元）

評分☆☆☆☆☆

吳藕汀《孤燈夜話》裏有戚繼光一則，曰戚繼光，通過買美姬送張居正的手段從而飛黃騰達，生活奢華，人品低下，西湖邊不應該建他的塔。餘覺甚為迂腐可笑，戚乃王陽明心學傳人，知行閤一，若他不知道審時度勢，豈有後來的一番作為。

評分☆☆☆☆☆

在今天，談論介入意義重大。自古希臘時代以來，人類對藝術感到著迷和睏惑，他們努力地理解藝術是怎樣起作用的以及藝術意味著什麼。哲學傢們起初想弄清藝術的特質：藝術是什麼以及它怎樣與宇宙産生聯係。他們苦苦思考藝術對象是如何創造齣來的，他們贊美人的技藝有時如同神一般有力量。但是對於柏拉圖和亞裏士多德等哲學傢來說，最重要的問題或許與我們對藝術的投入有關：我們對美的事物的反應、藝術在道德和有利健康方麵的力量，而最重要的或許是藝術的改造和超越的力量，它引導我們進入知覺升華的狀態，這種狀態令人驚嘆，危機四伏，有時卻又無法抗拒。

評分☆☆☆☆☆

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