历代名画宣纸高清大图（北宋）·文同：墨竹图 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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古吴轩出版社 编

图书标签:

• 北宋
• 文同
• 墨竹图
• 中国画
• 绘画
• 艺术
• 高清
• 宣纸
• 名画
• 传统文化

出版社： 古吴轩出版社

ISBN：9787554600184

版次：1

商品编码：11234807

包装：平装

丛书名： 历代名画宣纸高清大图

开本：8开

出版时间：2013-04-01

用纸：宣纸

页数：1

正文语种：中文

内容简介

　　《历代名画宣纸高清大图（北宋）·文同：墨竹图》写垂竹一枝，出枝弯曲，密叶纷披，折旋向背，蓊郁喜人。竹叶和竹枝从左上方垂下，再往右方扬上，寓屈伏中隐有劲拔的生机。枝叶多用浓墨，新枝嫩叶则施以淡墨，撇叶锋长而毫芒不露，叶尾拖笔布白。虽祇作一枝且垂，但它的奔放形迹，显示了竹子『剑拔十寻』的锋芒。全图笔墨爽适，动合矩度，生动地表现了竹子临风擎雨的神韵，不愧为墨竹杰作。他名其住舍为『墨君堂』，在四周广栽竹林。他观竹，赏竹，画竹，提出了『画竹必先得成竹于胸中』的见解。

内页插图

《墨竹图：北宋文同的风雅意趣》 在中国书画的悠长画廊中，文同的《墨竹图》无疑是一颗璀璨的明珠，闪耀着北宋文人画的独特光辉。本书并非简单地收录文同先生的墨竹画作，而是深入探究其背后蕴含的深厚文化底蕴、精湛艺术技法以及超越时代的精神意境，旨在为读者呈现一个立体、丰满的文同与他的墨竹世界。 一、 文同其人：士大夫情怀与隐逸风骨的融合 文同（1006年—1077年），字与可，字 त्याची，号墨井道人，北宋时期湖州安吉人。他不仅是一位杰出的画家，更是一位饱读诗书、学识渊博的文人、官员。文同的生活轨迹，从早年的仕途抱负，到后期“为官一任，造福一方”的实干精神，再到最终淡泊名利、归隐山林的心境，都深深地烙印在他的艺术创作之中。 本书将首先勾勒文同的生活图景，追溯他的成长经历，解读他在官场上的跌宕起伏，以及他对时局的洞察与思考。我们不回避他作为士大夫阶层的一员，在那个时代背景下所面临的政治压力与个人抉择。然而，更重要的是，我们将着重展现文同身上那种“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的君子品格。他仕途上曾受挫，被贬官，但并未因此消沉，反而将更多精力投入到文学、艺术创作以及对自然的体悟之中。这种人生境遇的磨砺，反而成就了他笔下竹子坚韧不拔、傲然挺立的独特精神。 同时，我们将探讨文同与当时其他文人雅士的交往，例如他的表弟苏轼，以及秦观、黄庭坚等人。这些交往不仅丰富了他的精神世界，也为他的艺术创作提供了交流与借鉴的平台。理解文同的个人经历和精神追求，是理解他笔下墨竹的基石。他笔下的竹，并非简单的植物描摹，而是他理想人格、人生哲学和审美情趣的物质化载体。 二、 墨竹之源：为何是竹？为何是墨？ 在众多描摹对象中，文同为何独钟情于墨竹？这个问题牵涉到中国传统文化中竹子的象征意义，以及文人画所追求的“写意”精神。 本书将系统梳理中国古代文人对竹子的崇拜与赞美。“岁寒三友”中的松、竹、梅，皆以其不畏严寒、坚贞不屈的品格受到推崇，而竹，以其“虚心有节”、“挺拔高耸”的特质，更是被视为君子的象征。它象征着正直、清高、气节、豁达，也寄托着文人追求高尚品德、坚守原则的理想。文同将这种人文精神注入笔端，使墨竹超越了植物本身的意义，升华为一种精神的符号。 而“墨”的运用，在中国画中具有独特的地位。水墨，以其简练的笔法、丰富的层次和晕染的变化，能够传达出物象的内在神韵和作者的情感。文同精通水墨技法，他能够运用浓淡干湿、粗细刚柔的笔触，表现出竹子的不同形态：翠竹的生机勃勃、风中摇曳的姿态、雨后更显苍翠的坚韧。本书将分析文同在水墨运用上的独到之处，他如何通过寥寥数笔，勾勒出竹子的筋骨与神韵，如何用墨色的变化营造出空间感与立体感，从而达到“以色夺墨，以墨见色”的神奇效果。 我们将深入研究文同对历代画竹名家的继承与创新。从唐代张璪的“势”到五代南唐的“发”与“竿”，再到宋初文同之前的画竹风格，文同如何吸收前人经验，又如何突破藩篱，创造出属于自己的“湖州竹法”，成为后世景仰的“墨竹宗师”。 三、 笔墨之间：技法革新与时代烙印 文同的墨竹画，在技法上具有划时代的意义。他打破了前人写实描摹的局限，开创了“湖州竹派”，以“个个皆是”的形神兼备，又“未一笔相似”的写意手法，将墨竹画推向了一个新的高峰。 本书将从技法层面进行细致的解读。我们将分析文同画竹的“四要”：“发、竿、叶、节”。“发”指竹子的根部，是生命的源泉，文同画“发”时，强调其盘结有力，如同大地深处的脉络。“竿”是竹的主体，文同的竹竿，或挺拔如剑，或弯曲如弓，展现出不同的生命姿态，其墨色运用，浓淡相宜，既有骨骼的刚劲，又不失竹的温润。“叶”是竹子的神采，文同的竹叶，或疏朗或繁密，或舒展或垂落，一笔一划，都充满灵动之气，用笔或尖利如戈，或圆润如珠，展现出叶片的轻盈与飘逸。“节”是竹子的魂魄，文同的竹节，造型准确，寓意深远，象征着正直不阿、虚心有节的君子品德。 我们还将探讨文同的构图方式。他的构图往往疏密有致，虚实结合，留白之处，意境无穷。他善于通过竹子的生长姿态、环境烘托，来营造出不同的画面意境：或风吹雨打，竹影婆娑；或雨过天晴，翠色欲滴；或月下竹影，朦胧幽深。这些构图安排，不仅突出了主体，更引发了观者的联想，使画面充满生命力与呼吸感。 此外，本书还将对比文同与其他宋代画竹名家的异同，例如他的学生吴元瑜，以及其他同时期的画家。通过比较，更能凸显文同的独特贡献和他开创性的一面。我们将分析文同的墨竹如何影响了后世的绘画发展，以及“湖州竹派”的深远影响。 四、 意境之美：风雅颂扬与人生哲思 文同的墨竹，绝不仅仅是技巧的展示，更是他人生哲思与审美情趣的抒发。他的画，既是“胸中丘壑”的写照，也是“君子之德”的颂扬。 本书将着力挖掘文同墨竹画中的意境之美。我们认为，文同的竹，是一种“胸中之竹”的升华。他并非简单地观察自然，而是将自己的情感、理想、人格融入其中，通过竹子的形态，表达他对人生、对社会的态度。例如，他笔下挺拔的竹，象征着不屈的意志；疏朗的竹，寓意着豁达的心境；风中摇曳的竹，则可能寄托着他仕途的坎坷与坚韧。 我们将解读文同画作上的题跋。文同的题跋，往往蕴含着深刻的人生感悟和诗文意趣，与画面相互辉映，进一步丰富了画作的内涵。这些题跋，不仅是作者思想的直接表达，也为我们理解画作提供了重要的线索。 此外，本书还将探讨文同的墨竹所代表的宋代文人画的精神特质。宋代文人画，强调“士人精神”，注重笔墨情趣，追求“以形写神”，以个性化的笔墨语言表达作者的情感与思想。文同的墨竹，正是这一时代精神的杰出代表。它体现了宋代文人雅致的生活方式，以及他们对高尚品德的追求。 五、 传承与光辉：历久弥新的艺术魅力 文同的墨竹艺术，对后世产生了极其深远的影响。他所开创的“湖州竹派”，成为了中国画史上的一个重要流派，无数后继者在其基础上继续发展，将墨竹画推向更高的艺术境界。 本书将简要回顾文同墨竹艺术的传承历程。从他的学生吴元瑜，到元代的柯九思、明代的夏昶，再到清代的石涛，直至近现代的画家，文同的墨竹艺术始终是他们学习与借鉴的范本。我们将通过一些代表性的作品，展现这种传承与演变，以及文同的艺术如何穿越时空，依然保持着旺盛的生命力。 本书的写作，力求语言生动、论述严谨，既有学术的深度，又不乏艺术的感染力。我们希望通过对文同墨竹艺术的深入剖析，让读者不仅能够欣赏到画作本身的美，更能理解其背后所蕴含的丰富文化意义和精神价值。这不仅是一次对艺术史的回顾，更是一场与古人精神的对话，一次对生命与品格的深刻体悟。 本书是一次关于文同、关于墨竹、关于中国文人画的探索之旅。我们期望通过此书，将文同先生的艺术魅力，特别是他笔下那风雅、坚韧、清高的墨竹，展现给更广泛的读者，让这份宝贵的艺术遗产得以传承与发扬。

评分☆☆☆☆☆

我对中国传统绘画有着深厚的兴趣，尤其是宋代的文人画，更是我一直以来关注的焦点。当我在书架上看到这本《历代名画宣纸高清大图（北宋）·文同：墨竹图》时，立刻就被它所吸引。首先，宣纸的材质，就足以证明它在制作上的用心。在宣纸上印刷，能够最大程度地还原中国水墨画的独特韵味，那种墨色晕染的细腻层次，那种笔触的力量感，都能得到很好的展现。而高清的印刷技术，更是让文同的墨竹作品，如同“近在眼前”一般。我仔细地翻阅着每一幅画，能看到文同笔下的竹子，是多么的生动传神。它们或挺拔如剑，或婀娜如舞，仿佛拥有生命一般，在纸上生长。我尤其欣赏他构图的巧妙，总是留白适度，虚实相生，将竹子的精神气质，表现得淋漓尽致。那些看似简单的几笔，却蕴含着深刻的哲学意味。这不仅仅是对竹子的描摹，更是对君子品格的赞颂。这本画册，让我能够从一个全新的视角去欣赏文同的艺术，去感受宋代文人那份淡泊宁静，高雅脱俗的生活情趣。每一页都充满了艺术的魅力，让人忍不住一再品味。

评分☆☆☆☆☆

初次接触《历代名画宣纸高清大图》系列，我被其对细节的极致追求所震撼。特别是这一卷，聚焦北宋文同的墨竹，简直是让我爱不释手。我一直觉得，文同的墨竹，是中国绘画史上的一座高峰，它不仅仅是画技的体现，更是人格精神的象征。这本画册，用了宣纸印刷，这一点就大大加分。宣纸的质感，是传统水墨画的灵魂所在，它能够更好地展现墨色的晕染和笔触的力度。高清的印刷，更是将文同笔下的竹子，那种疏朗、挺拔、充满生命力的姿态，表现得淋漓尽致。我仔细端详每一幅作品，能够看到墨色的浓淡枯湿，能够感受到笔法的刚劲有力，甚至能想象到竹叶在风中摇曳的沙沙声。文同的构图也十分讲究，他善于运用留白，让画面充满了呼吸感和意境。那些看似简单的几笔，却勾勒出了竹子的精神，那是文人的气节，是独立的品格。这本画册，让我能够近距离地欣赏到原作的每一个细节，从笔墨的痕迹，到纸张的纹理，都仿佛在诉说着历史的故事。它不仅仅是一本画册，更是一次穿越时空的艺术对话，让我能够更深入地理解文同的艺术成就，以及宋代文人画的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《历代名画宣纸高清大图（北宋）·文同：墨竹图》，我感觉就像得到了一个珍贵的宝藏。我一直认为，要真正欣赏一幅水墨画，除了画面本身的构图和笔墨技巧，宣纸的质感和墨色的晕染是至关重要的。这本画册在这两点上都做得非常出色。首先，它使用了高质量的宣纸，这种天然的纸张，拥有独特的纤维纹理，在光线下呈现出柔和的光泽，给人的感觉非常亲切和真实。而高清的印刷，更是将文同墨竹的精髓，完美地呈现在了纸上。我能够清晰地看到每一笔竹竿的力度，每一片竹叶的形态，以及墨色浓淡干湿的变化。文同的墨竹，以其简练而富有神韵著称，这本画册让我得以近距离地欣赏到他“胸有成竹”的境界。我尤其喜欢他对于竹子姿态的刻画，或挺拔，或疏朗，都充满了生命力。而他独特的构图方式，总能营造出一种意境深远的感觉，让观者在欣赏画面的同时，也能感受到一种超然物外的宁静。这本画册，不仅仅是一张张高清图片，更是一种艺术的体验，让我能够深入地理解文同的艺术理念，以及宋代文人画的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

自从我开始涉足中国传统艺术领域，就对宋代文人画情有独钟，而文同的墨竹，更是其中的代表。当我在网上了解到《历代名画宣纸高清大图（北宋）·文同：墨竹图》这本书时，我的期待值就已经拉满了。拿到实物后，我的感觉更是超出预期。首先，采用宣纸印刷，这本身就是一种对传统艺术的致敬。宣纸的质感，使得墨色在纸上的晕染效果更加自然，也更能体现原作的笔墨韵味。高清的印刷，让我能够非常清晰地看到文同笔下的每一根竹竿，每一片竹叶，甚至连笔触的起伏和墨色的浓淡变化，都一览无余。我反复地翻看，试图去捕捉文同笔下的那种“神”。他的竹，不只是形似，更是神似。那挺拔的身姿，仿佛象征着文人的气节；那疏朗的布局，则透露出超然物外的胸怀。这本画册，让我得以近距离地感受文同艺术的魅力，也让我对宋代文人的生活和精神世界有了更深的理解。每一幅作品，都仿佛是一首无声的诗，一幅流动的画，充满了东方美学的智慧和韵味。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统文化充满好奇心的读者，我一直以来都在寻找能够让我真正沉浸其中，去感受古人艺术魅力的书籍。这本《历代名画宣纸高清大图（北宋）·文同：墨竹图》，绝对是我近期最满意的一本。首先，它选用了高品质的宣纸作为印刷载体，这本身就赋予了画册一种天然的雅致和古朴感。与普通的铜版纸印刷相比，宣纸的纹理和触感，更能传递出原作的神韵。其次，高清的印刷技术，让文同的墨竹作品得以最大程度地还原。我仔细观察每一幅画，可以看到墨色的浓淡变化，笔触的起伏转折，甚至连竹叶边缘的细微之处，都清晰可见。文同的墨竹，以其简练的笔法、生动的气韵著称，这本画册恰恰抓住了这一点，让我能够近距离地欣赏到他“胸有成竹”的艺术境界。每一幅画都充满了生命力，仿佛能感受到微风吹过竹林的声音，能看到竹子在风雨中挺拔屹立的身姿。我特别喜欢他构图的精妙，总是恰到好处，不堆砌，不繁琐，留白之处更显意境。这种对“意”的追求，是宋代文人画的精髓，而这本画册，无疑将这种精髓展现得淋漓尽致。它不仅仅是一本画册，更像是一扇窗，让我能够窥见文同的内心世界，感受那个时代的文人雅趣。

评分☆☆☆☆☆

当我把这本《历代名画宣纸高清大图（北宋）·文同：墨竹图》放在手中时，第一感觉就是“厚重”。它不是那种轻飘飘的图册，而是沉甸甸的，仿佛真的承载了历史的重量和艺术的精华。我一直觉得，文同的墨竹，不仅仅是画，更是一种人格的象征。他的竹，不追求繁复的色彩，而是以水墨的浓淡干湿，寥寥数笔，勾勒出竹的筋骨，描绘出竹的气韵。这本画册在这一点上做得非常出色，高清的印刷，将文同笔下竹子的那种坚韧、挺拔，那种“宁折不弯”的精神，表现得淋漓尽致。我反复翻阅，尤其喜欢那些竹竿的线条，刚劲有力，如同君子一般，不卑不亢。而竹叶的勾勒，则灵动飘逸，或疏或密，都恰到好处。更让我惊喜的是，宣纸的质感，在高清印刷下，依然保留了它特有的纤维纹理，那种温润的触感，仿佛能将我带回宋代的竹林之中。我仔细观察每一处的墨迹，能看到墨色在纸上晕染开来的微妙变化，这是机器印刷难以完全复制的，但即便如此，这本画册也已经做得足够优秀，让我能够清晰地感受到原作的韵味。我对这类画册的要求很高，因为我更倾向于通过细节去理解艺术，而不是走马观花。而这本画册，无疑满足了我对“高清”和“大图”的期待，让我能够近距离地欣赏文同的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

这套《历代名画宣纸高清大图》系列，当我第一次在书店的艺术类专柜看到它时，就被那沉甸甸的质感和精美的装帧深深吸引了。尤其是这一卷，聚焦在北宋的文同与他的墨竹图，光是书名就充满了历史的厚重感和艺术的雅致。我并非艺术史的专业人士，但对中国传统绘画，特别是宋代文人画，一直怀有浓厚的兴趣。文同的墨竹，在我脑海中早已是如雷贯耳的符号，是文人雅士寄情山水、抒发情怀的经典代表。拿到这本画册，我迫不及待地翻开，首先映入眼帘的是那触感细腻、散发着淡淡墨香的宣纸。这种材质本身就承载着中国古代书画的灵魂，用它来呈现大师之作，无疑是对原作最大的致敬。高清的印刷，将文同笔下的竹子，那种疏朗有致、刚劲挺拔的姿态，那种墨色浓淡枯湿的变化，那种风中摇曳、雨中含露的意境，都淋漓尽致地展现在眼前。我仔细端详着每一幅画，试图去理解每一笔、每一墨背后所蕴含的画家心思。他的竹，不是简单的描摹，而是充满了生命力，仿佛能听到竹叶在风中沙沙作响，能感受到竹竿挺拔向上、不屈不挠的精神。这不仅仅是一幅画，更是一种人生态度，一种哲学思考。书中的版式设计也十分考究，留白恰到好处，让画面有了呼吸的空间，也让读者能够沉浸其中，细细品味。即使是对艺术不太了解的普通读者，也能被这精美的图画和考究的装帧所打动，仿佛穿越时空，与文同对话，感受那个时代的艺术气息。

评分☆☆☆☆☆

这本《历代名画宣纸高清大图（北宋）·文同：墨竹图》，简直是把宋代的风骨直接搬到了我的书桌上。我一直对文同的墨竹情有独钟，总觉得那是一种“胸有成竹”的最高境界。而这本画册，给了我一个前所未有的近距离接触的机会。打开它，首先吸引我的是那纯净的宣纸，以及印在纸上的，那或浓或淡、或枯或湿的水墨。每一笔竹竿，都仿佛带着笔墨的力度，笔直向上，透着一股不屈不挠的生命力。而那些竹叶，则灵动飘逸，有的舒展，有的卷曲，仿佛正在风中摇曳，沙沙作响。我仔细地研究每一幅画的构图，文同的竹，从来不是堆砌，而是虚实相生，疏密有致。他懂得留白，让画面有了呼吸的空间，也让观者有了想象的余地。这种“少即是多”的艺术哲学，在这本画册中得到了完美的体现。高清的印刷，让那些细微的笔触、墨色的变化，都清晰可见。我甚至能感觉到，在某些地方，墨色晕染开来的细腻层次，以及宣纸本身的质感，都在默默地诉说着故事。这不仅仅是一本画册，更像是一本艺术的百科全书，让我能够深入地了解文同的艺术风格，以及他所处的时代背景。我把这本画册放在案头，时不时地翻阅一下，每一次都能有新的感悟，新的发现。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对于《历代名画宣纸高清大图》这种系列丛书，通常是抱着一种观望的态度，因为市面上同类产品实在太多，质量良莠不齐。但当我真正拿到这本关于文同墨竹的专卷时，那种期待和好奇心瞬间被满足了。北宋时期，文同绝对是中国绘画史上的一个重要人物，他的墨竹更是自成一家，影响深远。我一直觉得，要真正欣赏一幅画，尤其是古画，除了画面本身，还需要了解其创作的时代背景、画家的生平经历以及当时的艺术审美趋势。而这本画册，显然不仅仅是提供了一堆高清图片，它更像是一扇窗，让我得以窥见文同的世界。当我翻阅时，不仅仅是在看画，更是在想象文同当时的心境。是在怎样的竹林中，他挥洒笔墨？他想要通过这墨竹表达的是怎样的情怀？是傲然独立的气节？还是随遇而安的豁达？高清的宣纸印刷，让竹叶的脉络、竹竿的肌理，甚至是用墨的轻重缓急，都清晰可见。我甚至可以想象到，如果是原作，那些墨色在宣纸上晕染开来的细腻层次，是多么的动人心魄。这种高质量的呈现，让我觉得，即便是无法亲临博物馆，也能在某种程度上感受到原作的魅力。更重要的是，这种对细节的极致还原，让我作为一个普通读者，也能从中学习到构图、用笔、用墨的技巧，虽然我不会画画，但能从中汲取一些审美的养分，也是一件极大的乐事。

评分☆☆☆☆☆

我一直对古老的东方艺术充满敬畏，尤其是中国水墨画，总觉得它蕴含着一种独特的东方哲学和审美情趣。当我看到这本《历代名画宣纸高清大图（北宋）·文同：墨竹图》时，我被它简洁而富有力量的书名深深吸引。打开书，首先让我惊喜的是它采用了宣纸印刷。宣纸特有的质感和吸墨性，是传统水墨画得以流传至今的重要载体，用它来呈现大师之作，无疑是对原作最好的尊重。高清的印刷质量，将文同笔下的墨竹，那种疏朗有致、刚劲挺拔的风骨，那种墨色浓淡、枯湿变化的神韵，都表现得淋漓尽致。我仔细地端详着每一幅画，仿佛能听到风吹过竹林的声音，能感受到竹子在风雨中摇曳的生命力。文同的墨竹，不仅是对自然景物的描摹，更是他内心世界的写照。他的竹，充满了人格化的精神，象征着君子的品格，那种不畏强权，独立不屈的精神，在这本画册中得到了完美的诠释。每一次翻阅，都能让我感受到一种宁静致远的力量，仿佛穿越了时空，与这位伟大的艺术家进行了一次心灵的对话。这本画册，不仅是视觉的享受，更是一次精神的洗礼。