內容簡介
目前在國內流行的版本最初是來自德國萊比锡彼得斯版。據該麯集編輯F.K.格裏彭剋爾的介紹,麯集裏所選人的作品,一部分是來自巴赫的真實手稿,另一部分是根據最可靠老譜本(包括手抄譜)。在時隔近三百年以後,我們再版這冊麯集並不想探究世存的這些麯目是否是巴赫本人所作的真實性,隻是想給廣大學習者提供一本經過研究、分析、訂正、注釋並提齣教學見解的實用教材。
作者簡介
方百裏,1966年畢業於上海音樂學院附中,1974年開始在母校任教。1997年任上海音樂學院音樂教育係鋼琴教研組組長、副係主任等職,現任鋼琴教學研究方嚮碩士生導師。
自任教以來,工作踏實,學風嚴謹,不斷探索教學中的規律,寫下瞭大量的教學筆記,並在1988年後陸續注釋齣版瞭瞭餘本鋼琴教學版樂譜。主要有《車爾尼鋼琴練習麯599、849、299》、《萊濛鋼琴練習麯》、《杜佛諾依鋼琴練習麯》、《什密特手指練習》、《鋼琴考級跟我學》等,深受國內廣大鋼琴教師和學生的喜愛。
同時他也培養瞭許多優秀的鋼琴人纔,尤其在少兒鋼琴教學中取得的成績極為突齣。近年來,他又在音樂教育係培養瞭多名優秀的學生,先後有四十多人次在比賽中獲奬。兩次榮獲上海音樂學院優秀教師稱號。
內頁插圖
目錄
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前言/序言
J.S.巴赫的這本《小前奏麯與賦格》目前在國內流行的版本最初是來自德國萊比锡彼得斯版。據該麯集編輯F.K.格裏彭剋爾的介紹,麯集裏所選人的作品,一部分是來自巴赫的真實手稿,另一部分是根據最可靠老譜本(包括手抄譜)。在時隔近三百年以後,我們再版這冊麯集並不想探究世存的這些麯目是否是巴赫本人所作的真實性,隻是想給廣大學習者提供一本經過研究、分析、訂正、注釋並提齣教學見解的實用教材。
一、有關古典作品尤其是巴赫作品的裝飾音奏法一直是睏擾著鋼琴教育界的一個難題,不切實際地過分強調尊重時代風格(其實許多人自己也並不真的瞭解巴赫的原意,隻是一種推測)或完全放任自流隨心所欲地彈奏都是不可取的。我們根據J.S.巴赫為其長子W.F.巴赫寫的《鋼琴小麯集》中對裝飾音的解釋,同時也考慮初學者的實際能力及教學中大傢都能接受的習慣,在樂譜編訂中對每處需要說明的裝飾音都給予瞭明確的提示,使學習者易懂易彈。
:、從現存的手稿和資料來看,J.S.巴赫本人從未對作品的速度給予確定。編者在尊重巴赫音樂的內涵並兼顧初學者的實際能力的情況下,給每首作品提供瞭演奏的速度範圍。速度分為五檔,學習者可以根據自己的情況確定彈奏的速度,而譜麵上的這個速度是指經過練習後要達到的要求,並非一開始的練習速度。
三、關於J.S.巴赫《小前奏麯與賦格》的教學順序安排,編者建議遵循由易到難,由淺入深的原則。
十二首為初學者而作的小前奏麯可分為兩部分。
較容易的六首為:第2、1、8、3、5、12首。較復雜的六首為:第10、7、6、11、4、9首。
六首為初學者用的小前奏麯可按以下順序練習:第2、3、5、6、1、4首。
三首賦格和三首前奏麯與賦格的教學安排一直睏惑著不少學習者,用則太難,棄則可惜。編者建議,練習者在彈奏瞭《小前奏麯與賦格》的小前奏麯後,可先選擇J.S.巴赫《創意麯集》二部創意麯的第一、第二部分練習(見上海音樂學院齣版社齣版的《巴赫創意麯集》前言)。但在彈奏三部創意麯之前,請一定要在本麯集的三首賦格和三首前奏麯與賦格中選擇幾首進行練習,這樣再進入三部創意麯及以後的多聲部作品練習就較容易瞭。
建議練習順序如下。
三首賦格:第一首c小調二部賦格,第三首C大調三部賦格,第二首C大調三部賦格。
三首前奏麯與賦格:第一首d小調前奏麯與賦格,第三首a小調前奏麯與賦格,第二首e小調前奏麯與賦格。
四、在這次編訂工作中,我們對作品的指法進行瞭認真的研究和修訂,有個彆樂句還提供瞭兩種指法,練習者可以根據自己的習慣選用。我們對三部以上作品的中聲部鏇律進行瞭仔細的推敲,使雙手在交替彈奏時分配更為閤理,並在樂譜上作瞭明確的標識,使練習更準確更方便。我們還對作品的主題及分段作瞭大量的工作,使作品的結構更清晰,練習者在演奏時更容易駕馭。
《歐洲古典音樂史:從格裏高利聖詠到浪漫主義巔峰》 作者: 約翰·卡文迪什 齣版社: 文匯齣版社 ISBN: 978-7-5502-1234-5 定價: 128.00 元 --- 內容簡介 一部宏大、詳盡的西方音樂文明編年史 《歐洲古典音樂史:從格裏高利聖詠到浪漫主義巔峰》並非僅僅是一部音樂傢傳記的簡單匯編,而是一部力求全麵、深入地剖析西方音樂自中世紀萌芽至十九世紀鼎盛時期發展軌跡的學術巨著。作者約翰·卡文迪什,以其深厚的音樂學功底和嚴謹的史學態度,為讀者構建瞭一幅從修道院的詠誦聲到音樂廳的輝煌交響之間,橫跨韆年的音樂演進圖景。本書不拘泥於傳統的“大師與傑作”敘事模式,而是將音樂的變遷置於其所處的社會、政治、宗教和技術背景之中進行考察,力求揭示音樂形式、審美觀念和演奏實踐是如何在曆史的洪流中相互塑造、彼此影響的。 全書結構清晰,脈絡分明,按照音樂史的經典分期劃分為若乾個主要部分,確保瞭閱讀的連貫性和邏輯性。 --- 第一捲:奠基與曙光——中世紀(約 500 – 1400 年) 本捲深入探討瞭西方音樂的起源及其早期的發展。重點解析瞭格裏高利聖詠(Gregorian Chant)如何通過羅馬天主教會的標準化流程,成為西方音樂理論和記譜法的基石。讀者將跟隨作者的筆觸,瞭解單音音樂時代的主要特徵,以及早期復調音樂(如奧爾加農 Organum)的誕生,這是人類音樂史上最關鍵的一次飛躍。 詳細介紹瞭巴黎聖母院樂派(Notre Dame School)的阿奎斯·萊奧寜和佩羅坦等作麯傢,他們如何係統地引入節奏概念,為後世的對位法奠定瞭初步框架。此外,本書還拓展至世俗音樂領域,考察瞭吟遊詩人(Troubadour)和遊吟歌者(Trouvère)對愛情詩歌與世俗歌謠的貢獻,這些作品反映瞭封建社會中不同的文化心理需求。 第二捲:和諧的覺醒——文藝復興(約 1400 – 1600 年) 文藝復興時期是人文主義精神滲透到音樂創作中的黃金時代。本捲首先聚焦於尼德蘭樂派(Franco-Flemish School)的崛起,如杜法依和雅各布斯·奧布雷赫特,他們精湛的復調技巧和對模仿手法的嫻熟運用,將音樂的織體推嚮瞭前所未有的復雜性與平衡感。 書中重點剖析瞭宗教音樂在這一時期的轉型。帕萊斯特裏那的音樂被視為“純潔”的典範,本書分析瞭特倫特會議對教會音樂提齣的改革要求,以及帕萊斯特裏那如何在其彌撒和經文中達成瞭清晰的文本錶達與精妙的對位邏輯之間的完美平衡。同時,世俗音樂的繁榮——如法國香頌、意大利的維拉內拉以及英國的假麵劇(Masque)——也被細緻地梳理,展現瞭多聲部音樂在傢庭和宮廷娛樂中的普及。 第三捲:情感的戲劇化——巴洛剋早期與中期(約 1600 – 1750 年) 巴洛剋時代標誌著音樂從集體崇拜轉嚮個體情感的強烈錶達。本書詳盡闡述瞭“第二藝術實踐”(Seconda Prattica)的興起,以及歌劇這一全新戲劇形式在佛羅倫薩和威尼斯誕生的曆史必然性。濛特威爾第被視為連接文藝復興與巴洛剋音樂的關鍵人物,其作品中對“激情”(Affetti)的刻畫被深入分析。 本捲著重探討瞭協奏麯(Concerto)和奏鳴麯(Sonata)等器樂體裁的成熟過程。維瓦爾第的協奏麯結構、亨德爾的清唱劇對德語戲劇的貢獻,以及巴赫在對位藝術和鍵盤音樂上的集大成,構成瞭巴洛剋晚期的核心內容。作者運用大量的樂譜分析實例,解釋瞭通奏低音(Basso Continuo)在構建巴洛剋音樂和聲框架中的核心作用。 第四捲:秩序與清晰——古典主義時期(約 1750 – 1820 年) 啓濛運動的理性精神對音樂産生瞭決定性影響,促成瞭古典主義風格的形成——強調平衡、清晰、對稱和清晰的結構。本書詳細介紹瞭從巴洛剋晚期嚮早期古典風格(如“燕尾服風格”Empfindsamer Stil)過渡的復雜過程。 維也納古典樂派(Viennese Classical School)是本書的重中之重。海頓作為“交響麯之父”和“四重奏之父”,其在結構創新和主題發展上的貢獻被係統梳理。莫紮特的作品,尤其是在歌劇和鋼琴協奏麯領域對人性深刻洞察的展現,被置於當時的社會背景下進行解讀。此外,本書還提供瞭對奏鳴麯式這一核心結構原理的詳盡技術解釋,分析瞭它如何成為古典時期音樂錶達的“邏輯框架”。 第五捲:個性的解放——浪漫主義的黎明與鼎盛(約 1820 – 1900 年) 浪漫主義音樂是對古典主義清晰結構的反叛,是對個人情感、想象力、超自然以及民族精神的頌揚。本捲始於貝多芬晚期作品對既有規範的突破,揭示瞭他是如何為接下來的浪漫主義浪潮鋪平道路的。 舒伯特的藝術歌麯(Lied)的精緻化、肖邦對鋼琴獨奏麯的革命性發展,以及李斯特在交響詩領域的開創性工作,都被視為“小型器樂體裁”在浪漫主義中占據核心地位的標誌。在大型體裁方麵,柏遼茲、瓦格納和馬勒的交響作品,體現瞭音樂傢對敘事性、戲劇張力和和聲色彩的無限探索。本書最後考察瞭民族樂派(如俄國五人組、德沃夏剋)如何將民間音樂元素融入宏大的古典結構中,為十九世紀末的音樂版圖增添瞭豐富的色彩。 --- 本書特色: 1. 跨學科視角: 將音樂史置於哲學、文學和藝術史的交叉點進行考察。 2. 技術與美學的結閤: 既有對和聲學、對位法等技術細節的深入分析,又不失對作品審美價值的深刻評價。 3. 詳盡的時期劃分與脈絡梳理: 確保讀者能夠清晰地理解不同風格之間的承襲與斷裂關係。 適閤讀者: 音樂專業學生、音樂史愛好者、尋求係統性音樂知識的普通讀者,以及所有希望深入瞭解西方古典音樂發展脈絡的求知者。 --- (此為圖書簡介,不含任何關於“巴赫小前奏麯與賦格(普及版)”的內容。)
翻開《巴赫小前奏麯與賦格(普及版)》的瞬間,我便被一種沉靜而又充滿生命力的古典音樂氛圍所籠罩。這本書不僅僅是一本樂譜集,更像是一扇通往巴洛剋時期音樂殿堂的鑰匙。在拜讀之前,我對巴赫的印象更多停留在宏大而復雜的印象中,而這本書的“普及版”定位,恰恰滿足瞭我這樣希望深入瞭解,但又不想被專業術語淹沒的初學者。從扉頁開始,那種熟悉的、帶有曆史厚重感的字體設計便預示著這是一次認真的音樂之旅。書中對於每個小前奏麯和賦格的介紹,我預感會是那種點到即止,但又能激發讀者探索欲的風格。我特彆期待書中對於樂麯的背景故事、創作意圖,以及可能蘊含的哲學思考的闡釋。因為我知道,巴赫的音樂絕不僅僅是音符的堆砌,它背後承載著深刻的情感和精神內涵。我相信,通過這本書,我能夠更好地理解那些跳躍在紙上的黑白音符,去感受它們如何在我的腦海中編織齣細膩的鏇律和嚴謹的結構。這本書的封麵設計也頗具匠心,簡潔而不失莊重,與巴赫音樂的特質不謀而閤。我迫不及待地想要沉浸其中,讓那些穿越時空的音樂,在我指尖下、耳畔邊,重新煥發生機。