佳能 EOS 7D数码单反摄影实拍技巧大全 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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郐朝怡 著

图书标签:

• 佳能
• EOS 7D
• 数码单反
• 摄影技巧
• 实拍
• 入门
• 摄影教程
• 相机
• 摄影
• 技巧

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302304104

版次：1

商品编码：11204870

品牌：清华大学

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-03-01

用纸：胶版纸

页数：221

正文语种：中文

内容简介

　　《佳能 EOS 7D数码单反摄影实拍技巧大全》教你如何专业地使用相机并拍出绝美照片。主要内容包括：佳能eos 7d的外观操控、菜单功能、快速入门技巧以及发挥相机性能的专家级设置秘技；基本的摄影知识、镜头与附件的实拍运用以及高级摄影专题，如光圈、快门、白平衡、iso感光度、构图、曝光、色彩等；针对相机特点讲解了上百种场景的实拍技巧，如建筑、夜景、四季风光、外拍人像、儿童、体育、舞台等，最后还介绍了改善照片质量与效果的raw后期技术。
　　《佳能 EOS 7D数码单反摄影实拍技巧大全》提供了二百多张精美照片，几乎全部的佳能eos 7d专家级设置以及大量实拍技巧点拨，将相机操控与摄影技巧较好地结合在一起，从而达到一《佳能 EOS 7D数码单反摄影实拍技巧大全》即可轻松搞定单反摄影之目标。

目录

第1章 熟悉佳能eos 7d参数与功能
1.1 机身正面功能详解
1.2 机身背面功能详解
1.3 机身顶面功能详解
1.4 机身底面功能详解
1.5 机身右侧面功能详解
1.6 机身左侧面功能详解
1.7 取景器画面
1.8 拍摄菜单
1.9 液晶显示屏

第2章 正确设置佳能eos 7d菜单
2.1 拍摄前的设置
2.2 图像的存储
2.3 回放已拍摄的图像
2.4 对相机的设置
2.5 我的菜单设置

第3章 掌握佳能eos 7d的曝光模式与短片拍摄
3.1 自动曝光模式
3.2 高级曝光模式
.3.3 高清摄像功能

第4章 镜头与附件的基础知识
4.1 认识镜头
4.2 镜头分类之一：定焦与变焦镜头
4.3 镜头分类二：广角镜头、标准镜头和长焦镜头
4.4 特殊镜头
4.5 近摄镜与增倍镜的特点及使用
4.6 佳能eos 7d常用附件的特点及使用

第5章 使用单反相机必须掌握的摄影知识
5.1 最重要的摄影知识——曝光与测光
5.2 利用快门控制照片的曝光与动静
5.3 利用光圈控制照片的曝光与虚实
5.4 iso感光度控制照片的曝光及画质
5.5 白平衡原理及设置
5.6 掌握佳能eos 7d的19点对焦功能

第6章 拍出好照片需要的美学知识
6.1 构图决定一切
6.2 光影是照片的灵魂
6.3 色彩能够渲染和美化照片

第7章 利用佳能eos 7d拍摄优美的风光
7.1 拍摄风光题材前对相机进行的设置
7.2 拍摄一般风光题材的规律和技巧
7.3 拍摄山景题材的技巧
7.4 拍摄水景题材的技巧
7.5 拍摄林木题材的技巧
7.6 拍摄四季时要抓住要点

第8章 利用佳能eos 7d拍摄甜美的人像
8.1 拍摄人像的金科玉律
8.2 定焦或变焦都能拍摄出美丽的人像
8.3 使用不同的焦距拍摄人像
8.4 一定要学会补光
8.5 用好佳能eos 7d的连拍功能选择最好看的照片

第9章 想拍就拍——5大主题摄影技法
9.1 运动摄影技巧
9.2 舞台摄影技巧
9.3 微距花卉摄影技巧
9.4 儿童摄影技巧

第10章 4步精通照片后期处理
10.1 照片明暗调整
10.2 照片色彩调整
10.3 照片的清晰度调整
10.4 常用的照片处理技巧
10.5 利用camera raw对照片进行专家级调整

捕捉瞬间，定格精彩——你的Canon EOS 7D进阶之路 摄影，不仅仅是按下快门，更是捕捉光影、传递情感、讲述故事的过程。拥有一台Canon EOS 7D，你已迈出了成为出色摄影师的第一步。但这台性能卓越的数码单反，其潜力远不止于此。它是一扇通往无限创意的大门，等待你去探索，去发掘。 本书并非一本枯燥的参数手册，也不是简单的功能罗列。我们深知，对于每一位热爱摄影的你而言，真正宝贵的是如何将手中的EOS 7D变成你思想的延伸，让它在你手中“活”起来，为你捕捉到最动人的瞬间，定格最深刻的情感。因此，我们将带你深入EOS 7D的内心世界，从最基础的光线运用，到最复杂的场景把握，层层递进，让你逐步掌握精湛的摄影技艺。 第一章：拨开迷雾，认识你的EOS 7D——基础操作与核心概念 在真正开始创作之前，理解你的相机是至关重要的。本章将带你全面认识你的Canon EOS 7D，并非停留于表面的按钮介绍，而是深入理解其背后的原理。 认识机身，熟悉你的伙伴： 我们将详细讲解EOS 7D机身上的每一个重要按钮、拨盘和菜单项，但更重要的是，理解它们各自的功能以及在实际拍摄中的意义。例如，为什么需要调整ISO？它与快门速度和光圈之间又有什么样的联动关系？我们将用最直观的方式为你解释这些摄影中最基础也最核心的“曝光三角”。 理解曝光模式的奥秘： 从自动模式的便捷，到P、Av、Tv、M模式的进阶，我们将不仅仅是教你如何选择模式，而是带你理解每种模式的设计初衷，以及在不同场景下它们各自的优势与局限。例如，在拍摄运动物体时，Tv模式（快门优先）为何是你的不二之选？而在追求景深控制时，Av模式（光圈优先）又能为你带来怎样的惊喜？ 对焦的艺术，锁定精准瞬间： 自动对焦是现代数码摄影的一大福音，但理解其背后的工作原理，并掌握不同对焦模式（如单次自动对焦、人工智能伺服自动对焦）的运用，将使你避免“失焦”的遗憾。我们还会探讨如何手动选择对焦点，以及在弱光或快速移动的场景下，如何最大限度地发挥EOS 7D的对焦性能。 白平衡的智慧，还原真实色彩： 色彩是摄影的灵魂。我们将深入讲解白平衡的原理，以及如何根据不同的光源选择合适的白平衡预设，或者进行自定义白平衡的设置，让你拍摄出的照片色彩真实、自然，避免偏色带来的困扰。 景深控制的魅力： 景深不仅仅是模糊背景的工具，更是表达画面层次感和突出主体的重要手段。我们将详细解析光圈、焦距和拍摄距离对景深的影响，并结合大量实例，教你如何巧妙运用景深来构建画面，无论是突出人物的特写，还是展现宏伟的风景。 第二章：驾驭光线，释放EOS 7D的潜能——自然光与人造光的运用 摄影的本质是“用光”。本章将带领你深入探索光线的世界，让你学会如何识别、理解和运用各种光线，为你的画面注入生命力。 自然光的性格： 从清晨柔和的“黄金时刻”，到正午强烈的直射光，再到傍晚温暖的“蓝色时刻”，我们将剖析不同时间段自然光的特点，并教授你如何在不同光线下拍摄出具有独特氛围的作品。我们将探讨如何利用阴天柔和散射光拍摄人像，如何在逆光下创造出剪影效果，以及如何在顺光下展现细节的丰富。 人造光的魔法： 除了自然光，人造光也是摄影创作的重要元素。我们将介绍如何巧妙运用室内灯光、窗户光，甚至简单的台灯，来为你的拍摄增添趣味和立体感。对于更进一步的爱好者，我们将初步触及闪光灯的使用，包括如何利用内置闪光灯进行补光，以及如何通过外置闪光灯创造更具戏剧性的光影效果。 光线的方向与质感： 侧光、逆光、顶光、顺光……不同的光线方向能营造出截然不同的视觉效果。我们将详细分析每种光线方向带来的画面质感，以及如何根据拍摄主体和想要表达的情感来选择合适的光线方向。例如，侧光能强调物体的轮廓和纹理，而逆光则能创造出迷人的轮廓光和光晕。 色彩与光线的和谐： 光线不仅决定了画面的亮度，也影响着色彩的表现。我们将探讨如何利用白平衡和拍摄角度来调整光线带来的色彩倾向，以及如何通过后期调整来进一步优化画面的色彩表现，使其与光线完美融合。 第三章：构图的语言，让画面“说话”——视觉元素的组织与平衡 一张出色的照片，除了准确的曝光和生动的光影，更离不开精妙的构图。本章将带领你掌握构图的艺术，让你的画面更具吸引力和表现力。 黄金法则与三分法： 这两个经典的构图法则并非束缚，而是帮助你建立画面的视觉引导。我们将通过大量实例，让你理解如何将主体放置在画面的黄金分割点上，或者运用三分法来平衡画面，引导观者的视线。 引导线与透视： 如何利用画面中的线条（如道路、河流、建筑物的边缘）来引导观众的目光，深入画面？如何通过改变拍摄角度和焦距来夸张或压缩透视，增强画面的空间感？我们将深入解析这些技巧，让你创造出更具深度的画面。 框架与前景的运用： 在主体周围设置“画框”，或者巧妙利用前景元素，能够有效地突出主体，并增加画面的层次感。我们将展示如何利用门框、窗户、树枝等来构建画面，以及如何通过前景的虚化来烘托主体。 对称与平衡的韵律： 对称构图能带来稳定、和谐的美感，而打破对称又能制造出视觉张力。我们将分析不同类型的对称与平衡，以及如何根据拍摄内容选择最合适的构图方式。 留白的力量： “少即是多”。适度的留白能够让画面更显简洁、大气，并突出主体。我们将探讨如何运用留白来营造意境，并避免画面显得拥挤。 第四章：聚焦精彩，捕捉运动的瞬间——动态摄影的奥秘 生活充满了运动的瞬间，从孩子奔跑的笑脸，到赛场上的激烈对抗，再到飞鸟掠过的身影，掌握动态摄影技巧，将让你不再错过那些稍纵即逝的美好。 快门速度的魔力： 凝固瞬间还是模糊运动？这都取决于你的快门速度。我们将详细讲解如何利用高速快门“冻结”运动，捕捉清晰的画面，以及如何通过慢速快门来记录运动的轨迹，创造出丝绸般流畅的水流，或者车流的光轨。 追踪对焦的训练： 拍摄运动物体，精确的对焦至关重要。我们将指导你如何熟练运用EOS 7D的追踪对焦功能（AI Servo AF），以及如何预判运动方向，提前对焦，确保画面清晰。 连拍模式的优势： 在拍摄快速变化的场景时，连拍模式是你的得力助手。我们将教你如何利用EOS 7D的连拍功能，捕捉一系列的动作，并从中挑选出最精彩的一帧。 抓拍的技巧： 成功的抓拍需要敏锐的观察力、快速的反应和对时机的精准把握。我们将分享一些抓拍的经验和技巧，帮助你捕捉到最真实、最生动的瞬间。 第五章：深入人像，定格情感的温度——人像摄影的精髓 人像摄影是摄影中最具挑战性和魅力的领域之一。本章将带领你深入人像摄影的殿堂，学习如何捕捉人物的神态、情感，并创造出具有感染力的作品。 沟通与引导： 优秀的人像摄影，离不开与模特的良好沟通。我们将强调拍摄前的准备，包括与模特交流、建立信任，以及在拍摄过程中如何通过语言和肢体语言来引导模特，捕捉自然、生动的表情。 光线在人像中的运用： 如何利用自然光或人造光来塑造人物的面部轮廓？如何避免光线直射带来的刺眼效果？我们将探讨伦勃朗光、蝴蝶光、伦勃朗光等经典人像布光技巧，并教你如何在不同的光线下拍摄出富有质感的人物肖像。 景深与背景的协调： 合适的景深能够将观众的注意力集中在人物身上，而清晰或模糊的背景也能为画面增添不同的氛围。我们将解析如何通过光圈和焦距的调整，来达到理想的景深效果，并指导你如何选择或处理背景，使其与人物和谐统一。 细节的捕捉： 除了表情，人物的眼神、手部动作、服饰的纹理等细节，都能传递丰富的信息。我们将教你如何留意并捕捉这些细节，让你的肖像作品更具故事性。 不同场景下的人像拍摄： 从室内棚拍到户外写生，再到街头纪实，不同场景下的人像拍摄有其独特的挑战和乐趣。我们将提供不同场景下的拍摄建议和技巧，帮助你应对各种情况。 第六章：聚焦世界，展现风景的壮丽——风光摄影的魅力 风光摄影，是用镜头去丈量世界，去记录自然的鬼斧神工。本章将带你走进壮丽的自然风光，学习如何捕捉大自然的色彩、光影和宏伟。 最佳的拍摄时机： 不同的光线条件和季节，都能为风光摄影带来截然不同的效果。我们将为你揭示“黄金时刻”和“蓝色时刻”在风光摄影中的重要性，并分享在不同天气条件下拍摄的技巧。 地平线与画面的平衡： 如何处理画面中的地平线，避免让画面显得倾斜？如何通过前景、中景和远景的结合，来构建富有层次感的风光画面？我们将深入解析这些构图原则。 利用天气增添戏剧性： 并非只有晴朗的日子才能拍出好照片。迷雾、雨后的彩虹、翻腾的云海，都能为风光照片增添独特的戏剧性和视觉冲击力。我们将教你如何在不同的天气条件下进行拍摄。 长曝光的魔力： 长曝光能够让流动的水流变得柔滑如丝，让云朵呈现出流动的轨迹，为画面增添动感和诗意。我们将讲解长曝光的设置技巧，以及如何使用ND减光镜来延长曝光时间。 拍摄不同类型的风光： 从广阔的山脉、宁静的湖泊，到生动的海景、经典的城市风光，我们将针对不同类型的风光，提供相应的拍摄建议和构图思路。 第七章：细微之处，探索微观世界的奇妙——微距摄影的乐趣 微距摄影，是让我们得以窥见隐藏在我们身边，却常常被忽视的微观世界。本章将带你进入一个充满惊喜的微观领域。 选择合适的微距镜头与配件： 微距摄影需要特殊的装备。我们将介绍EOS 7D搭配不同微距镜头（如EF-S 60mm f/2.8 USM Macro, EF 100mm f/2.8L Macro IS USM等）的特性，以及增距镜、近摄接圈等配件的作用。 控制微距景深： 在微距拍摄中，景深会非常浅。我们将深入讲解如何精确控制景深，让主体清晰，背景虚化，突出细节。 光线的运用与控制： 即使是在家中，我们也能通过巧妙的光线设置，让微距拍摄的作品更加生动。我们将探讨如何利用自然光、LED灯等进行补光，并创造出有趣的光影效果。 捕捉微小生命的动态： 拍摄昆虫、花卉的细节，需要耐心和精准的对焦。我们将分享一些拍摄动态微距物体的技巧，例如如何捕捉昆虫的瞬间动作。 微距作品的后期处理： 通过后期调整，可以进一步增强微距作品的细节和色彩表现力，让作品更具艺术感染力。 第八章：捕捉真实，记录生活的故事——纪实摄影的视角 纪实摄影，是用镜头去观察和记录现实世界，去捕捉那些转瞬即逝的真实瞬间。本章将带你走进纪实摄影的世界，用你的EOS 7D去讲述生活的故事。 观察与预判： 好的纪实摄影师，需要具备敏锐的观察力和对事件发展的预判能力。我们将分享如何培养这种能力，如何在人群中发现值得记录的瞬间。 融入与尊重： 纪实摄影的精髓在于真实。我们将强调如何在不打扰被摄对象的情况下进行拍摄，并尊重他们的隐私和感受。 故事的叙述： 每一张纪实照片，都应该包含一个故事。我们将探讨如何通过单一的照片，或者一组照片，来讲述一个完整的故事。 街头摄影的挑战与乐趣： 街头摄影是纪实摄影中最具代表性的形式之一。我们将提供在街头拍摄的实用技巧，包括如何克服紧张情绪，如何捕捉人物的自然状态。 事件的记录： 无论是社会事件，还是生活中的小确幸，都可以通过纪实摄影来记录。我们将提供拍摄各类事件的建议。 第九章：后期修饰，升华你的作品——EOS 7D的后期处理基础 拍摄是创作的开始，而后期处理则是升华作品的关键。本章将带领你走进后期处理的世界，让你的EOS 7D拍摄的作品更具艺术感染力。 RAW格式的优势： 我们将深入讲解RAW格式与JPEG格式的区别，以及为什么RAW格式是后期处理的最佳选择。 基础的图像调整： 曝光、对比度、白平衡、饱和度……这些基础的调整能够显著提升照片的视觉效果。我们将通过实例，讲解如何运用这些工具。 裁剪与构图的优化： 即使在后期，我们依然可以对照片进行二次构图，裁剪掉多余的元素，让画面更聚焦。 局部调整的技巧： 如何仅仅调整画面中的某一部分，例如提亮人脸，或者压暗背景？我们将介绍局部调整工具的应用。 色彩管理与输出： 了解色彩空间的概念，以及如何进行正确的色彩管理，能够确保你的照片在不同设备上都能呈现出最佳效果。 贯穿全书的理念： 实践出真知： 摄影技艺的提升，离不开大量的实践。本书中的每一个技巧，都将伴随着大量的实例照片和练习建议，鼓励你拿起EOS 7D，走出去，去拍摄。 思考与创新： 技巧只是工具，真正的摄影在于你的思考和创意。我们将鼓励你不断尝试，跳出思维定势，用你独特的视角去观察和记录世界。 享受摄影的乐趣： 摄影是一场充满乐趣的探索。无论你是刚刚接触摄影，还是已经有了一定的基础，希望本书都能陪伴你，让你在按下快门的瞬间，感受到捕捉精彩的喜悦。 拿起你的Canon EOS 7D，让我们一起踏上这段精彩纷呈的摄影进阶之路，用你的眼睛去发现美，用你的相机去定格永恒。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种略带磨砂质感的封面，拿在手里非常舒适，完全不像那种速食型的摄影指南。更重要的是，作者在内容编排上，明显采取了“由浅入深，循序渐进”的哲学。前几章对基础概念的澄清非常扎实，甚至连“镜头口径”和“焦距”这两个最基础的术语，都给出了非常形象的比喻，避免了初学者产生概念混淆。但最让我惊喜的是，它没有止步于基础，而是迅速切入到更具挑战性的领域。书中对“白平衡的科学与艺术”的论述尤其深刻，它不仅教你如何设置预设白平衡，还花了不少篇幅讲解了如何使用灰卡进行精确的自定义白平衡校准，并在后期处理中如何利用色温和色调工具来创造特定的情绪氛围，例如“冷峻的工业风”或“温暖的怀旧感”。此外，书中对于闪光灯的使用，绝对是超出了我的预期。它不仅仅是讲TTL自动闪光，而是详细演示了如何使用离机引闪，并结合柔光罩、蜂巢等附件来控制光线的方向和硬度，这部分内容几乎可以单独拿出来作为一本专业布光教材来售卖了。阅读这本书，我感觉自己正在构建一个完整的摄影知识体系，而不是零散地学习几个技巧。

评分☆☆☆☆☆

我是一个偏爱人文纪实摄影的爱好者，因此，我对那种只关注技术参数、忽略了影像表达的书籍往往不太感冒。但这本书在技术讲解的间隙，巧妙地穿插了大量关于“摄影眼”培养的见解，这正是我所需要的。作者强调了“决定性瞬间”的捕捉不仅仅是快门速度的问题，更是对场景中人流、视线和动作轨迹的预判能力。书中分享的案例分析，很多是针对街头抓拍的突发状况，比如如何快速在拥挤的人群中找到一个干净的背景，或者如何在弱光环境下利用环境光勾勒出人物的轮廓。它提出的一个观点我深以为然：在某些情况下，稍稍欠曝（Under-exposure）反而能增强画面的戏剧性，这比教科书上教的“永远要保证曝光准确”要灵活得多。同时，关于人像摄影的部分，它没有陷入到商业影棚布光的窠臼，而是重点讲解了如何利用自然光，例如窗户光或树荫下的漫射光，来塑造模特的立体感和情绪。这些技巧的描述，语言非常细腻，充满了对光影互动的观察与敬畏。这本书真正做到了技术为艺术服务，而不是让技术成为束缚创意的枷锁。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和插图质量简直是教科书级别的典范，拿在手上就能感受到一种沉甸甸的专业气息。我特别欣赏它在讲解复杂光学原理时所采用的类比和图示，即便是像我这样刚从“傻瓜模式”摸索出来的初学者，也能迅速抓住光圈、快门和ISO这“曝光铁三角”之间微妙的制衡关系。作者似乎非常注重实操性，几乎每一页的旁边都有一个“实战小贴士”或者“常见错误与修正”，这些零碎但关键的信息，比冗长的理论阐述要管用得多。比如，书中关于如何利用丁达尔效应来捕捉林间光束的讲解，配上的样张几乎是完美的艺术品，让我立刻想带着我的设备冲进森林一试身手。此外，对不同焦段镜头的特性分析也极为细致，它没有简单地告诉你“广角适合拍风景”，而是深入剖析了超广角镜头的畸变控制，以及如何利用超广角来夸大前景透视感，这对于我这种热衷于风光摄影的人来说，简直是醍醐灌顶。再者，该书在讲解RAW格式处理的初期流程上，也给出了非常清晰的软件操作步骤，确保了从相机到电脑的色彩信息不丢失，这在追求后期精细调整的摄影师眼中，是极高的加分项。整本书的阅读体验流畅且充满启发性，感觉自己像是跟随一位经验丰富的大师在进行一对一的私教课，而不是在啃一本冷冰冰的技术手册。

评分☆☆☆☆☆

老实说，当我翻开这本书时，我本以为会是一堆枯燥的技术参数堆砌，毕竟涉及到“大全”二字，总让人担心深度不够而广度有余。然而，这本书的叙事方式出乎我的意料，它没有采用按部就班的章节推进，反而更像是一本“问题解决手册”。譬如，它有一个专门探讨“如何处理高对比度场景下的阴影细节丢失”的章节，里面对比了多种测光模式（点测光、中央重点、评价测光）在特定光线条件下的实际效果，并给出了详细的曝光补偿建议。这种以场景为导向的讲解模式，极大地提高了我的学习效率，因为我不再需要理解所有理论才能开始拍摄，而是可以直接针对我遇到的难题去查找对应的解决方案。我尤其赞赏它对运动物体追焦（Tracking Focus）部分的细致描述，不仅讲解了伺服对焦模式（AF-S/One-Shot）和连续对焦模式（AF-C/AI Servo）的应用场景，还深入探讨了如何调整对焦点的选择和区域大小，以应对高速飞驰的赛车或跳跃的动物。书中对景深控制的讲解也十分到位，它用图表清晰地展示了不同光圈、不同拍摄距离下，背景虚化（焦外成像，即Bokeh）的变化规律，让我终于明白了为什么有时候全开光圈也拍不出那种奶油般的背景虚化效果，问题往往出在拍摄距离上，而不是光圈不够大。这本书的价值在于，它教会了我“思考”如何用相机去捕捉瞬间，而不是简单地“操作”相机。

评分☆☆☆☆☆

这本书的篇幅虽然厚重，但其结构设计非常便于查找和回顾。我特别喜欢它在全书的后半部分设置的“故障排除与快速参考指南”。这个部分就像是一个摄影师的“口袋工具箱”，当你突然需要在户外面对一个棘手的拍摄场景时，可以迅速翻到相关页面。比如，它对“恶劣天气下的防水防潮措施”的建议非常实用，涵盖了从气温骤降导致镜头起雾的处理，到雨天拍摄的简易保护套制作方法。此外，书中对后期色彩管理的深入探讨，也让我受益匪浅。它不仅提到了色彩空间（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的选择依据，还详细说明了显示器校准的重要性，这一点很多入门书籍都会略过。作者清晰地解释了为什么你的照片在屏幕上看起来很完美，但打印出来却色彩失真，这完全归因于色彩工作流程的不规范。通过这本书，我重新审视了我的整个工作流程，并开始重视文件管理的规范性。这本书提供的知识是系统化且面向长期发展的，它不是教你如何拍一张好照片，而是教你如何建立一套能够持续拍出好照片的方法论和工具集。

评分☆☆☆☆☆

[ZZ]写的的书都写得很好，[sm]还是朋友推荐我看的，后来就非非常喜欢，他的书了。除了他的书，我和我家小孩还喜欢看郑渊洁、杨红樱、黄晓阳、小桥老树、王永杰、杨其铎、晓玲叮当、方洲，他们的书我觉得都写得很好。[SM]，很值得看，价格也非常便宜，比实体店买便宜好多还省车费。 书的内容直得一读[BJTJ]，阅读了一下，写得很好，[NRJJ]，内容也很丰富。[QY]，一本书多读几次，[SZ]。 快递送货也很快。还送货上楼。非常好。 [SM]，超值。买书就来来京东商城。价格还比别家便宜，还免邮费不错，速度还真是快而且都是正版书。[BJTJ]，买回来觉得还是非常值的。我喜欢看书，喜欢看各种各样的书，看的很杂，文学名著，流行小说都看，只要作者的文笔不是太差，总能让我从头到脚看完整本书。只不过很多时候是当成故事来看，看完了感叹一番也就丢下了。所在来这里买书是非常明智的。然而，目前社会上还有许多人被一些价值不大的东西所束缚，却自得其乐，还觉得很满足。经过几百年的探索和发展，人们对物质需求已不再迫切，但对于精神自由的需求却无端被抹杀了。总之，我认为现代人最缺乏的就是一种开阔进取，寻找最大自由的精神。 中国人讲“虚实相生，天人合一”的思想，“于空寂处见流行，于流行处见空寂”，从而获得对于“道”的体悟，“唯道集虚”。这在传统的艺术中得到了充分的体现，因此中国古代的绘画，提倡“留白”、“布白”，用空白来表现丰富多彩的想象空间和广博深广的人生意味，体现了包纳万物、吞吐一切的胸襟和情怀。让我得到了一种生活情趣和审美方式，伴着笔墨的清香，细细体味，那自由孤寂的灵魂，高尚清真的人格魅力，在寻求美的道路上指引着我，让我抛弃浮躁的世俗，向美学丛林的深处迈进。合上书，闭上眼，书的余香犹存，而我脑海里浮现的，是一个“皎皎明月，仙仙白云，鸿雁高翔，缀叶如雨”的冲淡清幽境界。愿我们身边多一些主教般光明的使者，有更多人能加入到助人为乐、见义勇为的队伍中来。社会需要这样的人，世界需要这样的人，只有这样我们才能创造我们的生活，[NRJJ]希望下次还呢继续购买这里的书籍，这里的书籍很好，非常的不错，。给我带来了不错的现实享受。希望下次还呢继续购买这里的书籍，这里的书籍很好，非常的不错，。给我带来了不错的现实享受。

评分☆☆☆☆☆

正因为用亲身经历为证据，作者打破了许多关于理财的错误观念，伴随着佳能7数码单反摄影实拍技巧大全一书在全球的畅销，许多读者面对金钱时的软弱内心被摧毁可以说在全球形成了近十年来人们理财观念的最大冲击波，清崎的富爸爸系列产品在全世界已成燎原之势。

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印刷很精美，正版书籍，价格有折扣惠，送货快，买书还来京东。本书里

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实战指南：人像、风光、建筑、动物、花卉等题材实战技法

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经验和解决方案是本书的亮点之一，本书精选了数位资深玩家总结出来的大量关于Canon EOS 7D的使用经验及技巧，这些来自来一线摄影师的经验和技巧，一定能够帮助各位读者少走弯路，让您感觉身边时刻有“高手点拨”。本书还总结了初学者在使用Canon EOS 7D时经常遇到的一些问题，分析了出现的原因并给出了解决方法，相信能够解决许多爱好者遇到问题求助无门的苦恼。

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全书语言简洁，图示丰富、精美，即使是接触摄影不长时间的读者，也能够通过阅读本书在较短的时间内精通Canon EOS 7D相机的使用并提高摄影技能，拍摄出令人满意的摄影作品。

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佳能7数码单反摄影实拍技巧大全一书是一本十分畅销也十分另类的书，畅销书作家用自己的亲身经历讲述了佳能7数码单反摄影实拍技巧大全有关的问题，而这些看似常识的关于金钱的观念和知识却是穷人和中产阶级家庭所没有的。可以说作者在此书中一语道破了富人的秘密。

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绝不能错过的5个风光摄影技巧：褪去层层精心装点的城市风景，那些如璞玉一般未经雕琢的自然风景，带着一种强劲的气魄，跌入人们的视线。如何留住这些赏心悦目的美丽景象呢？编者总结了几点建议给大家。1. 要有光光给了我们一切，正因为有了光，我们才得到了色彩、层次、影调等等一系列视觉感受。所以要表现大美自然风景，一定要注意光线的运用，把光线当成创作的一部分，才能更好的捕捉那些经典的画面。一般拍摄时惯用顺光位，但是在日出和日落的时候，光线本身就是很好的风景，所以可以尝试逆光位拍摄。同时要注意地平线的位置，参照图片，不要太中分。2. 水的多面性。水是一种独特的东西，可动可静。动时惊涛骇浪、气魄非常，静时又极尽包容、温婉祥和。要充分利用水的这一特点创作，表现动的画面，要用高速快门，捕捉水的动势，把浪花汹涌澎湃的瞬间固定。表现静谧的画面，要尽量用低速快门，这样的话，就连水面随风浮起的细小波纹都能拍的平滑如绢。3. 生灵之美。雾气霭霭的清晨，几只飞鸟悄然掠过湖面，引吭高歌，试想那种情景多么桃源。千千万万的生灵依存于大自然，它们早已成为自然中密不可分的一部分，正是因为有它们的存在，自然风景才透着一股无法否认的灵气。拍摄自然景观时，不要忽略这些元素，才能让作品更鲜活更耐看。要捕捉到动作迅速的飞鸟，要充分利用连拍功能抓拍，才能留下更多姿态。同时要注意画面的景深可以大些，因为如果用小景深，抓拍快速移动的飞鸟很容易导致画面脱焦。4. 以小见大。大自然之所以是美的，惊艳的，无法表达的，很大程度来自于自然的气势磅礴。相比较，一切的一切都显得渺小异常。要很好的表现这种宏大的气势，要通过对比的手法，以小见大。图片中选择人作为参照物，与之比较，辽阔的空间更显得深远，场面宏大，视觉更加震撼。所以在拍摄大场景时要充分利用参照物。5. 大自然的层次。良好的画面层次感能更好的营造空间感，所以为了更好的还原美丽的风景，一定要注意画面层次的把握。多层次的画面把空间的递进关系详细的交代清楚了，更能吸引观者。把握好画面的层次关系，即使是黑白的图像，完全摒弃色彩这些元素，看上去也会让人觉得赏心悦目。画面中一层层的分界线组合在一起，往往能形成神奇的效果。尽量使用广角，把场景囊括的更全面，才能把这些特点发挥到极致，组成惊艳的画面。利用前景拍摄风光。风光照片通常需要很好的层次，我们可以将它们粗略分为前景、中景和远景。这些元素都很重要，选择构图要慎重，才能让画面协调。其中前景最为重要，它能增强画面的纵深感和层次感，将场景中的元素联系到一起，让画面更加耐看。比如在拍摄连绵的山脉时，增加前景，能让观众的注意力在画面上停留更长的时间。我们需要注意，前景并不一定是画面的主体，但是它非常重要，可以让画面更加丰满、立体。如何拍好前景呢？选择前景非常重要，掌握好前景在画面中所占的面积也很关键。不要选择太过复杂的前景，这样会分散观众对主体的注意力。一束花丛、一块石头或者是山间小溪，都能成为很好的前景。同时不要将前景放在画面中央，将它安排在画面的一角，也能起到很好的效果。我们习惯把前景安排在画面下三分之一的区域内，但如果你想让前景成为画面的主体，就需要更加慎重地考虑它的位置。很多摄影类图书中都会强调说，前景对于“引导”观众视线非常重要。这一点很对，观众的视线会从前景移动到中景和远景上。如果能在画面中呈现出景物暗藏的引导线，就能让画面更加精彩，比如流向远方的小溪，或者是错落有致的岩石等。这时观众的视线就会沿着画面中的这条脉络一直延伸到远景。这种照片的视觉冲击力很强。广角镜头可以夸大照片的透视感，让前景更加夸张。在实际拍摄中，要根据不同的需要，选择不同焦段的镜头和拍摄距离。广角镜头还有一个好处，就是能让照片获得更大的景深。将光圈设置为f/16，再设置合理的焦距，就能让前景和远景都很清晰。拍摄角度也很重要，在使用广角镜头时，前景距离镜头很近，调整适当角度，不要让过分夸张的前景干扰整个画面的美感。高角度拍摄前景，也会让画面效果不佳。在拍摄时，可以试试低角度，让视角与前景保持齐平。和其他摄影一样，光线非常重要。同样的景致，不同的光线，会出现截然不同的效果。