包邮 世界绘画经典教程 理查德 泰勒色铅笔教程 美术教材 彩色铅笔手绘入门 水溶性色铅笔 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 布克专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115338846

商品编码：11196898404

包装：平装

开本：16

出版时间：2014-01-01

字数：215000

商品参数

世界绘画经典教程:理查德 泰勒色铅笔教程
	定价	39.80
	出版社	人民邮电出版社
	版次	1
	出版时间	2014年01月
	开本	16开
	作者	[美]理查德?泰勒，于佳
	装帧	平装
	页数	0
	字数	215000
	ISBN编码	9787115338846

内容介绍
　　《世界绘画经典教程：理查德?泰勒色铅笔教程》是“世界绘画经典教程”系列中的一本。全书从静物开始讲解色铅笔绘画的基本画具及基本技法，然后通过“室内绘画”和“户外绘画”两个板块来进行实战演练，绘画对象包括套装、购物袋、花盆、花卉、园艺工具、树木、天空、风景等室内外静物，画前准备工作描述得也很细致，有简要的绘画步骤和必要的配图。
　　《世界绘画经典教程：理查德?泰勒色铅笔教程》适合作为具有一定基础的专业读者的自学用书，以及作为美术培训机构的教材。

目录

内容介绍　

画具　
　铅笔　
　彩色铅笔　
　水溶性铅笔　
　钢笔和墨水　18
　水彩　

基本技法　
　线条　
　色调　
　光和影　
　正形状和负形状　
　测量　
　版式　
　桌面透视　

室内绘画：周六　
　圆形物体　
　圆形物体的描影　
　圆形物体上的投影　
　透明效果和反光效果　
　习作：透过玻璃杯看扭曲的形体　
　矩形物体　
　矩形物体的描影　
　矩形物体上的投影　
　添加细节　
　习作：打开公文包　
　静物　
　静物上的阴影　
　图案　
　前景　
　习作：亚麻套装　
　有机形态　
　质地　
　色彩　
　图形组合　
　习作：购物袋　
　窗户　
　门廊　
　习作：打开落地窗　

户外绘画：周日　
　花盆　
　花卉　
　园艺工具　
　树木　
　习作：春色　
　农家小院　
　港口　
　咖啡屋和酒吧　
　商店店面　
　习作：市场　
　花棚　
　小棚屋　
　小茅舍　
　习作：木质粮仓　
　天空　
　建立纵深感　
　全景海景　
　习作：乡间小路　

结束语

《光影流转：色铅笔的细腻诗篇》 一、 序曲：触碰色彩的温柔 想象一下，一支小小的色铅笔，在指尖轻盈起舞，便能勾勒出世界的斑斓，捕捉住刹那的光影。它没有水彩的奔放，也没有油画的厚重，色铅笔以其独特的细腻、温润与可控性，在艺术创作的世界里，开辟出了一条别具一格的道路。这不仅仅是一门绘画技法，更是一种与色彩对话、与情感共鸣的生活方式。《光影流转：色铅笔的细腻诗篇》正是为你打开这扇通往色铅笔艺术殿堂的大门，引领你领略它所蕴含的无限可能。 本书不同于市面上许多专注于单一技法或材料的教程，它更侧重于以一种全景式、启发式的视角，带你深入理解色铅笔的魅力，并引导你探索属于自己的艺术语言。我们将从最基础的概念出发，循序渐进，让你在掌握核心技法的同时，更能激发创作的灵感。 二、 色彩的语言：感知与运用 色彩，是色铅笔艺术的灵魂。这本书不会简单罗列颜色名称，而是带领你重新认识色彩。我们将深入探讨： 色彩的感知与心理学： 为什么红色会让人感到热情，蓝色会带来宁静？我们将从视觉和心理学的角度，分析不同色彩的情感传递，让你在创作中，能更精准地表达情绪。 色彩的和谐与对比： 如何巧妙地搭配颜色，使画面既有视觉冲击力又不失协调？我们将学习色彩三原色、三间色、以及更高级的复色，掌握邻近色、互补色、对比色等关系，让你轻松营造出丰富多样的色彩效果。 色彩的明度与饱和度： 相同的颜色，不同的明度和饱和度，会产生截然不同的感觉。我们将学习如何通过叠加、交叉、以及搭配其他色彩来控制明暗和浓度，让你的画面更具立体感和层次感。 色彩的混合与叠加： 色铅笔并非只能单独使用。我们将探索如何通过巧妙的叠加和交叉，模拟出类似水彩的透明感，或是营造出厚实的油画质感。了解不同颜色之间的“化学反应”，让你的色彩运用更加得心应手。 主题性色彩搭配： 针对不同的绘画主题，如自然风光、人物肖像、静物写生等，我们将提供具体的色彩搭配建议和范例，帮助你快速找到适合的色调。 三、 光影的魔术：形体的塑造 光影，是塑造形体的关键。色铅笔细腻的笔触，尤其适合捕捉光影的微妙变化。本书将为你揭示： 光源的分析： 认识不同方向、不同强度的光源对物体的影响。我们将学习如何观察和判断高光、亮部、暗部、反光和投影，为画面打下坚实的造型基础。 笔触的运用： 不同的笔触，能够表现出不同的材质和肌理。我们将学习各种实用的笔触技巧，例如： 排线法： 学习顺着物体结构、转折方向的排线，以及利用交叉排线营造体积感。 点彩法： 运用点状的笔触，表现出细碎的光斑、绒毛般的质感，或是不规则的纹理。 揉擦法： 配合纸巾、棉签等工具，将颜色进行柔和的过渡，营造出朦胧、柔美的效果。 叠压法： 层层叠加的颜色，能够形成丰富而细腻的色彩变化，表现出光滑、丝绸般的质感。 材质的表现： 如何运用色铅笔的特性，表现出金属的冰冷、丝绸的光滑、木材的纹理、皮肤的温润？我们将通过大量的实例，展示不同材质在光影下的独特表现手法。 空间感的营造： 通过色彩的冷暖、明暗对比，以及景物的大小、清晰度的变化，我们能够巧妙地在二维平面上营造出三维的空间感。 四、 构图的智慧：画面的灵魂 一个好的构图，能够让你的画面更具吸引力和表现力。本书将带你领略： 基本构图法则： 学习三分法、黄金分割、对称式、对角线式等经典构图原理，并了解如何在实践中灵活运用。 视觉引导： 如何通过线条、色彩、光影等元素，引导观者的视线，让他们在画面中找到关注的焦点。 画面的平衡与节奏： 探讨如何通过元素的疏密、大小、虚实来达到画面的视觉平衡，并形成富有张力的视觉节奏。 景别与视角： 不同的景别（远景、中景、近景）和视角（俯视、仰视、平视）能够带来不同的情感表达。我们将分析如何根据主题选择合适的景别和视角。 留白的力量： 适度的留白，能够让画面更显呼吸感，突出主体，并引发观者的联想。 五、 技法进阶：从入门到精通 本书将提供一系列循序渐进、由浅入深的技法训练，帮助你扎实地掌握色铅笔的绘画技巧。 基础练习： 从描摹简单的几何体开始，训练手眼协调，熟悉笔触的力度和方向控制。 渐变与过渡： 学习如何用色铅笔绘制平滑的色彩渐变，这是表现物体体积和光影变化的基础。 质感刻画： 针对不同的材质，进行专项练习，如毛发的蓬松感、金属的光泽感、水果的饱满感等。 细节描绘： 学习如何用细致的笔触刻画出眼睛的神采、花瓣的纹理、或是布料的褶皱。 综合练习： 结合构图、色彩、光影和技法，进行风景、人物、静物等综合性主题的创作练习。 六、 创作的心灵：灵感的绽放 绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的表达和心灵的释放。本书将鼓励你： 观察的艺术： 培养敏锐的观察力，从日常生活中发现美的细节，捕捉灵感。 情感的注入： 学习如何将自己的情感、情绪和理解融入到画面中，让你的作品拥有生命。 风格的探索： 鼓励你不要拘泥于一种风格，勇于尝试和创新，逐渐形成自己独特的绘画语言。 耐心与坚持： 艺术创作需要耐心和坚持，我们将分享一些克服困难、保持创作热情的建议。 作品的解读： 学习如何欣赏他人的作品，从中汲取养分，也学习如何表达和分享自己的作品。 《光影流转：色铅笔的细腻诗篇》 是一本实践性极强的书籍，它不仅提供了丰富的理论知识，更包含了大量的步骤图解和写实范例。我们将引导你从零开始，一步步地掌握色铅笔的魅力，让你在描绘心中所想之时，能够得心应手，色彩斑斓。无论你是初次接触色铅笔的绘画爱好者，还是希望在技法上有所突破的进阶者，这本书都将是你不可或缺的良师益友。让我们一同踏上这段色彩与光影交织的奇妙旅程，用色铅笔，绘出属于你的细腻诗篇。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一直以来都对绘画有着浓厚的兴趣，但因为缺乏系统的指导，我的绘画水平总是停留在初级阶段，很多时候画出来的东西总是不够“像”或者缺乏神韵。我尝试过很多不同的绘画材料和教程，但总感觉不够得心应手。偶然间，朋友向我推荐了这本《包邮 世界绘画经典教程 理查德 泰勒色铅笔教程》，我抱着试试看的心态入手了，没想到这真的给我带来了巨大的惊喜。这本书的亮点在于它非常注重基础的讲解，从握笔的姿势、线条的运用，到色彩的搭配和光影的处理，都讲解得非常详细且循序渐进。理查德·泰勒的教学方式非常亲切，他就像一位经验丰富的老朋友，耐心地引导着你一步步去探索色铅笔的奥秘。书中大量的实例作品，不仅赏心悦目，更是学习技法的绝佳范本。我特别欣赏书中对不同材质的表现手法，例如书中对于玻璃器皿的透明感、金属的冰冷光泽、以及不同水果的表面肌理的刻画，都做到了极致的还原。这让我意识到，原来色铅笔不仅仅可以画出素雅的色彩，更能够细腻地描绘出物体的质感和触感。我之前总是困扰于如何让画面看起来更有立体感，而这本书提供的光影处理方法，让我豁然开朗。它教我如何观察光源，如何在暗部和亮部运用不同的色彩叠加，从而营造出逼真的三维效果。现在，我画静物的时候，感觉比以前生动了很多，线条也更加流畅自如。我还会经常翻看书中的作品，从中汲取灵感，尝试画一些我感兴趣的主题。这本书不仅仅是一本教程，更像是一位良师益友，陪伴我不断进步。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对色彩充满热情的人，我一直都在寻找能够真正引领我探索色铅笔世界奥秘的书籍。《包邮 世界绘画经典教程 理查德 泰勒色铅笔教程》绝对是我的首选。这本书的独特之处在于它对不同媒介的融合。它不仅仅是一本色铅笔教程，更包含了对水溶性色铅笔的深入探讨。理查德·泰勒在书中非常详细地介绍了如何利用水来溶解色铅笔的颜色，从而创造出类似水彩画的晕染效果。这让我大开眼界，原来色铅笔也可以画出如此富有表现力的画面。书中有很多关于描绘自然景物的实例，比如雨后的森林、清晨的露珠、夕阳下的湖泊，都充满了生命力和意境。泰勒对细节的刻画也非常到位，他能够用色铅笔细腻地描绘出花瓣的脉络、树叶的纹理，同时又能够利用水溶性色铅笔的特性，将色彩晕染得更加自然和谐。我特别喜欢书中关于如何处理背景的讲解。很多时候，我们在描绘主体的时候，会忽略背景的处理，导致画面不够完整。而泰勒在书中展示了如何利用水溶性色铅笔来绘制富有氛围感的背景，让主体更加突出，画面整体更加协调。这本书让我对色铅笔的创作有了全新的认识，它不仅仅是一件绘画工具，更是一种艺术表达的媒介。我迫不及待地想尝试书中介绍的各种技巧，去创造出属于我自己的水彩画风格的色铅笔作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对色彩的运用情有独钟，尤其迷恋色铅笔那种细腻而富有表现力的特质。在书店里翻阅了无数本绘画教程，但总觉得缺少了点什么，要么过于理论化，要么实例不够生动。直到我偶然发现了这本《包邮 世界绘画经典教程 理查德 泰勒色铅笔教程》，我才仿佛找到了久违的知音。这本书的封面设计就充满了艺术感，那种沉静的蓝色和暖黄色的搭配，仿佛预示着一场色彩的盛宴即将展开。我迫不及待地翻开第一页，就被理查德·泰勒那精湛的色铅笔技法所震撼。他的作品，无论是静物、风景还是人物，都充满了生命力，色彩的层次感和光影的处理简直妙不可言。我特别喜欢书中关于如何运用不同色铅笔的叠加和混色技巧的讲解，这让我对色铅笔的潜能有了全新的认识。之前我总觉得色铅笔画出来的效果会比较单薄，但看了泰勒的示范，我才明白，原来通过巧妙的叠加和提亮，色铅笔也能呈现出油画般的厚重感和光泽感。而且，书中还详细介绍了如何处理不同材质的质感，比如金属的光泽、丝绸的柔软、木头的纹理，都讲解得非常到位，让我受益匪浅。我一直梦想着能够画出栩栩如生的静物，这本书无疑为我指明了方向，让我对未来的绘画之路充满了信心。我打算从书中一个一个的实例开始临摹，一步一步地去领悟大师的绘画精髓，我相信，通过不懈的努力和这本书的指导，我一定能够实现我的绘画梦想。这本书真的太棒了，我已经迫不及待地想开始我的创作之旅了。

评分☆☆☆☆☆

我在学习绘画的道路上，经历过不少迷茫和挫折。很多教程都过于侧重理论，或者实例太少，让我感觉学起来很吃力。直到我遇到了这本《包邮 世界绘画经典教程 理查德 泰勒色铅笔教程》，我才找到了真正的“救星”。这本书的独特之处在于它的实践性非常强。理查德·泰勒在书中提供了大量不同主题的绘画实例，从简单的水果蔬菜，到复杂的风景人物，应有尽有。而且，他并没有简单地给出成品图，而是详细地展示了从起稿、铺色、叠加到细节刻画的每一个步骤。这对于我这样的初学者来说，简直是福音。我最喜欢的部分是书中关于色彩心理学的应用。泰勒不仅教我们如何调色，还教我们如何根据不同的主题和想要表达的情感，来选择合适的色彩。比如，在描绘快乐的场景时，他会建议使用明亮、饱和度高的色彩；在描绘忧伤的场景时，则可以选择柔和、低饱和度的色彩。这让我意识到，色彩不仅仅是视觉上的美感，更是一种情感的传递。此外，书中对于光影的讲解也让我印象深刻。他教我如何去观察光源，如何在暗部和亮部运用不同的色彩叠加，从而营造出逼真的三维效果。现在，我画静物的时候，感觉比以前生动了很多，线条也更加流畅自如。我还会经常参考书中的色彩搭配方案，尝试将它们运用到自己的创作中。这本书真的太适合像我这样的新手了，它让我对色铅笔绘画充满了信心和热情。

评分☆☆☆☆☆

我一直对水彩和色铅笔的结合充满了好奇，总觉得它们两种媒介的特性可以相互补充，创造出更加丰富多彩的效果。在翻阅了大量的书籍后，偶然发现了这本《包邮 世界绘画经典教程 理查德 泰勒色铅笔教程》，我立刻被它的独特之处所吸引。这本书不仅仅是一本纯粹的色铅笔教程，它还深入探讨了如何将水溶性色铅笔的特性发挥到极致。理查德·泰勒在书中非常详细地介绍了如何利用水来溶解色铅笔的颜色，从而创造出类似水彩画的晕染效果。他展示了如何通过控制水的用量和笔触的轻重，来表现出不同的色彩过渡和透明度。这让我大开眼界，原来色铅笔也可以画出如此富有表现力的画面。书中有很多关于描绘自然景物的实例，比如雨后的森林、清晨的露珠、夕阳下的湖泊，都充满了生命力和意境。泰勒对细节的刻画也非常到位，他能够用色铅笔细腻地描绘出花瓣的脉络、树叶的纹理，同时又能够利用水溶性色铅笔的特性，将色彩晕染得更加自然和谐。我特别喜欢书中关于如何处理背景的讲解。很多时候，我们在描绘主体的时候，会忽略背景的处理，导致画面不够完整。而泰勒在书中展示了如何利用水溶性色铅笔来绘制富有氛围感的背景，让主体更加突出，画面整体更加协调。这本书让我对色铅笔的创作有了全新的认识，它不仅仅是一件绘画工具，更是一种艺术表达的媒介。我迫不及待地想尝试书中介绍的各种技巧，去创造出属于我自己的水彩画风格的色铅笔作品。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，一本好的绘画教程，应该能够激发读者的想象力，并引导他们走出思维定势。《包邮 世界绘画经典教程 理查德 泰勒色铅笔教程》无疑做到了这一点。这本书的整体风格非常注重艺术性。理查德·泰勒的画作，不仅仅是技巧的展示，更是一种情感的表达。他用色铅笔描绘出的世界，充满了温暖和生机。我特别欣赏书中关于色彩情感的运用。泰勒强调了色彩不仅仅是眼睛看到的颜色，更是内心感受到的情绪。他通过大量的实例，让我理解了如何通过色彩来表达喜悦、忧伤、宁静等不同的情感。例如，在描绘一幅宁静的风景画时，他会选择柔和、低饱和度的色彩，并在光影的处理上，营造出一种安详的氛围。此外，书中对于画面构图的讲解也让我受益匪浅。我之前总是容易把画面画得“死气沉沉”，缺乏空间感，而通过学习书中的构图原则，我开始懂得如何合理安排画面元素，如何运用线条来引导视线，从而让画面更加富有层次和动感。我还会经常参考书中的色彩搭配方案，尝试将它们运用到自己的创作中。这本书就像一位循循善诱的老师，让我不断地拓展自己的绘画视野。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，绘画的魅力在于它能够将抽象的情感和思绪，转化为具象的视觉画面。这本《包邮 世界绘画经典教程 理查德 泰勒色铅笔教程》恰好能够帮助我实现这一目标。这本书的亮点在于它对不同材质的细腻表现。理查德·泰勒在书中展示了如何运用色铅笔来描绘各种各样的材质，从丝绸的光泽，到皮革的纹理，再到金属的冰冷质感，都描绘得栩栩如生。我尤其喜欢书中关于描绘玻璃器皿的技巧。他能够通过细致的色彩叠加和高光处理，来展现出玻璃的透明感和折射感，让画面中的玻璃器皿仿佛触手可及。此外，书中对于人物肖像的刻画也让我大为赞叹。他能够捕捉到人物最细微的面部表情，并通过色彩的 subtle 变化，来表现人物内心的情感。这让我意识到，绘画不仅仅是技术的掌握，更是对人性的洞察和理解。我还会经常翻阅书中的作品，从中汲取灵感，尝试画一些我一直都很想画的题材，比如古典油画风格的静物，或者富有故事感的人物肖像。这本书为我打开了一扇新的艺术之门，让我对色铅笔绘画的未来充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

随着科技的进步，电子绘画工具层出不穷，但我始终觉得，用手去触碰颜料，去感受笔尖在纸上滑动的那种质感，是电子绘画无法取代的。这本《包邮 世界绘画经典教程 理查德 泰勒色铅笔教程》恰好满足了我对传统绘画的追求。这本书的魅力在于它对细节的极致追求。理查德·泰勒的画作，即便放大来看，也依然能够发现其精妙之处。他对于色彩的运用，达到了出神入化的境界。他能够将看似普通的颜色，通过精巧的叠加和混合，展现出令人惊叹的层次感和通透感。我尤其欣赏书中关于如何表现金属光泽的讲解。很多时候，我们画金属，总会显得生硬而缺乏光泽。但泰勒在书中展示了如何通过运用冷暖对比、高光和暗部的处理，来营造出逼真的金属质感，让画面中的金属器皿仿佛触手可及。此外，书中对于人物肖像的刻画也让我大为赞叹。他能够捕捉到人物面部最细微的表情变化，并通过色彩的 subtle 变化，来表现人物内心的情感。这让我意识到，绘画不仅仅是技法的掌握，更是对人性的洞察和理解。我还会经常翻阅书中的作品，从中汲取灵感，尝试画一些我一直都很想画的题材，比如古典油画风格的静物，或者富有故事感的人物肖像。这本书为我打开了一扇新的艺术之门，让我对色铅笔绘画的未来充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

作为一个绘画初学者，我一直都在寻找一本能够真正引领我入门的书籍。市面上充斥着各种各样的绘画教程，但很多都显得过于专业化，或者内容零散，让我无从下手。直到我接触到《包邮 世界绘画经典教程 理查德 泰勒色铅笔教程》，我才真正体会到什么叫做“柳暗花明又一村”。这本书的结构非常清晰，从最基础的工具介绍、色彩理论，到具体的绘画技巧，层层递进，逻辑性极强。理查德·泰勒的讲解方式非常通俗易懂，他避免了枯燥的术语，而是通过生动的语言和丰富的实例，将复杂的绘画概念变得简单明了。我最喜欢的部分是书中关于色彩的运用。泰勒强调了观察和调色的重要性，他教我如何去“看”颜色，而不是仅仅“画”颜色。他通过大量的示范，让我理解了色彩之间的微妙关系，以及如何通过色彩来表达情感和氛围。比如，在描绘同一朵花的不同角度时，他会展示如何根据光线的不同，调整花瓣的色彩，使其更加生动逼真。此外，书中对于笔触的运用也让我印象深刻。他不仅仅是教你如何用色铅笔涂色，更是教你如何通过不同的笔触来表现物体的质感和轮廓。例如，在画树叶的时候，他会教你如何用轻柔的笔触来描绘叶片的脉络，用粗犷的笔触来表现树皮的纹理。这些细致的讲解，让我觉得自己离真正的绘画艺术又近了一步。我还会尝试书中的一些小练习，虽然有些难度，但我相信通过反复练习，我的绘画技能一定会得到显著提升。这本书真是太适合像我这样的新手了，它让我对色铅笔绘画充满了信心和热情。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，一本真正好的绘画教程，不仅仅是传授技巧，更重要的是能够激发读者的创作热情和想象力。《包邮 世界绘画经典教程 理查德 泰勒色铅笔教程》无疑做到了这一点。这本书的整体风格非常大气，虽然是讲解技法，但丝毫没有枯燥乏味的感觉，反而充满了艺术的韵味。理查德·泰勒的作品本身就极具感染力，每一幅都仿佛诉说着一个故事，引导着读者去思考和感受。我特别欣赏书中对于“观察”的强调。泰勒反复提醒我们要仔细观察我们想要描绘的对象，去感受它的形态、色彩、光影和质感。他不仅仅是教我们如何“画”，更是教我们如何“看”。比如，在画人物肖像的时候，他会教我们如何捕捉人物微妙的面部表情，如何通过色彩的冷暖变化来表现人物的情绪。这让我意识到，绘画不仅仅是技术的堆砌，更是对生活的热爱和对世界的理解。书中关于透视和构图的讲解也让我受益匪浅。我之前总是容易把画面画得“死气沉沉”，缺乏空间感，而通过学习书中的构图原则，我开始懂得如何合理安排画面元素，如何运用线条来引导视线，从而让画面更加富有层次和动感。而且，书中还提供了很多关于如何处理不同光线下的效果的实例，比如在阳光明媚的日子里，如何表现出明亮的色彩和强烈的对比；在阴天或者傍晚，如何捕捉那种柔和而富有氛围的光线。这些实用的技巧，让我觉得绘画不再是遥不可及的梦想，而是可以通过努力去实现的艺术。我还会经常参考书中的色彩搭配方案，尝试将它们运用到自己的创作中。这本书就像一位循循善诱的老师，让我不断地拓展自己的绘画视野。