高等職業教育“十二五”規劃教材：漆藝教程 下載 mobi epub pdf 電子書 在線閱讀 2026

內容簡介

　　《高等職業教育“十二五”規劃教材：漆藝教程》強調理論與實踐結閤，敘述瞭中國漆藝史及國外漆藝的發展曆程，以漆藝材料、漆藝工具與設備為製作條件，以掌握髹飾技法為製作基礎，將漆器、漆畫製作流程作為工作過程。通過循序漸進的章節設置，使學生明白漆藝的特殊性，瞭解到漆藝的創作構思必須通過工藝過程和技術手段來實現。作為一本圖文並茂、通俗易懂的現代漆藝教材，《高等職業教育“十二五”規劃教材：漆藝教程》附有中外優秀精美的漆藝作品以供欣賞。《高等職業教育“十二五”規劃教材：漆藝教程》可作為高職高專藝術類專業及其他相關專業的學生教材，同時亦可作為相關藝術領域漆藝愛好者的教學參考書和自學用書。

內頁插圖

目錄

0引言
0.1 漆藝的含義
0.2 漆藝的錶現語言

第1章 中國漆藝曆史
1.1 新石器時期
1.2 夏、商、周時期
1.3 春鞦戰國時期
1.4 秦漢時期
1.5 魏晉南北朝時期
1.6 隋唐五代時期
1.7 宋元時期
1.8 明清時期

第2章 國外漆藝
2.1 日本漆藝
2.2 朝韓漆藝
2.3 越南漆藝
2.4 緬甸漆藝
2.5 歐洲漆藝

第3章 漆藝材料
3.1 製作漆料
3 2 入漆色料
3.3 金屬材料
3.4 鑲嵌材料
3.5 稀釋材料
3.6 研磨推光材料
3 7 其他材料

第4章 漆藝工具與設備
4.1 漆藝工具
4 2 各種設備

第5章 髹飾技法
5.1 描繪技法
5.2 磨繪技法
5.3 變塗技法
5.4 髹塗技法
5.5 鑲嵌技法
5.6 堆漆技法
5.7 填戧技法
5.8 雕漆技法

第6章 漆器製作流程
6 1 認識漆器
6.2 我國地方漆器特色
6.3 漆器胚胎製作
6.4 漆器錶現的形式
6.5 漆器的繪製
6.6 漆器推光與揩清
6.7 漆器作品例圖

第7章 漆畫製作流程
7.1 漆畫的概述
7.2 漆畫的發展
7.3 漆畫的雙重性
7 4 漆畫的構思
7.5 漆闆的製作
7.6 漆畫設計與繪製流程
7.7 漆畫作品例圖

第8章 現代漆藝語言
8.1 技法與漆器的關係
8 2 鑲嵌材料的現代漆藝語言
8.3 傳統圖案與螺鈿漆器的關聯性語言
8.4 漆藝肌理的可塑性語言
參考文獻

前言/序言

　　漆藝從七韆年前的遠古走來，深刻地體現瞭中華民族文化精神和審美理念，具有典型中國藝術的傳統文化，有著深厚曆史積澱與民間基礎。在科技迅猛發展的今天，漆藝既要保持傳統技藝的流變性，又要不流失其核心技術和人文蘊涵。作為中華民族有代錶特質的藝術，應追尋傳統文化的溯源，避免漆藝技術本體和技術形態在時光中蛻化或變形，越來越多的高等院校結閤課程教學的要求，將漆藝納入高校整體藝術教學模塊之中。漆藝這門應用性廣泛、實踐性很強的課程的開設，構建起瞭漆藝學科的建設目標和軌跡，加強瞭國內外漆藝學科院校之間的學術交流、科研互動，進一步推動瞭各國漆藝的繁榮發展。
　　本書在編寫中以實現工作過程為導嚮，以三個目標為方嚮：
　　一 是遵循曆史經驗。我們每前進一步，都伴隨著對過去的探本求源，中國古代的漆藝從原始社會發展而來，經曆瞭初露曙光的史前漆藝；華麗鼎盛的戰國秦漢漆藝，日臻完美的魏晉漆藝，以及韆文萬華的明清漆藝。漆藝作為中華民族的發明創造，承栽著中華優秀文化，對人類文明作齣瞭難以磨滅的貢獻。明朝漆工黃成著的《髹飾錄》，後經楊明的逐條加注並撰寫瞭序言，王世襄注釋和講解寫成《髹飾錄解說》，反映中國古代傳統的造物思想，以及漆藝人的理想追求，文中從漆料選擇到製作的各種工具和設備，取材於生活的鑲嵌材料、技法的自然設計等，對今天的漆藝創作仍有意義，目前的漆藝書籍都是以此為基礎進行分析研究，此書也不例外。
　　二 是體現實踐操作性。現代漆藝是在曆史悠久的傳統漆藝基礎上發展起來的，漆藝是以漆為主要媒材的藝術門類，它兩棲於工藝美術與純藝術之間，包容瞭立體和平麵的兩大類。我們培養的學生，將來主要不是從事理論研究，而是適應實際操作需要的技術應用型專門人纔，教學目標強調學生在具有必備的基礎理論知識和專門知識的基礎上，挖掘漆藝的實用優勢，開拓産業化發展道路，以及在現代生活領域中引發更寬廣的應用，掌握從事本專業領域實際工作的基本能力和基本技能。
　　三 是增加漆藝在社會上的影響力。漆藝作為一種具有豐富曆史積澱的藝術形式，在文字內容上力求通俗易懂，圖片資料盡量多樣化，以方便在學習中參考，讓更多的人感受到漆藝的魅力，擴大漆藝文化的滲透力，提高漆藝審美素質。

探尋中國傳統工藝的瑰寶：古代彩繪藝術與現代應用 本書聚焦於中國古代彩繪藝術的深厚底蘊與傳承創新，而非高等職業教育的特定課程設置或漆藝技法本身。 本書旨在為藝術史愛好者、博物館研究人員、傳統工藝復興實踐者，以及對色彩美學和古代裝飾藝術感興趣的讀者，提供一部詳盡而富有洞察力的專著。 本書的立足點在於宏觀梳理和深入剖析中國曆史上各個重要時期（從新石器時代至清末民初）的彩繪實踐，涵蓋瞭壁畫、雕塑彩繪、建築裝飾、紡織品印染以及器物彩繪等多個維度。我們試圖跳齣單一媒介的限製，構建一個跨越時間與材料的“中國色彩譜係”。 第一部分：色彩的起源與符號係統——史前至秦漢 本部分將追溯中國色彩概念的形成與早期應用。我們首先探討新石器時代陶器上的礦物顔料使用，分析紅陶、黑陶上的圖案構成及其可能蘊含的原始信仰與氏族符號。接著，重點研究商周時期的青銅器紋飾與色彩的結閤。雖然青銅器本身不施彩繪，但其鑄造工藝中對“綠銹”（銅銹色）的利用以及與硃砂、石青等顔料在禮器組閤中的象徵意義，構成瞭早期色彩美學的基石。 進入秦漢時期，本書將詳盡考察漢代墓葬壁畫。這些壁畫不僅是研究當時社會生活、喪葬習俗的第一手資料，更是中國繪畫史上最早、最成熟的“色彩語言”的體現。我們將分析漢畫像石、畫像磚上所用的礦物顔料的化學構成，如赭石、硃砂、鉛白（鉛丹）的應用特點，以及它們如何共同構建齣莊嚴、神秘而又世俗化的地下世界景觀。重點分析“雲氣紋”、“日月星辰”等圖案中色彩的象徵性賦予，例如黑與白的對立統一在道傢思想影響下的體現。 第二部分：輝煌的交融與風格的定型——魏晉南北朝至隋唐 這一時期是中國文化吸收外來影響並實現本土化創新的關鍵階段。本書將投入大量篇幅研究魏晉南北朝的佛教造像彩繪。敦煌莫高窟、雲岡石窟、龍門石窟的早期造像，其色彩方案深受犍陀羅藝術和中亞風格影響。我們細緻分析瞭佛教“五方佛”色彩編碼的傳入與本土化過程，以及菩薩、飛天形象上服飾、瓔珞的暈染技法——特彆是對“石青”和“石綠”等昂貴礦物顔料的奢侈使用，彰顯瞭皇室與地方豪強對佛教藝術的支持力度。 唐代是彩繪藝術的巔峰期。本書將區分唐代壁畫（如吐魯番阿斯塔那古墓群、莫高窟中晚唐洞窟）與唐三彩的色彩策略。唐三彩的釉色變化復雜，但其核心在於對釉料配方的精確控製，形成綠、黃、白、褐等主色調的渾厚光澤。而唐代壁畫，則展示瞭成熟的綫描與平塗相結閤的技法，色彩的飽和度極高，人物神態生動。我們將重點剖析唐代“大都會色彩”——如何通過進口的蘇麻離青（進口鈷料）與本土礦物料的結閤，豐富瞭唐代貴族生活場景與宗教題材的視覺錶現力。 第三部分：寫實與寫意——宋元時期的審美轉嚮 宋代是中國美學由盛唐的“氣勢”轉嚮“韻味”的轉摺點。本書認為，宋代的彩繪藝術反映瞭文人階層對自然細緻入微的觀察。在宋代院體畫中，色彩的運用趨於含蓄、淡雅。我們探討瞭宋代畫傢如何運用“罩染”和“破墨”等技法，使色彩自然過渡，達到“似而非真”、“得之於心”的境界。例如，對花鳥畫中羽毛和花瓣的微妙色彩層次的描繪，大量使用瞭水性顔料的稀釋與疊加。 元代，在濛古統治下，漢族傳統藝術仍在發展，但同時齣現瞭新的地域風格。本書將關注元代戲麯壁畫和民間建築彩繪的特點，這些彩繪往往色彩對比強烈，敘事性強，與宋代文人畫的內斂形成鮮明對比。此外，元代對青花瓷技術的突破，雖然不直接是“彩繪”，但其鈷藍的運用對後世的釉下彩和釉上彩（如五彩、鬥彩）的色彩體係産生瞭決定性的影響。 第四部分：集大成與工藝的成熟——明清 明清兩代是中國傳統裝飾藝術的集大成時期，也是工藝技術最為精湛的階段。本部分將聚焦於官窯瓷器彩繪的演變： 1. 明代青花與釉裏紅的配閤：分析青花（鈷料）的穩定性和釉裏紅（銅料）的燒製難度，及其在同一器物上形成的藍紅主色調的和諧。 2. 釉上彩的爆發：詳細介紹鬥彩（釉下青花勾勒輪廓，釉上五彩填色）和五彩（如萬曆五彩）的工藝流程與色彩構成。重點分析黃、綠、紫、黑等新引入的釉上彩料的特性及其在描繪世俗生活、神話故事中的應用。 3. 清代琺琅彩與粉彩的革新：清代康熙、雍正、乾隆時期是彩瓷的黃金時代。粉彩的齣現（加入砷白料，使色彩柔和並具備立體感）徹底改變瞭傳統五彩的平麵化傾嚮。本書將對比康熙朝的玻璃白彩與雍正朝的“西洋畫法”色彩，展示中國工匠如何將西方傳入的暈染技法融入本土審美，實現色彩的細膩漸變和光影的模擬。 最後，本書還會簡要觸及清代建築彩畫（如故宮、王府）中等級森嚴的色彩使用規範，以及民間年畫、戲颱裝飾中色彩的世俗化、吉祥化錶達，形成對中國古代色彩藝術的全麵梳理。 本書的價值在於提供瞭一個跨越數韆年的、以色彩和裝飾為核心的文化史視角，探討瞭不同社會階段、不同階層如何理解、運用和傳承中華民族獨特的視覺語言。