全国声乐比赛参考曲目丛书：中国歌剧曲选（女声卷） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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中华人民共和国文化部艺术司 编

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• 声乐
• 歌剧
• 女声
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• 中国音乐
• 艺术教育
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• 声乐教材
• 比赛用曲
• 中国歌剧

出版社： 文化艺术出版社

ISBN：9787503954214

版次：1

商品编码：11190139

包装：平装

丛书名： 全国声乐比赛参考曲目丛书

开本：16开

出版时间：2012-12-01

用纸：胶版纸

页数：258

正文语种：中文

编辑推荐

　　《全国声乐比赛参考曲目丛书：中国歌剧曲选（女声卷）》旨在为满足广大声乐艺术专业人士和爱好者的需求，文化部艺术司组织相关专家编辑出版《全国声乐比赛参考曲目丛书：中国歌剧曲选（女声卷）》。

内容简介

　　《全国声乐比赛参考曲目丛书：中国歌剧曲选（女声卷）》讲述了全国声乐比赛一贯高度重视比赛参考曲目，邀请声乐界专家进行多次论证，全国声乐比赛参考曲目不但成为体现赛事专业性、科学性的重要标准，更体现出国家赛事在艺术发展领域发挥的示范性、代表性和导向性作用。

目录

1.恨似高山仇似海（选自歌剧《白毛女》喜儿唱段）
2.我要活（选自歌剧《白毛女》喜儿唱段）
3.借月光再看看我的家乡（选自歌剧《刘胡兰》刘胡兰唱段）
4.清粼粼的水来蓝莹莹的天（选自歌剧《小二黑结婚》小芹唱段）
5.凤凰岭上祝红军（选自歌剧《红霞》红霞唱段）
6.没有眼泪，没有悲伤（选自歌剧《洪湖赤卫队》韩英唱段）
7.海风阵阵愁煞人（选自歌剧《红珊瑚》珊妹唱段）
8.渔家女要做好儿男（选自歌剧《红珊瑚》珊妹唱段）
9.巴山蜀水要解放（选自歌剧《江姐》江姐唱段）
10.五洲人民齐欢笑（选自歌剧《江姐》江姐唱段）
11.我为共产主义把青春贡献（选自歌剧《江姐》江姐唱段）
12.辽阔的草原（选自歌剧《阿依古丽》阿依古丽唱段）
13.赛里木湖起了风浪（选自歌剧《阿依古丽》阿依古丽唱段）
14.去追随我亲爱的戈桑（选自歌剧《启明星》阿珠唱段）
15.我心中有一片檀香叶（选自歌剧《格达活佛》达娃唱段）
16.远山（选自歌剧《太阳雪》白雪梅唱段）
17.向远方（选自歌剧《太阳雪》白雪梅唱段）
18.夜空中银河低垂（选自歌剧《屈原》婵娟唱段）
19.离别的歌（选自歌剧《屈原》婵娟唱段、婵娟与屈原二重唱）
2D.我心永爱（选自歌剧《玉鸟“兵站”》阿朵唱段）
21.生死与党心相连（选自歌剧《党的女儿》田玉梅唱段）
22.血里火里又还魂（选自歌剧《党的女儿》田玉梅唱段）
23.万里春色满家园（选自歌剧《党的女儿》田玉梅唱段）
24.情歌（选自歌剧《苍原》娜仁高娃唱段）
25.我们都将得到永生（选自歌剧《苍原》娜仁高娃唱段）
26.一首桃花（选自歌剧《再别康桥》林徽因唱段）
27.思儿（选自歌剧《野火春风斗古城》杨母唱段）
28.娘在那片云彩里（选自歌剧《野火春风斗古城》杨母唱段）
29.心追风雨（选自歌剧《野火春风斗古城》金环唱段）
30.永远的花样年华（选自歌剧《野火春风斗古城》金环唱段）
31.胜利时再闻花儿香（选自歌剧《野火春风斗古城》金环唱段）
32.我的爱将与你相伴终生（选自歌剧《木兰诗篇》木兰唱段）
33.木兰花（选自歌剧《木兰诗篇》木兰唱段）
34.风萧瑟（选自歌剧《伤逝》子君唱段）
35.不幸的人生（选自歌剧《伤逝》子君唱段）
36.冬天来了（选自歌剧《伤逝》女歌者唱段）
37.人就活一回（选自歌剧《原野》金子与大星对唱、重唱）
38.啊！我的虎子哥（选自歌剧《原野》金子唱段）
39.我希望（选自歌剧《花木兰》木兰唱段）

前言/序言

《中外艺术歌曲精选赏析：从古典到浪漫的声乐艺术之旅》 本书简介 本书旨在为声乐学习者、演唱者以及所有热爱艺术歌曲的听众，提供一份详尽而深刻的声乐艺术探索指南。我们聚焦于西方艺术歌曲的经典曲目，跨越巴洛克晚期至浪漫主义鼎盛时期，精选出最具代表性、艺术价值最高的作品，深入剖析其音乐语言、文学内涵及其在声乐史上的地位。 第一部分：古典主义的严谨与光芒 本部分首先追溯艺术歌曲的源头，重点考察古典主义时期，特别是莫扎特和贝多芬在艺术歌曲创作上的先驱作用。 一、莫扎特的德语歌曲：在歌剧与艺术歌曲间的平衡 我们详细探讨了莫扎特成熟期的数首德语艺术歌曲，如《小夜曲》（Eine kleine Nachtmusik, K. 525，注：此处特指其声乐改编版本或受其影响的艺术歌曲）及其他小型声乐作品。分析其旋律线条的清晰、和声结构的均衡，以及如何将歌剧的戏剧性张力融入精致的室内乐形式。重点解析其对歌词意境的精准把握，如何在有限的篇幅内建立起完整的情感叙事。 二、贝多芬的“英雄之声”：人性与哲思的融合 贝多芬的艺术歌曲创作虽然数量不多，但影响力深远。本书着重分析了其著名的《致爱丽丝》（如果作为艺术歌曲讨论）以及系列套曲《致远方的爱人》（An die ferne Geliebte, Op. 98）。套曲的结构分析是本章的重点，探讨贝多芬如何通过音乐的递进，描绘出爱情的追寻、痛苦与最终的升华，这不仅是音乐史上第一次成熟的艺术歌曲套曲，也预示着浪漫主义的来临。我们分析了套曲中对“主题动机”的运用，以及它如何统一了整部作品的音乐精神。 第二部分：早期浪漫主义的诗意涌动 随着浪漫主义思潮的兴起，艺术歌曲的地位空前提高，诗歌与音乐的结合达到了前所未有的深度。 一、舒伯特的“歌曲之王”：自然、爱情与死亡的咏叹 舒伯特被誉为“歌曲之王”，他的贡献几乎定义了艺术歌曲的黄金时代。本书花费最大篇幅，系统梳理了他的百余首艺术歌曲。 1. 钢琴伴奏的革命： 深入分析舒伯特如何将钢琴从单纯的伴奏提升到与人声同等重要的“第二位歌手”地位。例如，在《魔王》（Erlkönig, D. 328）中，快速的十六分音符的马蹄声如何营造出极端的紧张感；在《冬之旅》（Winterreise, D. 911）中，钢琴如何描绘出萧瑟的雪景和主人公内心的孤独。 2. 文学选择与主题深化： 剖析舒伯特对歌德、缪勒等伟大诗人的诗歌的独特诠释。探讨“漂泊者”“自然崇拜”“死亡的安慰”等核心主题在不同歌曲中的变奏与发展。我们特别选出《摇篮曲》（Wiegenlied, D. 498）和《圣洁的乐章》（Ave Maria, D. 839）进行细致的曲式分析，展示其旋律的纯净之美。 二、舒曼的内心独白：情感的细腻捕捉 舒曼的创作更侧重于个人内心世界的表达，他的歌曲充满强烈的自传色彩。 1. 套曲的内在逻辑： 重点分析《妇女的爱情和生活》（Frauenliebe und -leben, Op. 42）和《诗人之恋》（Dichterliebe, Op. 45）。在《妇女的爱情和生活》中，我们追踪了女性从初恋的喜悦到丈夫的离世，情感脉络的完整发展，并比较了每一首歌中钢琴如何微妙地反映女性心绪的波动。 2. 标题与音乐的辩证关系： 探讨舒曼如何在处理歌词时，经常使用“隐藏的”或“暗示性的”手法，要求演唱者和听众必须深入理解德语诗歌的原意，才能完全领会音乐的深层含义。 第三部分：晚期浪漫主义的宏大与技巧 随着音乐语言的复杂化，艺术歌曲的演唱技巧和和声色彩也进入了一个新的阶段。 一、勃拉姆斯的“德奥传统集大成者” 勃拉姆斯被视为德奥歌曲传统的守护者和继承者。本书分析了他如何将舒伯特、舒曼的传统与更复杂的和声语言结合起来。 1. 对位法与音乐的密度： 考察勃拉姆斯歌曲中对位技巧的巧妙运用，使得人声与钢琴的织体愈发紧密。分析《四首严肃的歌》（Vier ernste Gesänge, Op. 121）的庄严与宿命感，以及其和声如何带有更浓郁的巴赫影响。 2. 民歌风格的运用： 探讨勃拉姆斯如何将民间音乐的质朴融入其高度艺术化的作品中，如《德意志民谣》（Deutsche Volkslieder）。 二、沃尔夫的“音乐化诗歌”：极致的文字与音符的统一 雨果·沃尔夫被认为是艺术歌曲史上对文本诠释最苛刻的作曲家之一。 1. “音乐语汇”的重构： 重点分析沃尔夫的《意大利歌曲集》和《西班牙歌曲集》。探讨他如何通过独特的音型设计，精确地模拟德语中特定词汇的发音和情感色彩（Word Painting），实现“每一个音符都服务于诗歌的每一个字”。 2. 和声的突破： 分析沃尔夫如何使用不协和音和调性模糊，来描绘诗歌中微妙的心理状态，为二十世纪的声乐写作奠定了基础。 结语：通往理解的桥梁 本书不仅提供了曲目赏析，更重要的是构建了一套理解西方声乐艺术美学的框架。通过对这些伟大作品的剖析，读者将能够超越语言的障碍，直抵作曲家与诗人共同创造的精神世界，领悟德语艺术歌曲（Lied）如何在十九世纪的欧洲成为一种至高无上的艺术形式。本书附有详尽的德语原文、中文译文对照，以及关键技术术语的解释，力求成为一本实用且具学术深度的参考读物。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在音乐学院声乐系任教多年的副教授，我一直致力于发掘和整理中国原创歌剧的精华，并将其融入教学之中。我们深知，中国歌剧作为一种相对年轻但发展迅猛的艺术形式，其声乐作品的演唱和教学体系仍在不断完善之中。过去，学生们在准备比赛或进行专业学习时，常常面临曲目来源分散、版本不统一、风格把握模糊等问题。这套《全国声乐比赛参考曲目丛书：中国歌剧曲选（女声卷）》的出版，可以说在很大程度上解决了这些困扰。我仔细翻阅了其中收录的部分曲目，发现它不仅涵盖了各个时期、不同风格的中国歌剧作品，而且在选曲的代表性和艺术性上都做得相当出色。例如，其中收录了如《图兰朵》（中国版的）、《卡门》（中国改编版）、《罗密欧与朱丽叶》（中国歌剧版）等剧目中的女声唱段，这些剧目虽然是外国题材，但中国作曲家和歌剧院在改编和演绎过程中融入了独特的民族风格和情感表达，其女声唱段往往对演唱者的技巧和情感处理提出了更高的要求。此外，书中还包含了大量原创中国歌剧中的精彩片段，这些片段往往深刻地反映了中国人民的生活、情感和精神风貌，对于培养学生的家国情怀和艺术感染力有着不可替代的作用。我尤其看重书中对于不同声部需求的考量，这使得我在指导学生时，能够更有针对性地进行发声、技巧及情感训练，从而帮助他们更好地展现各自的优势。这套书的出现，为我们一线声乐教育工作者提供了一个宝贵的教学资源，将极大地促进中国歌剧女声唱段的普及和发展。

评分☆☆☆☆☆

这套《全国声乐比赛参考曲目丛书：中国歌剧曲选（女声卷）》绝对是每个准备参加声乐比赛的女高音、女中音、女低音乃至花腔女高音们不可或缺的宝藏！我是一名多年的声乐爱好者，平时也关注着国内各大声乐比赛的动态。说实话，要找到一套系统、权威、涵盖面广的中国歌剧女声唱段集简直是难上加难。很多时候，我们只能零散地从剧目中找片段，效率不高，而且很难把握整体风格和情感的连贯性。这套书的出现，简直像一场及时雨！它不仅收录了那些耳熟能详的经典唱段，例如《白毛女》中喜儿的那些动人心弦的咏叹调，还有《党的女儿》中李梅的坚定与柔情，《江姐》里那充满力量的《红梅赞》，甚至还包含了一些近年来涌现出的优秀新歌剧中的精品。更重要的是，它似乎还兼顾了不同声部的特点，这一点对于指导老师和学生来说都非常有价值。我曾经为一位女高音学生挑选曲目，翻遍了很多资料，才勉强找到几首，但风格差异太大，难以形成一个有说服力的比赛方案。有了这套书，我就能更从容地根据学生的音色、技巧和情感表达能力，去挑选最适合、最有冲击力的曲目，并且能保证曲目之间的风格连贯性，让整个演唱作品更具艺术性和完整性。对于那些想要深入了解中国歌剧艺术，特别是其中女声声部表现力的学习者和研究者来说，这本书的价值更是无法估量。它不仅仅是一本教材，更是一扇通往中国歌剧音乐殿堂的窗口，让我们可以近距离感受中国作曲家们为女性角色注入的生命力。

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余歌剧爱好者，从小就喜欢听歌剧，也尝试过自己跟着唱。不过，国内的歌剧资源，尤其是那些好听的女声唱段，想要找全了，可真是件不容易的事。市面上的声乐教材，要么偏重美声唱法，要么就是一些通俗歌曲，真正能系统地学习和欣赏中国歌剧女声唱段的，实在是太少了。所以，当我听说有这套《全国声乐比赛参考曲目丛书：中国歌剧曲选（女声卷）》出版的时候，我感到非常惊喜。这本书就像一个宝库，让我有机会听到和了解到很多以前从未接触过的中国歌剧作品。我记得我之前看过一部关于抗日战争的歌剧，里面有一段女战士的唱段，给我留下了深刻的印象，但一直找不到完整的乐谱和演唱示范。这本书里，我就发现了类似的、充满英雄主义精神的唱段，让我非常激动。而且，书中收录的曲目，有的抒情优美，有的激昂澎湃，有的又充满了民族风情，风格非常多样。这让我明白，中国歌剧的女声角色，可以有如此丰富多彩的表现力。我特别喜欢里面一些描绘女性细腻情感的唱段，它们唱出了女人的温柔、坚韧，还有对爱情和生活的向往，非常打动人心。通过阅读和聆听这本书中的曲目，我不仅能提升自己的演唱技巧，更能深入理解中国歌剧所传达的文化内涵和艺术魅力。对我这样非专业的爱好者来说，这本书是打开中国歌剧大门的一把金钥匙。

评分☆☆☆☆☆

在全国声乐比赛的舞台上，选对一首合适的曲目，往往能事半功倍。我是一名专注于声乐比赛指导的培训师，深知为选手挑选中国歌剧女声唱段的挑战。这套《全国声乐比赛参考曲目丛书：中国歌剧曲选（女声卷）》的出现，无疑为我们提供了极大的便利。它系统地梳理和汇集了众多优秀的中国歌剧女声唱段，为选手们提供了一个丰富且权威的曲目库。在以往，寻找这类曲目往往需要耗费大量时间和精力，而且很难保证曲目的完整性和权威性。现在，有了这套书，我能够更快速、更精准地为不同类型的选手找到量身定制的曲目。例如，对于技巧扎实、音域宽广的选手，我可以从中挑选一些技术难度较高、表现力强的抒情花腔唱段；而对于情感细腻、表现力强的选手，则可以选择一些更注重人物内心刻画、能够展现其歌唱感染力的抒情性唱段。书中对不同声部特点的兼顾，也使得我们在选择曲目时，能够更加科学合理，避免出现声部不匹配的尴尬情况。更重要的是，这套书收录的曲目，很多都具有鲜明的时代特征和民族特色，演唱这些曲目能够充分展现选手的音乐素养和对中国文化的理解，从而在比赛中脱颖而出。它不仅仅是一本曲目集，更是指导选手进行歌剧艺术探索和比赛准备的得力助手。

评分☆☆☆☆☆

我是一名年过半百的音乐发烧友，年轻时曾梦想成为一名歌剧演员，但因为种种原因未能如愿。如今，我依然热爱音乐，尤其对中国自己的歌剧艺术充满了浓厚的兴趣。我曾试图寻找一些经典的中国歌剧唱片和乐谱，但往往散落各处，难以系统地学习和欣赏。这套《全国声乐比赛参考曲目丛书：中国歌剧曲选（女声卷）》的问世，可以说是圆了我多年来的一桩心愿。我迫不及待地翻阅了里面的目录，看到了许多耳熟能详的歌剧名称，也发现了许多我之前从未听闻过的优秀作品。书中收录的曲目，跨越了不同的历史时期，反映了中国歌剧发展的不同阶段。我特别欣赏其中一些描绘中国女性形象的唱段，它们歌颂了女性的坚韧、智慧和母性光辉，充满了浓郁的民族情感和人文关怀。有的唱段旋律优美动听，如行云流水，让我沉醉其中；有的唱段情感真挚饱满，催人泪下，让我感同身受。虽然我不再年轻，但我依然喜欢跟着书中的旋律哼唱，去体会那些歌声中所蕴含的丰富情感和深刻内涵。这套书不仅让我重温了对歌剧的热爱，更让我对中国歌剧艺术的博大精深有了更深的认识。我希望这套书能够被更多的人看到，让更多人能够领略到中国歌剧女声唱段的独特魅力。

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正版，没问题

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阿瑟·柯南道尔（1859～1930），英国著名侦探小说家、剧作家。出生于苏格兰爱丁堡附近的皮卡地普拉斯，父亲是当地政府的一名公务员，与几位叔叔都颇具绘画才能，这对儿时的柯南道尔影响很深。自小聪颖的柯南道尔先在教会学校学习，后考入英国最古老的大学——爱丁堡大学攻读医学，并于1885年获得医学博士学位。此后，柯南道尔开设了一家私人诊所，但生意平平。有趣的是，这位毕业于名牌大学的医学博士却对文学情有独钟。1887年，英国《比顿圣诞年刊》采用了他27岁时为《康希尔》杂志所写的第一部侦探小说《血字的研究》，柯南道尔由此崭露头角。1890年，他的第二部侦探小说《四个签名》问世，一经出版即引起轰动，柯南道尔由此一举成名。次年，声名大振的医学博士即决定弃医从文，从此开始了其显赫的侦探小说创作生涯。1893年，柯南道尔把最后创作的12个短篇小说汇集成《回忆录》出版，然后决定辍笔，让福尔摩斯在《最后一案》中意外死去，打算从此结束侦探小说的创作。意想不到的是，这一做法引起了广大英国读者的愤怒和指责，他们不能容忍如此令人喜爱的大侦探就此从人们的视野中消失。对此，柯南道尔惊喜交集，于是创作了《巴斯克维尔庄园的猎犬》作为福尔摩斯早期的探案故事，之后又在《空屋历险记》中让福尔摩斯重生，以此为契机又创作了一系列故事。1905年，他出版了《福尔摩斯归来记》；1915年，出版了《恐怖谷》，以安慰殷切期盼的读者。1927年，他又出版了《福尔摩斯新探案》，在此书的序中，柯南道尔再次表达了希望停止写作同一模式故事的心愿，而这次他求得了读者的谅解。于是，这一组故事便成为了他侦探小说写作的总结。后来，柯南道尔在去世前一两年将所创作的侦探小说根据短篇与长篇整理归类，1930年命名为《福尔摩斯探案全集》交由企鹅出版公司出版。

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那么，提到这位有如此巨大影响力的人物，就不得不说说他的创造者阿瑟·柯南道尔。

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很实用，作为一名声乐爱好者，这真是一本好书

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很好

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阿瑟·柯南道尔（1859～1930），英国著名侦探小说家、剧作家。出生于苏格兰爱丁堡附近的皮卡地普拉斯，父亲是当地政府的一名公务员，与几位叔叔都颇具绘画才能，这对儿时的柯南道尔影响很深。自小聪颖的柯南道尔先在教会学校学习，后考入英国最古老的大学——爱丁堡大学攻读医学，并于1885年获得医学博士学位。此后，柯南道尔开设了一家私人诊所，但生意平平。有趣的是，这位毕业于名牌大学的医学博士却对文学情有独钟。1887年，英国《比顿圣诞年刊》采用了他27岁时为《康希尔》杂志所写的第一部侦探小说《血字的研究》，柯南道尔由此崭露头角。1890年，他的第二部侦探小说《四个签名》问世，一经出版即引起轰动，柯南道尔由此一举成名。次年，声名大振的医学博士即决定弃医从文，从此开始了其显赫的侦探小说创作生涯。1893年，柯南道尔把最后创作的12个短篇小说汇集成《回忆录》出版，然后决定辍笔，让福尔摩斯在《最后一案》中意外死去，打算从此结束侦探小说的创作。意想不到的是，这一做法引起了广大英国读者的愤怒和指责，他们不能容忍如此令人喜爱的大侦探就此从人们的视野中消失。对此，柯南道尔惊喜交集，于是创作了《巴斯克维尔庄园的猎犬》作为福尔摩斯早期的探案故事，之后又在《空屋历险记》中让福尔摩斯重生，以此为契机又创作了一系列故事。1905年，他出版了《福尔摩斯归来记》；1915年，出版了《恐怖谷》，以安慰殷切期盼的读者。1927年，他又出版了《福尔摩斯新探案》，在此书的序中，柯南道尔再次表达了希望停止写作同一模式故事的心愿，而这次他求得了读者的谅解。于是，这一组故事便成为了他侦探小说写作的总结。后来，柯南道尔在去世前一两年将所创作的侦探小说根据短篇与长篇整理归类，1930年命名为《福尔摩斯探案全集》交由企鹅出版公司出版。