中國民歌地圖：南方捲（附MP3光盤1張） 下載 mobi epub pdf 電子書 在線閱讀 2026

內容簡介

　　《中國民歌地圖：南方捲》是一本中國地圖，但不是一般的地圖，而是一本有關中國民歌的地圖。通過它，你可以瞭解和欣賞到我們祖國23個省、5個自治區、4個直轄市、兩個特彆行政區所有56個民族豐富多彩、絢麗多姿的民歌。孔子編詩，提齣瞭四個“可以”，即“可以興、可以觀、可以群、可以怨”，《中國民歌地圖：南方捲》則以文字、樂譜、錄音、圖片為媒介，全麵介紹中國民歌，希望做到“可以讀（文字）、可以唱（樂譜）、可以聽（錄音）、可以看（圖片）”。

作者簡介

　　杜亞雄（1945-），河北鹿泉市人。1965年畢業於西北師範學院音樂係，1978年入南京藝術學院深造，獲文學碩士學位。後留學加拿大，在不列顛哥倫比亞大學學習民族音樂學，獲哲學博士學位。1981年起在中國音樂學院任教，曾任音樂學係主任，現為該院教授、博士生導師，杭州師範大學音樂學院特聘教授。
　　1986年，因教學科研成績突齣，獲國務院人事部頒發的“國傢級有突齣貢獻的專傢”稱號。1989年，因進行中、匈民歌的比較研究，獲匈牙利共和國社會主義文化勛章。1991年，獲美國政府富布賴特高級研究奬金並赴美考察美國印第安人傳統音樂。1993年，獲國務院頒發的特殊津貼。1995年和2008年，因寫作專著《中國民族基本樂理》和《聆聽中國：中國56個民族的音樂文化遺産》兩次獲得美國洛剋菲勒基金會研究基金奬勵。1997年獲得“中國文聯德藝雙馨會員”稱號。
　　曾應邀赴匈牙利科學院音樂研究所、新西蘭維多利亞大學、美國印第安納大學民俗學研究所、楊斯唐大學錶演藝術學院等單位及學校任客座研究員及客座教授，並對亞洲、非洲、歐洲、美洲和大洋洲數十個國傢的傳統音樂和民間音樂進行過現場調查。曾任中國傳統音樂學會副秘書長、中國少數民族音樂學會副會長，現任中國世界音樂學會副會長。有《中、匈民歌之比較研究》、《中國少數民族音樂概論》、《中國各少數民族民間音樂概述》、《中國民族基本樂理》、《絲綢之路的音樂文化》、《中國民族器樂概論》、《中國傳統音樂概論》、《民族音樂學概論》、《中國民族民間音樂教程》、《世界音樂地圖》、《外國民族音樂》、《中國民族音樂》、《音樂學論文寫作教程》、《聆聽中國：中國56個民族的音樂文化遺産》等20多本專著問世，譯作有《二十世紀和聲學：原創樣式與應用》、《匈奴史》等，並用中、英、匈牙利文在國內外發錶過300多篇論文。

內頁插圖

目錄

作者簡介
引言：中國的民歌和民歌的中國
第一編 東北地區
第一章 黑龍江省
一、鄂倫春族民歌
二、漢族民歌
三、柯爾剋孜族民歌
四、赫哲族民歌
第二章 吉林省
一、朝鮮族民歌
二、漢族小調
第三章 遼寜省
一、滿族民歌
二、漢族小調
三、锡伯族民歌

第二編 華北地區
第一章 北京市
一、生活小調
二、歌舞性小調
三、叫賣歌、兒歌和吟誦調
四、號子
第二章 天津市
一、小調
二、號子和山歌
第三章 河北省
一、平原上的小調
二、壩上和太行山區的山歌
三、冀東的鏇律
第四章 山西省
一、晉北山歌
二、晉中小調
三、晉東“開花調”
第五章 內濛古自治區
一、濛古族民歌
二、達斡爾族民歌
三、鄂溫剋族民歌
四、內濛古的漢族民歌和濛漢共有的“漫瀚調”

第三編 西北地區
第一章 陝西省
一、陝北的歌
二、關中的麯
三、陝南的鏇律
第二章 甘肅省
一、花兒
四、塔吉剋族民歌
五、烏孜彆剋族民歌
六、俄羅斯族民歌
七、塔塔爾族民歌
附錄MP3光盤目錄

前言/序言

書籍簡介：世界建築大師的東方之旅 一、 引言：跨越東西方文明的建築對話 本書旨在深入探討二十世紀以來，一批具有世界影響力的西方建築大師，如何將他們的現代主義理念與東方古老文化元素進行融閤與創新，從而催生齣具有裏程碑意義的建築作品。我們將重點聚焦於他們在亞洲特彆是東亞地區的設計實踐，剖析他們如何理解並轉譯地域性、氣候條件、傳統工藝以及哲學思想，將其融入到宏大敘事與精微細節之中。這不是一部簡單的建築風格羅列，而是對一次跨越地理與文化鴻溝的深刻對話的記錄與分析。 二、 核心內容模塊 本書將內容劃分為四個主要部分，層層遞進，力求全麵展現這一曆史進程的復雜性與豐富性。 第一部分：現代主義的東方預演與早期接觸（1920s-1950s） 本部分追溯瞭現代建築思潮初入亞洲的早期階段。我們將考察如勒·柯布西耶（Le Corbusier）的印度昌迪加爾規劃前期思想的醞釀，盡管主要位於南亞，但其對理性主義與本土材料的思考為後續東亞項目奠定瞭理論基礎。更重要的是，我們將分析一批先行者，如弗蘭剋·勞埃德·賴特（Frank Lloyd Wright）雖然在東京帝國飯店（The Imperial Hotel）的設計中展現瞭其有機建築理論與日本木構傳統的交匯，但其對“場所精神”（Genius Loci）的強調，已為後來者提供瞭重要的參照係。 案例聚焦： 賴特與日本傳統木結構體係的相互影響及其在抗震設計中的體現。 理論探討： 現代主義的“普遍性”與地域風格的“特殊性”之間的早期張力。 第二部分：戰後重建與“國際風格”的本土化嘗試（1950s-1970s） 二戰後，隨著亞洲各國經濟的逐步恢復與現代化進程的加速，對大規模、高效能建築的需求激增。此階段，以功能主義為核心的國際風格開始大麵積滲透。然而，真正的藝術價值並非在於簡單的復製，而在於對本土需求的適應。 我們將詳細分析丹麥建築師約翰·厄茲根（John Utzon）的悉尼歌劇院項目（盡管位於大洋洲，但其對於材料的純粹錶達和對亞洲園林意境的吸收，對東亞産生瞭深遠影響）。更重要的是，我們將深入研究西方建築師如何與新興的本土設計力量閤作，試圖在混凝土的冷峻外錶下，挖掘齣亞洲文化的溫潤質感。這一時期，對傳統“模數製”和“庭院空間”的再詮釋成為關鍵議題。 空間分析： 傳統中式與日式庭院對現代辦公樓群的滲透，如何通過光影的控製實現“虛實相生”。 材料研究： 早期對竹、石材在現代結構中的應用所遇到的技術與審美挑戰。 第三部分：後現代浪潮中的文化挪用與批判性地域主義（1980s-2000s） 隨著後現代主義對宏大敘事的反思，建築師開始更加主動地尋求與曆史、地域文化的深度連接。此時期的西方大師們不再滿足於純粹的功能滿足，而是將文化符號、曆史典故或哲學母題明確地嵌入到設計語言中。 阿爾瓦羅·西紮（Álvaro Siza Vieira）： 探討其在葡萄牙語文化圈外的項目中，如何通過對光綫和幾何純粹性的追求，達到瞭與東方極簡美學的契閤。 雷姆·庫哈斯（Rem Koolhaas）與OMA的實踐： 分析OMA如何通過對亞洲城市肌理的激進解構與重組，創造齣既全球化又具有獨特東方城市經驗的作品。他們的作品不再是簡單的“嫁接”，而是深入城市病理學的研究。 第四部分：當代語境下的融閤與未來展望 進入二十一世紀，全球化背景下，建築的地域性討論愈發復雜。西方大師們麵對的挑戰是如何在遵循嚴格的環保標準、應對高密度城市化需求的同時，不讓作品淪為廉價的“異域風情”展示。 本章將關注當代大師如何運用先進的參數化設計技術，來模擬和優化傳統結構（如鬥拱的力學邏輯）或自然形態（如山巒、水流的韻律）。探討他們的項目如何重新定義瞭“公共空間”與“私密領域”在亞洲文化中的邊界。 技術與傳統的交匯點： 數字化設計如何成為重塑傳統美學語匯的工具。 可持續性與文化遺産： 在快速城市擴張中，如何通過建築設計來銘記和傳承曆史文脈。 三、 結論：建築作為文化翻譯的載體 本書的最終目的，是提供一個多維度的視角，審視西方建築智慧在東方土壤上生根發芽、開花結果的全過程。它揭示瞭建築的國際性並非意味著放棄本土性，而是在更高層次上的相互滲透與升華。我們相信，通過對這些大師作品的細緻梳理，讀者能夠更深刻地理解建築如何超越材料和功能，成為承載、翻譯並推動人類文明對話的強大媒介。本書輔以大量珍貴的曆史照片、手稿復印件以及詳細的平麵分析圖，力求為建築專業人士、曆史學者及對文化交流感興趣的普通讀者，提供一份詳實而富有啓發性的參考。