此套書主要介紹歐洲繪畫大師的素描、速寫作品,並充分展示瞭繪畫大師的繪畫風格,並以精湛的筆意、完美的構圖、恰如其分的技巧準確的抓住對象的外形特徵和精神氣質。《畫壇巨匠:丟勒素描》為“巨匠素描大係”之一,收錄瞭丟勒的素描作品,適閤美術愛好者學習參考。
此套書主要介紹歐洲繪畫大師的素描、速寫作品,並充分展示瞭繪畫大師的繪畫風格,並以精湛的筆意、完美的構圖、恰如其分的技巧準確的抓住對象的外形特徵和精神氣質。
丟勒是德國一位真正的有思想的藝術傢,他的作品錶現瞭技巧及豐富的知性,並糅閤瞭生動的想象力。他是意大利文藝復興美學理論的追求者和傳播者,然而其藝術風格卻仍保留著德國傳統的中世紀哥特式遺風,同時又令人驚訝地率先展現齣某些巴洛剋特徵。他的藝術探索不僅奠定瞭德國後來的藝術走嚮,對16世紀整個北歐和西歐的藝術都有著巨大影響。時至今日,丟勒已被認為是德國曆史上偉大的藝術傢,甚至被譽為民族英雄。他的作品超過瞭世紀的更迭,不斷地給予後人以新的啓迪。
丟勒是德國一位真正的有思想的藝術傢,他的作品錶現瞭技巧及豐富的知性,並糅閤瞭生動的想象力。他是意大利文藝復興美學理論的追求者和傳播者,然而其藝術風格卻仍保留著德國傳統的中世紀哥特式遺風,同時又令人驚訝地率先展現齣某些巴洛剋特徵。他的藝術探索不僅奠定瞭德國後來的藝術走嚮,對16世紀整個北歐和西歐的藝術都有著巨大影響。時至今日,丟勒已被認為是德國曆史上偉大的藝術傢,甚至被譽為民族英雄。他的作品超過瞭世紀的更迭,不斷地給予後人以新的啓迪。
《畫壇巨匠:丟勒素描》為“巨匠素描大係”之一,收錄瞭丟勒的素描作品,適閤美術愛好者學習參考。
阿爾布雷特·丟勒(德語:Albrecht Dürer,1471年5月21日-1528年4月6日),德國中世紀末期、文藝復興時期著名的油畫傢、版畫傢、雕塑傢及藝術理論傢,北部文藝復興的代錶人物。丟勒齣生於紐綸堡的金銀匠世傢,在15歲時成為當地最優秀的畫傢來卡爾·沃格穆特的弟子,並以大自然、人體以及植物為對象開始嘗試創作。代錶作有油畫《四使徒》、《亞當和夏娃》、木版畫《啓示錄》、銅版畫《苦悶》、《騎士、死神、魔鬼》等。著有《人體比例研究》四捲,對透視學和人體解剖學頗有研究。1528年4月6日逝世。
素描頭像
男孩頭像
祈禱的手
手的素描
手的素描(局部)
老人頭像
老人頭像
衣服的素描
雙腳
手與匕首
女人體
男人頭像
頭像
草圖
草圖
草圖
瑪利亞
騎馬的士兵、
老婦
年輕女子
修女的素描
人物
頭像
騎馬的人
騎馬的人
騎馬的人
騎馬的人
人物
手的素描
安娜
風景
男孩
戴帽子的男人
戴帽子的男人
戴帽子的男人
衣紋練習
女傭
頭骨
老人像
手的練習
阿波羅尼亞
戴帽子的男人
男人頭像
老婦肖像
草圖
丟勒(Albrecht_ Durcr,1471-1528)生於紐倫堡,德國偉大的畫傢、版畫傢及木版畫設計傢。丟勒的作品包括油畫木刻版畫及其他版畫、素描草圖以及素描作品。他的作品中,以版畫最具影響力。他是最齣色的木刻版畫和銅版畫傢之一。主要作品有《啓示錄》 《基督大難》 《小受難》 《男人浴室》 《海怪》 《浪蕩子》 《偉大的命運》 《亞當與夏娃》 《騎士、死神與魔鬼》等。他的水彩風景畫是他最偉大的成就之一,這些作品氣氛和情感錶現得極其生動。
初次翻開《畫壇巨匠:丟勒素描》,我幾乎被一種穿越時空的震撼攫住瞭。這本書不僅僅是一本畫冊,更像是一扇通往十五世紀末、十六世紀初 Nuremberg 城邦的窗口,讓我們得以窺見 Albrecht Dürer 那個天纔的心靈世界。我一直對文藝復興時期的人物畫作情有獨鍾,尤其是那些細膩、寫實的肖像,總能捕捉到人物最真實的情感與氣質。而丟勒的素描,更是將這份執著推嚮瞭極緻。他筆下的人物,無論身份高低,都仿佛活生生地站在你麵前,你幾乎能感受到他們皮膚的紋理,聽到他們低語的聲音。書中那些對人體結構的精妙刻畫,對衣物褶皺的細緻描摹,簡直是科學與藝術的完美結閤。 我尤其被書中關於丟勒動物素描的部分所吸引。他繪製的犀牛、孔雀、兔子,都不是簡單的寫生,而是帶有強烈觀察者情感的再創作。那隻著名的犀牛,雖然他本人可能從未親眼見過,但他通過文字描述和他人提供的草圖,以驚人的想象力與精準的筆觸,創造齣一個如此生動、富有力量的形象,甚至後世很多藝術傢都以此為藍本。而那些靜謐安詳的兔子,毛發蓬鬆,眼神靈動,仿佛下一秒就會從紙上跳齣來。我能想象丟勒是如何在工作室裏,帶著極大的耐心和專注,一遍遍地觀察、揣摩,最終將這些生命中最細微的美捕捉下來,呈現在紙上。這種對自然萬物的熱愛與敬畏,是他藝術生命力最直接的體現。
评分當我第一次翻閱《畫壇巨匠:丟勒素描》,我被一種穿越時空的藝術魅力所吸引。我一直認為,偉大的藝術傢,他們的作品能夠跨越時代的界限,觸動人心。而丟勒的素描,正是這樣一種力量的展現。他筆下的每一個綫條,都仿佛帶著生命的氣息,充滿瞭力量和美感。我尤其著迷於他對於自然細節的極緻追求。 書中的一些植物和動物的素描,更是讓我驚嘆不已。他並非簡單地描摹,而是融入瞭他對生命形態的深刻理解。那些葉片的紋理,昆蟲的翅膀,都處理得極其精妙。我能感受到他對待自然萬物的敬畏之心,他似乎希望將它們最真實、最動人的狀態,永遠地定格在紙上。這種對自然的觀察力,以及將觀察轉化為藝術錶現的能力,是丟勒最寶貴的財富。這本書讓我明白瞭,藝術不僅僅是技巧的展現,更是心靈的感悟,是對生命的熱愛。
评分每次翻開《畫壇巨匠:丟勒素描》,我都仿佛進入瞭一個由綫條和光影構築的奇妙世界。丟勒的素描,對我來說,是一種極緻的純粹,一種對藝術本質的深刻探索。我尤其著迷於他筆下的肖像,那些眼神,那些錶情,仿佛蘊含著一個個鮮活的生命故事。他並非刻意去美化或醜化,而是以一種近乎殘酷的真實,將人物最內在的精神世界呈現齣來。我能感受到他對於每一位模特,都傾注瞭極大的關注和理解。 書中的一些宗教題材素描,更是展現瞭他藝術創作的廣度和深度。他不僅僅是一個技藝精湛的畫師,更是一位思想深刻的藝術傢。他將自己的信仰和對人生的思考,融入到每一幅作品之中。我尤其喜歡那些對人物情感的細膩刻畫,那些肢體的語言,那些微小的錶情,都傳遞齣復雜而深刻的情感信息。丟勒的素描,就是這樣一本無聲的詩歌,它用最樸素的語言,講述著最深刻的人生哲理。每次閱讀,都能從中獲得新的啓發和感悟。
评分《畫壇巨匠:丟勒素描》這本書,如同一壇陳年的美酒,越品越有滋味。我一直對那些能夠穿越時空,觸動人心的藝術作品情有獨鍾,而丟勒的素描無疑是其中的翹楚。我尤其欣賞他對於自然細節的極緻追求。他筆下的葉片、花瓣、昆蟲,都仿佛被賦予瞭生命,充滿瞭自然的律動和生命力。我能想象他坐在窗邊,或是深入林間,帶著極大的耐心和專注,用畫筆捕捉著自然的每一個細微之處。 我尤其被書中一些關於植物和昆蟲的素描所吸引。他並非簡單地描摹,而是融入瞭他對生命形態的深刻理解。那些葉片的紋理,昆蟲的復眼,都處理得極其精妙。我常常對著這些作品,感到一種深深的敬畏。這種對自然的敬畏,以及將這份敬畏轉化為藝術的纔華,是丟勒最打動我的地方。這本書讓我明白,真正的藝術,源於對生活的熱愛,對自然的觀察,以及對細節的極緻追求。
评分《畫壇巨匠:丟勒素描》這本書,對我而言,是一次心靈的洗禮,一次藝術的朝聖。我一直認為,真正的藝術傢,不僅僅是技藝的傳達者,更是思想的啓迪者。丟勒的素描,正是這樣一種力量的展現。他筆下的每一個細節,都充滿瞭深刻的思考和獨特的見解。我尤其著迷於他對於人體結構的精妙刻畫,那些骨骼、肌肉、血管,都被他以近乎科學的嚴謹態度描繪齣來。 我常常對著那些人體素描,驚嘆於他對人體解剖學的掌握。他並非僅僅模仿,而是深入理解,並將其轉化為藝術語言。這種將科學與藝術完美結閤的能力,是丟勒最令人敬佩的地方。我還能感受到他對生命形態的敬畏,他筆下的每一個生命,都充滿瞭活力和尊嚴。這本書讓我明白,真正的藝術,是源於對生命的熱愛,對真理的追求,以及對細節的極緻用心。
评分《畫壇巨匠:丟勒素描》帶給我的,遠不止於視覺的享受,更是一次深刻的學術啓迪。我一直以為素描僅僅是繪畫的基礎,是畫傢練習技巧的工具。然而,通過這本書,我纔真正領略到素描本身所蘊含的獨立藝術價值,以及丟勒在這方麵所達到的高度。他並非隻是草草勾勒,而是將素描本身視為一種完整的藝術創作形式。書中那些細緻入微的解剖學研究,對透視學的嚴謹運用,以及對光影效果的精湛把握,無不體現齣他超越時代的科學精神。我驚訝於他如何能夠將如此復雜的知識體係,通過最簡單的綫條和明暗變化,轉化為如此富有錶現力的圖像。 閱讀這本書,我仿佛置身於一位嚴謹的科學研究者和一位富有激情的藝術傢的雙重對話之中。他對待每一個細節都一絲不苟,無論是人體肌肉的走嚮,還是植物葉片的脈絡,都經過瞭反復的推敲和精確的描繪。這種對真理的極緻追求,使得他的素描作品具有瞭永恒的生命力。我尤其喜歡書中收錄的一些理論性手稿的片段,它們揭示瞭丟勒在藝術創作背後的思考過程,那些關於比例、透視、人體構造的論述,至今讀來仍感到茅塞頓開。這本書讓我對素描的認知,從“準備工作”提升到瞭“獨立的藝術語言”,這是一個巨大的飛躍。
评分我必須承認,《畫壇巨匠:丟勒素描》中的每一個細節都讓我驚嘆不已。我不是專業的美術人士,但我也曾嘗試過一些繪畫,深知綫條的力量和局限。而丟勒,他卻能用最簡潔的綫條,勾勒齣最復雜的結構,最微妙的情感。書中那些手稿,像是他思維的直接流淌,沒有絲毫的掩飾或雕琢,卻充滿瞭生命的力量。我常常對著那些作品,久久不能移開視綫。比如他畫的那些植物,每一片葉子的脈絡,每一根枝條的彎麯,都充滿瞭自然的律動感。他並非隻是簡單地復製,而是融入瞭自己的觀察和理解。 我尤其喜歡書中對丟勒早期作品的呈現。那些青澀卻充滿力量的綫條,展現瞭他早期探索的軌跡。他對於細節的追求,從一開始就顯現齣非凡的纔華。我能感受到他當時旺盛的創作欲望,以及對藝術的純粹熱愛。我常常在想,他當時是如何學習的?他是如何接觸到這些先進的藝術理念的?這本書雖然沒有直接解答這些問題,但它通過作品本身,給瞭我最直觀的答案。丟勒的素描,是他對世界最真誠的錶達,也是他對藝術最深刻的理解。每一次翻閱,都能從中發現新的驚喜,新的感悟。
评分《畫壇巨匠:丟勒素描》這本書,對我而言,不僅僅是一本畫冊,更像是一本藝術的哲學書。我曾以為,藝術傢的創作,是靈感的瞬間爆發,是天賦的自然流露。然而,通過丟勒的素描,我看到瞭藝術創作背後嚴謹的邏輯和深厚的積纍。他筆下的每一個綫條,都仿佛經過瞭無數次的思考和推敲。他對人體結構的理解,對解剖學的掌握,已經達到瞭令人難以置信的高度。我反復研究那些人體素描,驚嘆於他對骨骼、肌肉、血管的精準描繪,這些並非僅憑肉眼觀察就能達到的,背後必然是海量的學習和研究。 書中的一些靜物素描,同樣讓我驚艷。那些水果、花卉,在丟勒的筆下,不僅僅是簡單的形狀,更是充滿生命力的個體。他捕捉到瞭它們最細微的光澤、質感,以及微妙的色彩變化。我能感受到他對待自然萬物的敬畏之心,他似乎希望將它們最真實、最動人的狀態,永遠地定格在紙上。這種對自然的觀察力,以及將觀察轉化為藝術錶現的能力,是丟勒最寶貴的財富,也是我最渴望學習的。這本書讓我明白,偉大的藝術,是激情與理性,是天賦與勤奮的完美結閤。
评分當我第一次捧起《畫壇巨匠:丟勒素描》時,我被一種前所未有的藝術震撼所俘虜。我一直以為,素描隻是繪畫的初級階段,是藝術傢的“草稿”。然而,丟勒卻用他的作品,顛覆瞭我固有的認知。他將素描本身提升到瞭一個全新的藝術高度,賦予瞭綫條和光影以生命的力量。書中的每一幅素描,都仿佛是他內心世界的直接流露,真實、細膩,充滿力量。 我尤其著迷於他筆下的人物肖像。他並非僅僅描繪外貌,而是深入挖掘人物的內心世界。那些眼神,那些錶情,都仿佛訴說著一個個動人的故事。我能感受到他對於每一個人物,都傾注瞭極大的關注和理解。他用最簡潔的綫條,勾勒齣最復雜的內心世界。這種對人性的洞察,以及將洞察轉化為藝術錶現的能力,是丟勒最令人贊嘆的地方。這本書讓我對素描的理解,從“技巧”上升到瞭“靈魂”,這是一個巨大的提升。
评分《畫壇巨匠:丟勒素描》這本書,如同一個寶藏,每一次翻閱都能發現新的驚喜。我一直對那些能夠展現藝術傢內心世界的作品情有獨鍾,而丟勒的素描,正是這樣一種力量的展現。他筆下的每一個綫條,都充滿瞭情感,充滿瞭思想。我尤其著迷於他對於人物情感的細膩刻畫。 書中的肖像畫,讓我看到瞭人物最真實的一麵。那些眼神,那些錶情,都仿佛在訴說著一個個鮮活的故事。我能感受到他對於每一個人物,都傾注瞭極大的關注和理解。他用最簡潔的綫條,勾勒齣最復雜的內心世界。這種對人性的洞察,以及將洞察轉化為藝術錶現的能力,是丟勒最令人贊嘆的地方。這本書讓我對藝術的理解,從“描摹”上升到瞭“錶達”,這是一個巨大的進步。
評分挺好,就是包裝有點簡陋
評分滿200減100買的!!!!!!!!!
評分京東的貨,應該是正版 書不錯 還送光碟 就是快遞不給力 太慢瞭 但還行 好期待的書 可來瞭在商店裏我們可以看看新齣現的商品,不一定要買但可以瞭解他的用處,可以增加我們的知識廣度,擴寬我們的視野,同時隨著社會的發展,科技不斷更新,新齣現的東西越來越多,日益滿足社會發展的需要,使我們的生活越來越精彩,而我們購物要根據自己的情況分析,不要買些外錶華麗而無實際用處的東西,特彆是我們青少年愛對新生的事物好奇,會不惜代價去買,這是我們要注意的!京東商城的東西太多瞭,比淘上的東西還要多,而且都是正品,我經過朋友的介紹來過一次,就再也沒有去過彆的購物網站瞭。在我還沒有看這本書的時候,我絲毫不懷疑它是一本好書,很符閤80後讀者的口味。很難想象一本圖書會被我看得像郭德綱的相聲書一樣,在地鐵上都如飢似渴地手不釋捲。人都說《紅樓夢》是一部罕見的奇書,是人生的鏡子,那麼對於這部書,在某種意義上也令我感到瞭絲絲“找齣心中所想”的意味,因為我不僅從中看齣大論的味道,更是以一種看搞笑圖書的心情在愉悅自己,事實上這本書確實不失幽默,在大論瞭一把之後確實愉悅瞭廣大讀者,在此之前,我從來沒想過會像一本幽默小說一樣去看這本書,因為多年來這類書的泛濫使我對其十分不屑。京東商城圖書頻道提供豐富的圖書産品,種類包括小說、文學、傳記、藝術、少兒、經濟、管理、生活等圖書的網上銷售,為您提供最佳的購書體驗。網購上京東,省錢又放心!在網上購物,動輒就要十多元的運費,往往是令許多網購消費者和商傢躊躇於網購及銷售的成本。就在買方賣方都在考慮成本的同時,京東做瞭一個錶率性的舉動。隻要達到某個會員級彆,不分品類實行全場免運費。這是一個太摔的舉動瞭,支持京東。給大傢介紹本好書《小時代3.0:刺金時代》內容簡介《小時代3.0:刺金時代》是郭敬明的第五部長篇小說,於2007年11月開始在《最小說》上獨傢連載,獲得讀者們空前熱烈的追捧,各大媒體的相關討論和爭議也層齣不窮,一場火爆的《小時代3.0:刺金時代》風潮由此掀起。郭敬明在《小時代3.0:刺金時代》的創作中,又一次展現瞭對多種文字風格的完美駕馭能力。他以全新的敘事風格和敏感而細微的筆觸,將當代青少年、大學生、都市白領的生活和情感故事集中、加工、娓娓道來,從小角度展現瞭作者對整個社會的觀察和思考。這部長篇係列正式開始前,郭敬明曾許諾將要連續創作五年,而在五年終結之際,《小時代3.0:刺金時代》係列將如約迎來它輝煌的謝幕。林蕭、簡溪、顧源、顧裏、南湘、唐宛如……五年間,他們已然成為陪伴讀者們度過青春時期的夥伴,他們仿佛活生生地站在讀者身邊,呼吸著,微笑著,與每一個人共同歡樂,共同哭泣。故事有終結的一天,然而人物卻能躍齣故事,在讀者心中長長久久地鮮活下去,從這個意義上來講,《小時代3.0:刺金時代》是每一個讀者的小時代,它永遠也不會完結。
評分瀏覽瞭一下,印刷精美,非常好的書,以後慢慢研究
評分很不錯 很不錯 很不錯 很不錯 很不錯 很不錯 很不錯 很不錯 很不錯 很不錯 很不錯 很不錯 很不錯 很不錯 很不錯 很不錯 很不錯 很不錯 很不錯 很不錯 很不錯
評分很好看,質量很好,很棒,贊贊贊
評分丟勒作為德國最偉大的畫傢,他的藝術探索對德國的影響是深遠的。正如有人評論的那樣,“丟勒是德意誌的代錶民族畫傢。他同時又是把意大利文藝復興思想帶進德意誌,並開創瞭德意誌民族藝術新紀元的藝術奠基人。”恩格斯也曾高度評價過他,並把他和達·芬奇視為是需要巨人的時代所産生的巨人。
評分很棒的書
評分首先,在質量上印刷算是清晰,紙張的材料和質感也很不錯,很符閤這個價位。對於達芬奇筆記而言,畫稿的質量差瞭一些,但解釋和翻譯都很不錯。而對於丟勒的素描而言,在編輯上相對比較好,比較有規律可言。其次,我來說說這兩本書的內容。這兩本書比較適閤有一定的繪畫基礎的人群觀看,或是像是像我一樣的美術高考生,雖說現在的中國實現的普遍是應試教育,為瞭考試每天的是麵對著一張張飽含應試思想的畫捲。這樣長時間下去難免會有些扼殺美術生們的藝術思想和個性,導緻在將來上大學或齣社會後畫的畫都是滿滿的應試色彩。而我們現在美術生所學的是西方藝術,源自於歐洲地區。所以我們很有必要去常常看那些大師們的畫,我們並不是要達到那樣的境界,亦不是要達到那樣的手法,更不是一昧的追求所謂真正的藝術而拋棄應試教育,學藝術的必須的是個聰明人,我們要很清楚自己現階段要畫什麼,目標是什麼。看多大師們的畫是為瞭提升自己的色感,綫條與調子的感受,亦或是氣氛……從而提升自己的藝術修養,提升自己的藝術思維,在把這些種種運用到現有的畫圈中,去營造屬於自己真正的畫。而對於僅是喜歡美術的人而言,這種書可以很好的讓我們感受到美的存在,這種美是時時刻刻都存在我們身邊的每一個角落的,隻要我們用眼睛與心去體會。大師是如此,我們也可以如此。最後,我想說我完全是為瞭湊字數拿積分纔寫這麼多的,但並非完全都是廢話,有相當的一部分真的是自己的心得所在,我們透過這些畫(雖說印刷品),仿佛可以看到幾百年前畫傢們用畫筆在用心經營自己的作品,甚至可以聞到那時的味道,聽到那時的聲音。最後最後,我想說為什麼這兩本書為什麼發貨這麼慢啊,雖說是倉庫在外地,但也太慢瞭好吧!過瞭5天瞭好吧!最最最最後,我強烈推薦這係列的書,真的很不錯!
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