金色九九丛书：金色旋律 俄苏名曲三十首 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

内容简介

　　老人是儿女的道德楷模，老人是晚辈的避风港湾，老人是家庭的情感纽带，老人是社会的宝贵财富。
　　我国已进入老龄化社会。数据显示，截至2011年底，中国60岁以上的老年人达1.85亿，占总人口的13.7%。中国成为世界上一个老年人口超过1亿的国家。据预测，2014年中国老年人口将超过2亿，2037年将超过4亿，到2050年达到4.87亿的峰值。我国素有尊老敬老传统，但因为主客观因素的影响，老年人在社会中处于相对弱势，更需要全社会的关爱。如何让数量庞大的老年人过上健康快乐的晚年生活，是我们每个公民都应该关心的事情。
　　大多数老年人虽然脱离了原来的工作岗位，但仍保持着旺盛的精力和求知欲。为了适应我国老龄化社会的新形势，我们要多途径、多渠道满足老年人不断增长的精神需求和文化需求，其中，为老年朋友提供丰富多彩的读物是重要的内容。
　　《金色九九丛书·金色旋律：俄苏名曲三十首》遵循“老有所教，老有所学，老有所为，老有所乐”的理念，贴近老年朋友的生活，是一本“有营养”的小册子。希望它能够为老年朋友解决生活问题，增添生活情趣，成就健康金色晚年！

内页插图

目录

1.莫斯科郊外的晚上——米·马都索夫斯基词 瓦·索洛维约夫-谢多伊曲
2.山楂树——姆·比里宾柯词 叶·罗德庚曲
3.远在小河对岸——尼·柯奥尔词 佚名曲
4.喀秋莎——米·伊萨科夫斯基词 玛·勃兰切尔曲
5.三套车——俄罗斯民歌
6.红莓花儿开——米·伊萨科夫斯基词 伊·杜纳耶夫斯基曲
7.纺织姑娘——俄罗斯民歌
8.小路——谢·波杰尔柯夫词 尼·伊凡诺夫曲
9.共青团员之歌——阿·加里奇词 瓦·索洛维约夫-谢多伊曲
10.海港之夜——阿·丘尔庚词 瓦·索洛维约夫-谢多伊曲
11.伏尔加船夫曲——俄罗斯民歌
12.灯光——米·伊萨科夫斯基词 佚名曲
13.田野静悄悄——俄罗斯民歌
14.我亲爱的母亲——阿·马雷什柯词 普·麦博罗达曲
15.我们举杯——马·柯森珂 阿·塔尔柯夫斯基原词 伊·留班曲
16.故乡——俄罗斯民歌
17.雪球花——俄罗斯民歌
18.在那空荡荡的田野上——俄罗斯民歌
……

乐海拾珍：西方经典钢琴小品选粹 内容提要 本书精选了自巴洛克时期至浪漫主义晚期，西方音乐史上最具代表性、艺术价值和普及性的钢琴独奏小品集萃。全书共收录作品五十五首，涵盖了从赋格前奏到圆舞曲、夜曲、练习曲等多种体裁，旨在为学习者和爱好者提供一份系统、精炼且富有启发性的钢琴文献导览。 本书的选材标准极为严苛，聚焦于那些不仅在技术训练上具有独到之处，更在音乐表达和情感深度上达到极高成就的作品。我们力求避免重复市面上常见教材的曲目重复率，转而挖掘那些在音乐学院基础课程中至关重要，但在普通教材中略显冷门的瑰宝。 第一卷：巴洛克与古典主义的严谨之美 (1685–1800) 本卷着重展现了西方音乐理性精神的巅峰。在巴赫的时代，音乐是建筑般的结构，是逻辑与激情的完美结合。 J. S. 巴赫 (Johann Sebastian Bach): 收入了其《平均律键盘曲集》（BWV 846–869）中未被过度演奏的几首前奏曲与赋格（例如 BWV 852, 863），它们是键盘复调技巧的试金石。此外，特别收录了其《英国组曲》（BWV 806–811）中《萨拉班德》和《吉格》的精选，展现了巴赫对舞蹈节奏的精妙处理。 多梅尼科·斯卡拉蒂 (Domenico Scarlatti): 收录了十五首选自其键盘奏鸣曲（K. 编号）的篇章。这些作品以其惊人的速度、跳跃的音程和对西班牙民间音乐的借鉴，预示了古典主义的活力。重点选取了那些技术上要求快速的“单乐章幻想曲”，而非传统的奏鸣曲结构。 约瑟夫·海顿 (Joseph Haydn): 选取了三首D大调或G大调的变奏曲（Hob. XVII 编号），这些作品展现了海顿幽默、机智的音乐语言，以及他对主题不断发展和变化的精湛技巧。这些变奏曲的结构清晰，是理解古典主义“发展”手法的绝佳范本。 W. A. 莫扎特 (Wolfgang Amadeus Mozart): 本卷未收录其著名的奏鸣曲，而是侧重于三首选自不同时期的回旋曲（Rondos K. 485, 541, 612），这些作品是莫扎特晚期为展现演奏技巧和音乐的愉悦性而作，结构轻快，尤其考验指尖的清晰度和节奏的准确性。 第二卷：浪漫主义的内心独白与技巧探索 (1800–1870) 第二卷深入浪漫主义初期，音乐开始转向表达个人的情感世界、对自然的沉思以及对键盘音响潜能的极限探索。 路德维希·范·贝多芬 (Ludwig van Beethoven): 侧重于其技巧难度适中但情感深刻的早期与中期作品。收录了C小调“悲怆”奏鸣曲的第二乐章（如无特殊需要，首乐章通常被大量排练，此选择旨在挖掘其抒情潜能），以及四首选自《致爱丽丝》周边时期的小品，这些小品常被用作从古典向浪漫过渡的桥梁。 弗朗茨·舒伯特 (Franz Schubert): 选取了三首即兴曲（Impromptus D. 899 中的第二首和D. 935 中的第三首），这些作品标志着钢琴叙事性音乐的成熟。它们对踏板的运用和歌唱性的旋律处理，是学习浪漫主义“抒情”风格的关键。 罗伯特·舒曼 (Robert Schumann): 本卷避开了《儿时情景》，转而聚焦于《幻想曲集》（Fantasiestücke, Op. 12）中的三首（如“以民间曲调入夜”、“为什么”），这些作品要求演奏者准确把握舒曼特有的精神分裂式的、充满内心挣扎的写作手法。 弗雷德里克·肖邦 (Frédéric Chopin): 肖邦的作品极具多样性。本书精选了两首玛祖卡舞曲（Mazurkas），这些作品蕴含着波兰的民族精神和细腻的节奏处理，而非通常用于炫技的练习曲或波兰舞曲。此外，还包括一首相对罕见的F小调前奏曲（Op. 28 No. 18），其和声色彩极具代表性。 费利克斯·门德尔松 (Felix Mendelssohn): 重点收入了《无词歌》（Songs Without Words）中技术难度适中但旋律优美的几首，例如降E大调（Op. 30, No. 3）和A小调（Op. 34, No. 2），它们是“小歌谣”体裁的典范。 第三卷：晚期浪漫主义的色彩与思辨 (1870–1900) 第三卷探索了钢琴音乐在音色、和声以及篇幅结构上的进一步拓展，为二十世纪的现代音乐铺设了道路。 约翰内斯·勃拉姆斯 (Johannes Brahms): 选取了三首狂想曲（Rhapsodies, Op. 79）中的较短篇幅，以及两首选自《间奏曲》（Intermezzi, Op. 118/119）的作品。勃拉姆斯要求演奏者在厚重的和声结构下，依然保持清晰的线条感和内敛的情感表达。 安东·鲁宾斯坦 (Anton Rubinstein): 收入了其著名的“浪漫曲”（Romance），它代表了十九世纪末俄罗斯学院派的抒情传统，对双手交织与流畅的琶音要求极高。 爱德华·格里格 (Edvard Grieg): 选取了三首选自《抒情小品集》（Lyric Pieces）的作品，特别是那些带有挪威民族色彩的篇章，它们对捕捉瞬间的自然景象和光影变化至关重要。 彼得·伊里奇·柴可夫斯基 (Pyotr Ilyich Tchaikovsky): 挑选了一首选自《儿童专辑》（Children's Album, Op. 39）中的成熟作品（例如“老法国歌谣”），展示了柴氏如何在看似简单的曲式中注入其标志性的深沉旋律。 精装特色与阅读指导 本书的乐谱均采用现代音乐学考证的权威版本，并辅以细致的指法建议（非强制性，仅供参考），重点标注了巴洛克时期手位转换的关键点、浪漫主义时期踏板的层次变化，以及和声重音的倾向性。 我们深知，音乐学习不仅是技巧的堆砌，更是文化与历史的对话。本书旨在引导读者超越单纯的技术练习，去理解每一位作曲家身处的时代背景及其独特的音乐哲学，从而实现对这些经典钢琴小品的深刻演绎。