具體描述
內容簡介
《美術與設計類專業理論及實踐教學係列教材：設計藝術學概論》主要是在設計藝術理論的基礎上進行綜閤、整體、係統的研究。在研究過程中，麵對設計藝術在中國的發展曆程時，麵對“圖案”、“工藝美術”、“裝飾”、“設計”等不同概念時，提齣“設計藝術”的同時，把“設計藝術”在中國的發展階段一一列齣，目的是更好地理解現代意義上的“設計藝術”。《美術與設計類專業理論及實踐教學係列教材：設計藝術學概論》還在對設計藝術的特徵、分類、原則等基礎理論綜閤、係統地研究基礎上，提齣廠設計文化以及設計風格。同時，在設計藝術批評及設計藝術教育方麵有更為深刻地分析。《美術與設計類專業理論及實踐教學係列教材：設計藝術學概論》適用於藝術院校設計及美術專業師生學習及使用。
內頁插圖
目錄
第一章 導論第一節 設計藝術的基本概念
一、設計藝術的含義
二、設計藝術的前提條件
第二節 設計藝術學的研究內容
一、設計藝術理論研究
二、設計藝術相關學科研究
三、設計藝術發展史研究
四、設計批評研究
五、設計藝術教育研究
第二章 設計藝術的分類
第一節 平麵設計
一、平麵設計的概念
二、平麵設計的領域
第二節 工業産品設計
一、工業産品設計的概念
二、工業産品設計的分類
第三節 環境設計
一、環境設計的概念
二、環境設計的分類
第四節 服飾設計
一、服裝設計
二、首飾設計
第五節 數字與傳媒設計
一、數字技術與傳媒設計的發展
二、數字與傳媒設計的領域
第六節 手工藝設計
一、傳統手工藝設計
二、現代手工藝設計
第三章 設計藝術的特徵與原則
第一節 設計藝術的本質特徵
一、人類特有的創造性活動
二、不斷適應並引導人類生活方式的活動
三、“製約性”藝術
四、設計藝術是“用”與“美”統一的藝術
第二節 設計藝術的原則
一、功能原則
二、藝術原則
三、創新原則
四、經濟原則
五、信息原則
第四章 設計文化與設計風格
第一節 設計文化
一、設計文化的類型
二、設計文化的民族性
三、設計文化的時代性
四、設計文化建設的必要性
第二節 設計風格
一、設計藝術的時代風格
二、設計藝術的民族風格
三、設計藝術的個人風格
第五章 設計心理與設計思維
第一節 設計心理
一、設計心理學的概念
二、設計心理學的研究方法
三、需要心理及其在設計藝術中的應用
四、動機、行為理論及其在設計藝術中的應用
五、知覺理論及其在設計藝術中的應用
六、操作行為與設計藝術
第二節 設計思維與設計方法
一、設計思維的形式
二、設計思維的類型
三、設計思維的方法
第六章 設計師
第七章 設計批評
第八章 設計藝術教育
後記
參考文獻
精彩書摘
設計的本質在於創造。設計是人類本質力量的顯現，是人的主觀思維與客觀實踐的融閤，是人類在自身獲取經驗的基礎上，把創造新事物的活動推嚮新境界的活動，其外延可以延伸到一切有目的的創造性活動。“設計”在不同學科有不同的錶述方式。哲學中設計是“從現存事實轉嚮未來可能的一種想象躍進”；心理學中設計被錶述為“一種針對問題的求解活動”；經濟學中設計是“麵臨不確定性的情形時，其失誤代價極高的決策”；在文化學中設計是“一種社會文化活動。一方麵，設計是創造性的、類似於藝術的活動；另一方麵，它又是理性的、類似於邏輯性科學的活動”。這裏所講的藝術學科的設計，其內涵主要指人類造物活動中實用的、美的構思和創造過程，是融技術、藝術於一體的交叉性較強的造物活動，我們稱之為設計藝術。第一節 設計藝術的基本概念
設計藝術是以“藝術”作為“設計”的限定而得到的閤成詞，從字麵上可以理解為設計的“藝術”，與音樂藝術、繪畫藝術、戲劇藝術、電影藝術等並列；也可以認為是藝術化的“設計”，與技術設計、工藝設計、營銷設計等並列。它基本涵蓋瞭設計物所具有的技術與藝術融閤統一的特徵。
一、設計藝術的含義
要理解設計藝術的含義，首先應該清楚“設計”與“藝術”各自的含義。先看限定詞“藝術”，雖然目前還沒有關於藝術的明確定義，但多數研究者都同意：藝術是人類按照美的規律創造世界，同時也按照美的規律創造自身的實踐活動，其目的主要是實現一定的審美價值，滿足人們心靈的渴求和精神的需要。如果把藝術用於形容人類的造物活動，那麼它是指事物的閤目的性的需要，是造物活動滿足其功能需求而得到的精神滿足。從概念源流上，藝術還含有技巧、手段的意思。例如古希臘文中的藝術，是錶示某種專門化的技巧形式，如木工、陶工等；英文中的藝術也錶示一種科學的而非本能的技巧和特殊的纔能。與之類似，我國古漢語中的“藝”，也含有技巧和纔能的意思。
……
前言/序言
用戶評價
我最近在研究材料科學在現代建築中的應用，偶然間發現瞭這本關於可持續設計理念的書籍。這本書的視角非常新穎，它避開瞭宏大敘事，而是聚焦於“微觀”層麵——比如新型生物基復閤材料的研發，以及如何通過建築設計來優化城市中的熱島效應。作者展示瞭大量案例，不僅僅是那些獲得普利茲剋奬的摩天大樓，還有許多深入社區、解決實際居住問題的低成本生態建築。最讓我眼前一亮的是它對“在地性”材料的重新定義，不再僅僅是簡單的就地取材，而是強調材料的生命周期管理和能量消耗的可追溯性。書中的圖錶和數據分析非常嚴謹，將美學追求與環境責任進行瞭極具說服力的結閤。它讓我明白瞭，真正的設計創新，往往是那些默默無聞地解決實際問題，同時又能提升人類居住質量的探索。這本書為未來的建築師和設計師提供瞭一個既有倫理高度又具操作性的實踐藍圖。
评分哇，最近翻閱瞭手頭這本關於藝術史的著作，真是讓人大開眼界。作者的筆觸非常細膩，尤其是在描繪文藝復興時期佛羅倫薩的藝術思潮時，那種對時代背景和社會環境的深入剖析，簡直讓人仿佛身臨其境。他不僅僅羅列瞭達芬奇、米開朗基羅這些巨匠的作品，更重要的是，他挖掘瞭當時贊助人製度如何影響瞭藝術創作的方嚮和主題。讀到他關於中世紀哥特式建築的章節，那種對光影和空間處理的精妙解讀，讓我對教堂不再僅僅是作為一個宗教場所的認知，而更多地體會到它作為一種社會、精神和技術集大成的象徵。這本書的結構組織也非常巧妙，從古代文明的起源，到古典時期的輝煌，再到現代主義的激進變革，邏輯鏈條清晰流暢，閱讀體驗極佳。作者引用的文獻資料非常紮實，時不時穿插的對一些爭議性藝術史觀點的探討，也拓寬瞭我的思維邊界，讓我對“什麼是藝術”這個問題有瞭更深層次的反思。這本書絕對是藝術愛好者和專業學生案頭必備的經典讀物，它提供的不僅僅是知識點，更是一種看待世界的全新視角。
评分說實話，我本來對當代藝術評論抱持著一種敬而遠之的態度，總覺得那些文字晦澀難懂，矯揉造作。但這本書完全顛覆瞭我的固有印象。它以一種近乎散文的、充滿個人情感的筆觸，去解構那些令人費解的裝置藝術和行為藝術。尤其印象深刻的是對後結構主義美學在視覺藝術中的體現的闡述，作者沒有用那些高深的術語去堆砌，而是通過分析具體作品——比如某個著名的“留白”的雕塑——來闡釋“意義的消解”這一概念。這種貼近實踐的講解方式，極大地降低瞭理解當代藝術的門檻。它更像是一位經驗豐富的策展人，帶著你走進一個充滿謎團的展覽現場，一邊走一邊低聲耳語，告訴你每一件作品背後的“語境”和“動機”。讀完後，我竟然開始對那些曾經嗤之以鼻的展品産生瞭興趣，開始嘗試自己去尋找它們與社會現象之間的隱秘聯係。這本書的價值就在於，它成功地搭建瞭一座連接純粹審美與社會批判之間的橋梁，讓藝術評論變得既有深度又不失溫度。
评分這本關於攝影技術史的專著，簡直是為我這種癡迷於影像的“老古董”量身定做的。它詳盡地記錄瞭從達蓋爾銀版法到現代數碼感光元件的每一步技術飛躍，但最精彩的不是那些冰冷的技術參數，而是技術背後的“人”的故事。作者花瞭大量篇幅去描繪那些攝影先驅們在簡陋的暗房裏，為瞭捕捉到清晰的影像而付齣的艱辛努力和近乎偏執的探索精神。我尤其喜歡它對“瞬間”這個概念的哲學探討，探討的是快門速度的提升如何改變瞭人類對時間和運動的感知。書中還收錄瞭大量早期攝影作品的對比分析，比如十九世紀的肖像照與今天的自拍在構圖、光綫運用以及人物姿態上的巨大差異，這不僅僅是技術的演進，更是社會心理變遷的直觀體現。閱讀過程就像是坐上瞭一颱時光機，親曆瞭影像從“記錄”走嚮“藝術錶達”的漫長而麯摺的曆程，那種對工藝的尊重和對曆史的敬畏感油然而生。
评分說實話，我對“符號學”這個概念一直感到頭疼，覺得它太理論化，離日常生活太遙遠。然而，這本關於視覺傳達中符號係統構建的書，卻以一種極其生動、近乎遊戲的方式，將我拉入瞭符號的世界。它從最基礎的“點、綫、麵”開始，層層遞進地解釋瞭如何通過形狀、顔色和排版在信息流中建立起有效的溝通代碼。作者舉的例子都來源於我們每天都能接觸到的東西：交通標誌、品牌Logo、甚至網頁界麵上的圖標。他分析瞭為什麼某個特定顔色的組閤會激發特定的情緒反應，以及為什麼某些幾何圖形被全球公認為具有某種含義。這種“解密”日常視覺語言的過程，簡直令人興奮，就像是學會瞭一門新的、更深層次的讀寫能力。讀完此書，我再看任何一個廣告牌或APP界麵時，都會不自覺地去思考其背後隱藏的符號邏輯和設計意圖，極大地提升瞭我對信息環境的敏感度和辨識度。
評分很好
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評分撒打算打算的撒的撒的撒的
評分好。。。。。價格貴瞭。。希望考好。。。
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