米芾墨迹选（四）(彩色放大本中国著名碑帖·第四辑) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孙宝文 著

图书标签:

• 书法
• 米芾
• 墨迹
• 碑帖
• 中国书法
• 艺术
• 文化
• 古代艺术
• 字帖
• 名家作品

出版社： 上海辞书出版社

ISBN：9787532638154

版次：1

商品编码：11150446

包装：平装

丛书名： 彩色放大本中国著名碑帖

开本：8开

出版时间：2012-12-01

用纸：胶版纸

页数：10

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

"彩色放大本中国著名碑帖"肇始于2009年，开碑帖出版"彩色放大"之风，以"观传世翰墨之大雅，赏历代经典之精妙"的特色创立了书法艺术出版的新品牌。精编精印，再现国宝。近十年来，其深受书法爱好者之推崇和喜爱，屡居"开卷"书法类榜单之前列。至2018年，共出版10集200种，为国内书法出版之仅见。

所涉历代书家有王羲之、王献之、智永、欧阳询、陆柬之、褚遂良、李怀琳、孙过庭、贺知章、唐玄宗、张旭、颜真卿、怀素、柳公权、杜牧、高闲、杨凝式、李建中、蔡襄、黄庭坚、米芾、宋徽宗、宋高宗、吴琚、陆游、文天祥、赵秉文、张畴斋、冯子振、赵孟頫、溥光、康里子山、陆居仁、宋克、解缙、祝允明、文徵明、王阳明、陈道复、董其昌、张瑞图、傅山、王铎、邓石如、伊秉绶、吴让之、赵之谦、吴昌硕等；名碑如石鼓文、石门颂、乙瑛碑、礼器碑、华山庙碑、鲜于璜碑、史晨碑、夏承碑、西狭颂、熹平石经、曹全碑、张迁碑、爨宝子碑、龙门四品、石门铭、郑文公下碑、瘗鹤铭、张猛龙碑、张黑女墓志、孔子庙堂碑、孟法师碑、善才寺碑、兴福寺碑、李思训碑、多宝塔碑、颜勤礼碑、玄秘塔碑、神策军碑等。名碑名帖齐聚，蔚为大观，堪称"纸上书法博物馆"。

内容简介

“彩色放大本中国著名碑帖”系列，底本好，印制精，大8开，为首次彩色放大本，并延请专家释文，方便读者研究学习，尤其适合书法爱好者对帖临摹。
《彩色放大本中国著名碑帖?米芾墨迹选4》为“彩色放大本中国著名碑帖”系列之一。
《彩色放大本中国著名碑帖?米芾墨迹选4》选收米芾墨迹“拜中岳命作”、“乐兄帖”、“淡墨秋山诗帖”、“秋暑憩多景楼诗帖”、“长至帖”、“新恩帖”、“岁丰帖”、“留简帖”等八件。其中“拜中岳命作”纵二十九点三厘米、横一百零一点八厘米，“致乐兄同官帖”纵二十六点八厘米、横五十四点二厘米；“淡墨秋山诗帖”纵二十九点一厘米、横三十一点九厘米；“秋暑憩多景楼诗帖”纵二十七点六厘米、横三十四点三厘米；“长至帖”、“新恩帖”纵三十三点三厘米；“岁丰帖”纵三十一点七厘米、横三十三厘米；“留简帖”纵三十一点七厘米、横三十九点七厘米。“拜中岳命作”、“淡墨秋山诗帖”、“秋暑憩多景楼诗帖”、“长至帖”、“新恩帖”等五件藏于故宫博物院，“岁丰帖”、“留简帖”藏于美国普林斯顿大学美术馆，“乐兄帖”由私人藏。

作者简介

孙宝文，原吉林文史出版社副社长，长期致力于中国传统书法艺术的搜集、整理、研究，已出版的书法碑帖类图书包括《彩色放大本中国著名碑帖》系列、《馆藏国宝墨迹》系列、《历代拓本精华》系列等。

前言/序言

翰墨丹青：中国书法艺术精品赏析 本书精选了自魏晋至明清时期，历代书法大家最具代表性的碑帖墨迹。旨在为广大书法爱好者、研究者以及艺术院校师生提供一套系统、深入的中国书法艺术鉴赏读本。本书内容涵盖了篆、隶、草、行、楷五种主要书体，力求展现中国书法艺术在不同历史阶段的演变脉络与审美特征。 一、 篆书的源流与气韵——从甲骨到小篆 本书的首卷聚焦于中国文字的源头——篆书。我们摒弃了过于偏门的考据，而是选取了最能体现篆书美学的高度成就的作品进行展示与解析。 甲骨文的神秘力量： 选取殷墟出土的经典卜辞拓本，着重分析其刀刻的力度与字形的奇崛。甲骨文的线条瘦劲、结构不拘一格，体现出上古巫祝文化中的神秘感和古朴之气。我们探讨了其与后世篆书在结构上的承接关系，以及其作为“金文”前身的地位。 钟鼎文的庄重典雅： 精选西周和春秋时期的重要青铜器铭文，如毛公鼎、大盂鼎等。这些铭文的特点是笔画圆润、结构规整，墨色（此处指铸造出的线条质感）浑厚，体现了周代礼乐制度下的庄严与规范。通过对比，读者可以清晰感知到金文由粗犷向精致过渡的审美取向。 秦代小篆的统一标准： 李斯创制的小篆，标志着中国文字的第一次大一统。本书选录了泰山、琅琊等地的刻石，重点分析小篆“均、圆、匀”的特点。这种结构上的对称和线条的圆转，奠定了后世楷书笔画的基础，是理解书法“法度”的起点。我们着重解析了其笔画起收的内敛与含蓄。 二、 隶书的蜕变与神采——汉魏的波磔之美 隶书的出现是书法史上的一次革命，它标志着古文字向今文字的过渡，也带来了横向的审美趣味。 汉碑的雄强与恣肆： 汉代隶书达到鼎盛，风格多样，气势磅礴。本书精选了《乙瑛碑》、《曹全碑》、《张迁碑》等代表作。 《曹全碑》： 突出其秀丽娟美，蚕头燕尾的波磔轻盈灵动，字形呈扁方，笔法细腻，是学习隶书规范结体的绝佳范本。 《张迁碑》： 则以其古拙、雄健著称，用笔方峻，有明显的隶变初期“隶中带篆”的遗意，笔势开张，适合追求古朴书风的习书者。 碑刻的地域差异： 我们通过对比鲁南、陕北等不同地域的汉碑，阐释了地域文化对笔法和结体产生的微妙影响。 魏晋的隶楷之变： 重点展示了从隶书向楷书过渡时期的重要作品，如钟繇的《贺克捷表》（虽传世多为摹本，但其风格代表了这一时期向楷书的探索）。这部分内容着重说明隶书的“扁”与楷书的“方”是如何在点画中完成转化的。 三、 楷书的定型与高峰——从钟王到唐楷的法度森严 楷书，作为后世学习书法的根本，“楷模”之义不言而喻。本书深入剖析了楷书在南北朝和唐代的成熟过程。 魏碑的方峻与骨力： 集中展示了北魏时期的墓志铭和造像题记。这些作品以其方笔瘦硬、气势开张、结构险侧为特色。如《龙门二十品》，它们体现了北方民族特有的雄强之美，与南朝的秀逸形成鲜明对比。我们详细分析了“方折”的用笔技巧，以及如何在高古中寻找法度。 唐楷的集大成者： 唐代是楷书艺术的黄金时代。本书按“欧、虞、颜、柳”的顺序，系统梳理其风格： 1. 欧阳询（欧体）： 强调其“险劲中求平正”，结构紧密，笔画瘦劲挺拔，如《九成宫醴泉铭》，解析其精妙的间架结构和“骨架感”。 2. 虞世南（虞体）： 侧重于其温润平和，得魏晋风度，法度谨严而不失秀美。 3. 颜真卿（颜体）： 深入探讨颜体的博大雄浑，“横平竖直，点如坠石”，分析其对“内擫”与“外拓”的运用，展现盛唐气象。 4. 柳公权（柳体）： 着眼于其“颜筋柳骨”中的“骨”的体现，笔画劲健，结构严谨瘦硬，适合追求清晰峻峭风格的学习者。 四、 行书的洒脱与意境——尺牍艺术的生命力 行书是介于楷书和草书之间、最能体现书写者个性和情感的书体。本书精选了大量尺牍墨迹，展现书法艺术的实用性与艺术性的完美结合。 二王的风流不羁： 重点呈现东晋王羲之、王献之父子的传世墨迹（通过精良摹本或刻本）。王羲之的《兰亭序》是绕不开的高峰，我们着重分析其“遒媚多姿”的笔法变化，以及通篇一气呵成所达成的“情态自然”的艺术效果。王献之的《九帖》则体现了“父子异趣”，笔势更为开阔奔放。 唐宋行书的流变： 唐代大家： 选取褚遂良的秀逸，以及颜真卿的《祭侄文稿》，分析颜书在行草中的情感爆发力，其“悲怆之情溢于笔端”。 宋代尚意： 重点介绍宋四家——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄。米芾的部分，我们着重分析其“刷字”的独特韵味和欹侧多变的布局，与其特有的“八面出锋”技巧。苏轼的丰腴开阔，黄庭坚的长枪大戟，共同构成了宋人追求意趣、重现性情的审美转向。 五、 草书的狂放与气势——从章草到今草的飞扬神采 草书是书法艺术中最为自由奔放的表达形式，它突破了点画的束缚，追求线条的连贯与气势的贯通。 章草的规范之美： 选取汉隶的章草，如敦煌出土的简牍，解析其笔画的节制与点画的独立性，是理解今草的重要过渡。 今草的纵横捭阖： 重点展示了张旭的“狂草”与怀素的“狂草”。 张旭： 探究其“以书入画”的特点，笔势的跌宕起伏，对后世影响深远。 怀素： 侧重于其“孤军深入”的线条感和强烈的节奏感，如《自叙帖》，解析其如骤雨狂风般一泻千里的气势。 本书的结构设计，遵循了中国书法的历史发展脉络和书体演变逻辑，配以精选的高清图像和详尽的笔法解析，旨在为读者提供一个全面、深入、富有审美导向的中国书法艺术鉴赏体验。每部分都力求在介绍书体演变的同时，着重引导读者体会不同时期书家的创作心境与技术特点。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是令人眼前一亮，开本拿在手里很有分量，纸张的质感也非常好，色彩还原度高，那些墨迹的细节和层次感在这样的印刷下得到了完美的呈现。我之前在网上看过一些模糊的扫描件，总觉得少了点韵味，但拿到实物后，那种笔锋的力道、墨色的浓淡变化，仿佛触手可及，让人忍不住想要拿起笔去临摹一番。特别是那些大幅的作品，放大后的效果简直是震撼，能清晰地看到米芾先生在挥毫泼墨时的那种恣意洒脱，甚至能想象出当时他下笔时的情绪波动。对于研究书法的人来说，这种高品质的影印本是极其宝贵的资料，它不仅仅是字帖，更像是一件精美的艺术品，值得细细品味和珍藏。

评分☆☆☆☆☆

我之前收藏了不少碑帖，但坦白说，很多版本在细节处理上总是差强人意，要么是拓印的痕迹过于明显，要么是影印的清晰度不够。这本《米芾墨迹选》在这一点上做得极为出色，简直可以说是达到了近乎完美的程度。尤其是一些早期的手稿，那些细微的枯笔飞白，在彩色放大后，那种“金刚怒目”的张力完全展现了出来，完全不同于那些刻板的、过于工整的印刷品。我特别喜欢其中几页的释文排版，既不喧宾夺主，又能恰到好处地提供必要的背景信息，使得观赏体验非常流畅自然。对于想要深入研究米芾书风演变脉络的学者来说，这样的资料无疑是提供了极大的便利，减少了因介质差异而产生的理解偏差。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的“颜值党”角度来看，这本书的审美价值是毋庸置疑的。它的设计语言非常大气且富有现代感，没有一般古籍那种沉闷的刻板印象。装帧的色彩搭配和内页的留白处理都显得恰到好处，使得米芾那些气势磅礴的笔画能够尽情舒展，丝毫没有被局促感束缚。我常常会把它放在茶几上，随便翻开一页都能让人心情愉悦。它不仅仅是学习工具，更是一件可以提升家居格调的艺术品。那些飞扬的笔势，即便是静态的图片，也仿佛能感受到书写时的动态美，这种视觉上的冲击力和吸引力，是很多普通字帖无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版质量，体现了出版方对于传统文化传承的敬畏之心。能将米芾这样一位书法大家的作品以如此高的标准进行呈现，实属不易。我注意到，放大后的细节处理，甚至能看出纸张本身的纤维纹理，这对于研究古代书写材料的学者来说，也是非常宝贵的第一手“图像资料”。而且，作为“彩色放大本中国著名碑帖·第四辑”中的一员，它的整体系列感和学术定位非常清晰，让人对这个系列充满了信心。它不是那种“快餐式”的出版物，而是沉淀了大量心血的作品，值得每一个热爱书法、尊重历史的读者细心收藏和反复把玩。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对中国古代文人生活颇感兴趣的业余爱好者，这本书的价值远超出了单纯的书法学习范畴。它更像是一扇窗，让我得以窥见宋代士大夫阶层那种高雅脱俗的生活情趣。米芾的用笔看似不拘一格，实则内含乾坤，他的行书里流淌着一种文人独有的潇洒与傲气，这与当时整个时代的文化氛围是息息相关的。阅读这些墨迹，我总会联想到那些山水田园、饮酒赋诗的场景，感觉自己仿佛穿越回了那个风雅的时代。这本书的编排也很有心思，虽然我不是专业的书法家，但光是欣赏这些经过精心挑选和放大的作品，就已经是一种极大的精神享受了，它让我对“书卷气”有了更直观的理解。

评分☆☆☆☆☆

书挺好的。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

几个名帖汇集，放大精印效果好。常用来欣赏。

评分☆☆☆☆☆

还可以还可以还可以还可以还可以还可以

评分☆☆☆☆☆

印刷精美，值得收藏。米芾[fú]（1051-1107），自署姓名米或为芊，芾或为黻[fú]。北宋书法家、画家，书画理论家。祖籍太原，迁居襄阳。天资高迈、人物萧散，好洁成癖。被服效唐人，多蓄奇石。世号米颠。书画自成一家。能画枯木竹石，时出新意，又能画山水，创为水墨云山墨戏，烟云掩映，平淡天真。善诗，工书法，精鉴别。擅篆、隶、楷、行、草等书体，长于临摹古人书法，达到乱真程度。宋四家之一。曾任校书郎、书画博士、礼部员外郎。

评分☆☆☆☆☆

不错一般般还行不过包装一样更好

评分☆☆☆☆☆

注：“宋四书家”指苏轼、米芾、黄庭坚、蔡京（或蔡襄，此处有争议）四人！

评分☆☆☆☆☆

米芾[fú]的书法在宋四家中，列苏东坡和黄庭坚之后，蔡襄之前。然如果不论苏东坡一代文宗的地位和黄庭坚作为江西诗派的领袖的影响，但就书法一门艺术而言，米芾传统功力最为深厚，尤其是行书，实出二者之右。明代董其昌《画禅室随笔》谓：“吾尝评米字，以为宋朝第一，毕竟出 虹县诗帖

评分☆☆☆☆☆

密友从春拆，红薇过夏荣。团枝殊自得，顾我若含情。漫有兰随色，宁无石对声。却怜皎皎月，依旧满舡行。