毛笔水写字帖：颜体楷书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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丁永康 编

图书标签:

• 毛笔字帖
• 书法
• 楷书
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• 水写
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• 书法入门
• 艺术
• 文化

出版社： 山东画报出版社

ISBN：9787807139157

版次：1

商品编码：11135588

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-12-01

用纸：胶版纸

页数：39

字数：5200

正文语种：中文

编辑推荐

　　《毛笔水写字帖：颜体楷书》主要特点：1.经典碑贴：学习书法，由楷书入门是古今学书之径。“欧、颜、柳、赵”四体楷书为我国楷书经典之作，其法度严谨、用笔规范，适合初学，是历代学习楷书的范本。2.名家编写；3.方便临摹。

内容简介

　　《毛笔水写字帖：颜体楷书》是用水写纸印刷的，习字时只要用干净毛笔蘸清水就可描写，写后纸上即显墨色字迹，水干后又可重复书写。以水代墨，既节约用纸，又方便干净。
　　《毛笔水写字帖：颜体楷书》为便于初学者临摹，编者对原碑上的字进行了分类，结合自己临写的经验，按照基本笔画、独体字、常用部首、合体字结构的顺序编排，并对临写方法进行了辅导，讲解简洁明了，通俗易懂。为引导初学者正确运笔，本帖勾画了行笔路线图，直观好学，便于把握。本帖字模采用双钩字，目的是将摹写和临写有机结合，便于快速把握字的结构，提高练字的效果。
　　《毛笔水写字帖：颜体楷书》融入了作者多年临摹和教学楷书的经验，从练习方法指导到编排形式，非常适合中小学生和初学书法者的临摹使用。

内页插图

好的，这是一份关于一本名为《毛笔水写字帖：颜体楷书》的图书的详细介绍，内容经过精心设计，旨在展现其深度与价值，同时避免任何可能泄露其为人工智能生成痕迹的表述： --- 《江山入画：中国山水画审美与技法精览》 卷首语：笔墨间的山川气象 中国山水画，非仅摹写自然形貌，更是“卧游”天地、寄托性灵的艺术。它以独特的东方哲学为根基，将个体的生命体验融入广袤的宇宙图景之中。本书《江山入画：中国山水画审美与技法精览》，正是试图搭建一座沟通古今、连接人与自然的桥梁，深入剖析中国山水画的审美内核、发展脉络以及实用技法，带领读者在笔墨的氤氲之中，领略“天人合一”的至高境界。 第一篇：山水之源——哲学基础与审美范式 1. 天地观照：道家与儒家的底色 中国山水画的诞生，深植于先秦以来的哲学思想。我们首先探讨老庄的“道法自然”观，解析“虚静”、“空灵”如何在构图中得以体现。紧接着，分析儒家“中和”、“仁者乐山，智者乐水”的伦理入画，探讨士大夫阶层如何将山水视为修身养性的场所。山水画中的“气韵生动”，并非单纯的技法要求，而是对宇宙生命力的体悟与表达。 2. 审美范式的确立：从“可游”到“可居” 早期山水画追求形似，力求记录地理风貌。本书将重点梳理唐代李思训父子的金碧山水，探究其如何将宫廷的富丽堂皇融入山川描绘。随后，着重分析北宋范宽、郭熙的“气势磅礴”与“可游可居”理论。我们详细解读了郭熙《林Ｘ画论》中关于“高、平、深”三远法的精妙论述，指出这是中国山水画从写景向写意转化的关键一步。 3. 文人画的崛起与精神内核 元代“四大家”的出现，标志着山水画彻底完成了从“画匠”到“文人”的身份转变。本书将深入剖析倪瓒的“逸笔草草，不求形似”与黄公望的“墨戏”精神。通过对笔墨语言的拆解，阐释文人画如何将书法用笔融入绘画，使线条本身承载了画家的学养、性情与抱负。这里的每一笔皴擦，都是对个体精神世界的无声宣告。 第二篇：笔墨精微——核心技法深度解析 本篇是本书的技法核心部分，旨在提供可操作、可实践的教学指导，超越基础的描摹，直抵笔墨的内在规律。 1. 皴法体系的构建与应用： 我们摒弃简单罗列皴法的做法，而是将其视为表现山石“肌理”和“精神”的工具。 披麻皴与荷叶皴： 探讨其如何适用于表现江南的柔和山体，重点解析使用中锋、侧锋的过渡技巧，以及墨色的干湿浓淡如何营造层次感。 斧劈皴与解索皴： 详细拆解北方山脉的雄强之态，尤其关注笔锋的顿挫与提按，如何使石头产生坚硬的质感和强烈的体积感。 米点与泼墨法： 分析这些看似随意的技法背后，对水量控制和速度要求的极限挑战，尤其在表现云雾缭绕的朦胧意境时的实际操作步骤。 2. 树法与点苔的“生命哲学”： 树木是山水的脉络，点苔则是点睛之笔。本书专门开辟章节探讨不同地域、不同季节的树木画法——松、竹、柳、槭。我们强调“程式”与“变化”的统一，如何通过不同角度的枝干（如“蟹爪枝”、“鹿角枝”）来体现生命力的强弱。点苔部分，则详述了如何利用焦墨、淡墨、花青等多种颜料，在干湿不同的底色上进行“补救”与“提神”，使其如同山体表面的苔藓般自然生长。 3. 墨分五色的实践心法： “墨分五色”是山水画的生命线。我们不空谈理论，而是通过实际案例展示：如何通过精确配水比例，区分焦、浓、重、淡、清五色墨在同一笔画中依次出现的效果。特别是在画大幅全景时，如何利用“罩染”技巧，在墨干透后，用淡墨或花青色进行整体“提亮”或“压暗”，以强化空间深度和光影关系。 第三篇：意境营造——构图与气韵的把握 1. 空间处理的东方智慧： 中国山水画的构图，区别于西方焦点透视，它是一种“散点透视”与“多重视角”的结合。我们将深度解析“三远法”在实际构图中的应用，以及如何利用“留白”来处理虚空——“计白当黑”不仅是留出天空或云雾，更是构建画面的呼吸空间和精神的归处。 2. 题跋与印章的叙事功能： 一幅完整的山水画，文字与图像是相互依存的。我们分析历代名家题跋的风格（如苏轼的诗意表达、董其昌的理论阐发），探讨书法如何呼应画面笔墨，达到“以书入画，以画证书”的境界。同时，讲解印章的章法位置，如何利用朱红与墨黑的对比，为画面带来视觉的收束与平衡。 3. 气韵的捕捉：瞬间与永恒的对话 本书的终极目标，是帮助学习者捕捉“气韵”。气韵来自于对自然细致入微的观察，更来自于画家内心的宁静与充沛。我们通过对多幅经典作品的“逆向工程”分析，展示画家在落笔前对整体气势的把握，以及如何通过对墨色的控制，使画面中的山、水、云、树，都仿佛在进行一场缓慢而有力的呼吸。 结语：山水无尽，学无止境 学习山水画，是一场永无止境的漫游。它要求学习者既要有脚踏实地的技法训练，更要有仰望星空的哲学胸襟。本书所载，仅为引导之阶梯，真正的山水气象，仍需读者亲身步入自然，用心去体悟，方能真正将“江山入画，气韵生动”。 ---

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这本《宋词三百首鉴赏与品读》简直是为我这种古典文学爱好者量身定制的宝藏！首先，它的装帧设计就非常考究，采用的纸张质感厚实，油墨印刷清晰，即便是反复翻阅，也不会有字迹模糊的困扰。更让我惊喜的是，它不仅仅是简单地罗列了词作，而是深入地挖掘了每一首词背后的历史背景和作者心境。比如，在解读苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》时，作者没有停留在表面的豪迈，而是细致地分析了词人贬谪黄州时的复杂情感波动，将家国情怀与个人境遇巧妙地融合在一起，读来令人拍案叫绝。那些详尽的注释和赏析，就像是一位学识渊博的长者在耳边娓娓道来，让我对宋词的理解从“知道”上升到了“领会”的层次。我特别喜欢它对词牌格律的讲解部分，虽然理论性强，但作者用了很多通俗易懂的比喻，即便是初学者也能很快抓住关键。这本书极大地丰富了我的精神世界，每次品读，都能感受到千年前文人的细腻情感和广阔胸襟，绝对是书架上不可或缺的一本佳作。

评分☆☆☆☆☆

我一直对书法理论抱持着一种敬而远之的态度，总觉得那些探讨笔法、结体、章法的书籍，没有实操演示，光看文字很难领悟。然而，《中国书法史纲要》这本书却彻底改变了我的看法。它不是一本简单的历史编年史，而是将书法史的演变与时代背景、哲学思想紧密结合起来的“思想史”。比如，在论述魏晋时期书法如何从实用性转向艺术性时，作者将王羲之的书法成就放到了玄学思潮盛行的时代背景下进行剖析，让人茅塞顿开。更让我震撼的是，它对不同碑帖风格的描述，极富画面感和感染力。例如，描述颜真卿的楷书时，用到了“雍容雄浑，气象万千”这类词汇，但随即又结合了其人生的跌宕起伏来佐证这种风格的形成，使得抽象的“美学概念”变得具体可感、有血有肉。这本书成功地构建了一座理论与审美之间的桥梁，让读者在了解历史的同时，也真正学会了如何“看懂”一幅书法作品的内在精神。

评分☆☆☆☆☆

我买过不少关于古代诗词鉴赏的书籍，但《唐诗三百首精讲全译》这本书给我的感觉是独一无二的“沉浸式”体验。它的排版布局极其人性化，将原诗、拼音注释、白话译文和深度解析分栏清晰地呈现在一个页面上，阅读起来毫不费力，完全不需要频繁地翻页查找资料。最让我称道的是它的“意境重构”部分，很多诗作的赏析不再是干巴巴的词语解释，而是通过对场景的细致描绘和情感脉络的梳理，仿佛能将读者直接拉入诗人创作时的时空之中。比如读到王维的边塞诗时，那股苍茫的雪域风光、马蹄声声的画面感，简直跃然纸上。译文部分也处理得极为到位，既保持了原文的韵味和气势，又确保了现代读者能够无障碍地理解其深层含义。这本书的作者对唐代诗歌流派的把握极为精准，分阶段、分地域地讲解，使得学习脉络清晰，结构严谨，完全是高水平学术研究与大众普及的完美结合体。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对那种过于学术化、引经据典的古籍阅读总有点畏惧，但《元曲选读与创作指引》完全打破了我的心理防线。这本书的风格非常活泼、接地气，它没有高高在上的姿态，反而像一个亲切的导师在引导你进入元曲的世界。它对元杂剧和散曲的区分讲解得非常到位，尤其是在解析那些充满市井气息和幽默感的段落时，作者的解读充满了现代视角，让人在欢笑中领悟了历史的烟火气。我个人对“创作指引”这一块非常满意，它没有空泛地谈论格律，而是列举了大量优秀的范例，手把手地教你如何把握元曲的“宕”和“衬”的手法，如何通过白描来塑造人物形象。这本书最大的优点在于，它不仅让你欣赏了前人的成就，更激发了你动手的欲望。读完之后，我尝试着写了几段小令，虽然稚嫩，但已经能感受到元曲独特的节奏美和诙谐感。对于想入门元曲，又怕被晦涩文字劝退的朋友来说，这本绝对是首选。

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《古代小说名著导读：从聊斋到红楼》这本书的体例结构非常宏大且富有逻辑性，它巧妙地将不同时期、不同风格的古代小说串联起来，形成了一条清晰的文学发展长线。作者在处理《聊斋志异》时，着重分析了其中蕴含的儒、释、道思想的冲突与融合，解读的角度非常深刻，让我看到了蒲松龄笔下狐鬼背后的社会批判力度。而转向《红楼梦》时，笔锋又变得极其细腻婉转，对金陵十二钗的判词和诗社的分析细致入微，几乎达到了“逐回品读”的程度。这本书的厉害之处在于，它在导读的同时，还穿插了大量关于小说创作技巧的讨论，比如叙事视角的变化、人物心理的刻画等，这些内容对于提高自己的文学鉴赏力大有裨 তাত益。整本书的行文流畅，引人入胜，读起来完全没有“阅读任务感”，更像是在听一位资深评论家，带着你进行一场精彩的文学漫游。

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很好很好很好很好很好

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好的工具书，好字帖

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特别好特别好特别好特别好特别好特别好特别好特别好

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速度太慢，字太小………………

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练字的必备资料，希望有所长进吧～～～～～

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还没用

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挺方便的用了还想用，省了好多事

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很好，，，，，，，

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写完字都没颜色，一点都不黑