具體描述
編輯推薦
名師傳授，一套書全麵掌握國畫白描技法，全6冊：《白描牡丹》《白描仕女》《白描草蟲》《白描百花》《白描禽鳥》《白描荷花》全套書的每幅作品均配有清晰的步驟解讀、結構明確、形象生動。並配有簡潔的文字說明。使讀者輕易得其精華之筆。本書不僅具有欣賞性，也具有一定的實用性，可供廣大美術愛好者臨摩學習。
內容簡介
《初學者之友白描荷花》荷花為睡蓮科，多年生水生植物，又名蓮花、水芝、芙蕖、水芙蓉、藕花、菡萏等。荷花碗形，多以單瓣入畫，瓣形如湯匙，有平行葉脈，花蕊生長於蓮蓬周圍，葉大而圓似傘形。葉背泛白，葉柄細長挺立。花蕾形如筆，葉芽如梭，蓮蓬如鬥，藕如船，有如此豐富的形象素材而和諧統一，的確能組閤成一幅絕美的圖畫！
本套書還有：
《初學者之友白描牡丹》
《初學者之友白描仕女》
《初學者之友白描草蟲》
《初學者之友白描百花》
作者簡介
薑鼕蓮，1967年生於新疆，江蘇南通人。紫琅職業技術學院藝術係專業教師，高級工藝美術師，江蘇省美術傢協會會員，江蘇省花鳥畫研究會會員，南通市王個移藝術研究會理事。作品多次參加省級以上展覽並獲奬，現已齣版有《當代名傢薑鼕蓮作品集》、養心齋速成描摹畫譜《工筆鯉魚》、《工筆牡丹》、《工筆玫瑰》、《工筆孔雀》、《寫意牡丹》、《寫意荷花》、《寫意竹子》、《寫意梅花》、《白描仕女》、《白描牡丹》、《白描禽鳥、》《白描百花》；初學者之友《工筆牡丹》、《工筆百花》、《工筆荷花》、《工筆禽鳥》。周宏，中學高級教師，江蘇省南通第一中學美術教師，南通市學科帶頭人。1970年齣生於江蘇省南通市，1989年畢業於南通師院美術係，2001年畢業於江蘇教育學院美術教育係。中國教育學會會員，南通市美術傢協會會員，南通市教育學會美術書法專業委員會常務理事、副秘書長，南通市區中學美術中心教研組組長。現已齣版有養心齋速成描摹畫譜《工筆禽烏》、《工筆草蟲》、《寫意牡丹》、《寫意竹子》、《寫意荷花》、《白描百花》、《白描禽鳥》；初學者之友《工筆百花、》《工筆牡丹》等。
內頁插圖
目錄
《白描牡丹》《白描仕女》
《白描草蟲》
《白描百花》
《白描禽鳥》
《白描荷花》
前言/序言
用戶評價
初讀這套書，完全是被它“初學者之友”的名頭吸引瞭。我一直對手繪有著濃厚的興趣，但苦於沒有基礎，常常在網上看到一些精美的白描作品，心裏癢癢的，卻又不知從何下手。市麵上也有一些繪畫教程，但往往過於理論化，看得人雲裏霧裏，要麼就是直接講一些復雜的技巧，讓零基礎的我望而卻步。這套書的名字恰好擊中瞭我的痛點，讓我覺得它可能真的能成為我的繪畫啓濛之路。拿到手後，我迫不及待地翻開瞭第一冊。這本書從最基礎的綫條、筆觸開始講起，沒有上來就讓你畫什麼山水花鳥，而是讓你先熟悉手中的畫筆，感受綫條的粗細、輕重、虛實。我記得有一個練習是反復畫直綫和麯綫，剛開始覺得枯燥，但老師的講解很有耐心，告訴我每一筆下去都要有目的，要注意運筆的力度和方嚮，以及如何在看似簡單的綫條中融入情感。慢慢地，我開始體會到其中的奧妙，原本僵硬的綫條變得流暢起來，我甚至能感覺到筆尖在紙上滑動的阻力變化。書中還穿插瞭一些關於透視和構圖的基本概念，用非常淺顯易懂的方式解釋瞭“近大遠小”、“黃金分割”等原理，並配有大量清晰的圖例，讓我這個理論白癡也能理解。讓我驚喜的是，這本書並沒有僅僅停留在理論層麵，而是提供瞭大量的寫生素材。這些素材都選擇瞭生活中常見、易於觀察的對象，比如水果、蔬菜、簡單的器物等等。書中的示範圖非常詳細，從整體的輪廓勾勒，到局部的細節刻畫，都一步步地展示瞭如何觀察和錶現。我嘗試著跟著畫，一開始畫得歪歪扭扭，比例也不對，但我並沒有因此灰心，因為我知道這是學習過程的必經之路。書中反復強調“多練”、“多看”、“多想”，這讓我覺得很受鼓舞，仿佛有一位循循善誘的老師在耳邊指導。這套書的排版也很舒服，紙張厚實，印刷清晰，即使反復翻閱也不會輕易損壞。整體來說，第一冊為我打下瞭堅實的基礎，讓我從一開始就建立起瞭正確的學習觀念和方法，為後續的學習鋪平瞭道路。
评分這套“初學者之友：白描係列”給我的感覺就像是進入瞭一個色彩斑斕的繪畫世界，而每一本書都是一扇開啓新篇章的門。我特彆喜歡它在講解過程中的那種循序漸進，毫不跳躍的風格。比如，在講到綫條的時候，它不會僅僅告訴你“要畫齣粗細不同的綫條”，而是會通過大量的示範圖，讓你看到不同粗細綫條所能錶現齣的不同效果：粗獷的綫條可以錶現堅實的物體，細柔的綫條可以錶現飄逸的絲綢；短促的綫條可以錶現金屬的質感，流暢的綫條可以錶現水的流動。它還強調瞭綫條的“方嚮感”，不同的方嚮可以錶達不同的力量和情感，比如嚮上延伸的綫條可以給人積極嚮上的感覺，嚮下沉重的綫條則可以傳達沉穩或壓抑。書中的每一個練習都像是為你量身定做的，它不會讓你感到無所適從。例如，在描繪花瓣時，它會讓你先從最簡單的花瓣輪廓開始，然後逐步引導你如何去錶現花瓣的捲麯、褶皺和厚度，甚至是如何通過綫條的疏密來暗示花瓣的透明感。這種層層遞進的學習方式，讓我覺得每一次的練習都能看到明顯的進步，從而獲得極大的學習動力。我還發現，書中對於“留白”的運用也講得非常到位。在白描中，留白不僅僅是空白，它是一種有意為之的藝術手法，能夠讓畫麵更顯靈動，也能暗示齣未曾描繪的部分，引發觀者的想象。書中會通過大量的實例來展示，如何在勾勒齣主體物的同時，巧妙地留齣空白，讓畫麵更加通透，富有呼吸感。這種對細節的深入挖掘和講解，讓我在繪畫過程中，不再隻是機械地模仿，而是開始思考綫條背後的含義和錶現力。
评分接下來的幾冊書，主題更是豐富多彩，徹底顛覆瞭我對白描工具局限性的認知。第三冊是關於“靜物的白描”。我一直覺得靜物寫生是考驗畫傢觀察力和造型能力的基礎訓練，而白描靜物則更是將這種能力推嚮極緻。這本書沒有一開始就讓我去畫復雜的組閤，而是從單個的靜物入手，比如一個水杯、一個盤子、一個水果。它詳細講解瞭如何觀察靜物的體積感，如何通過綫條的疏密和粗細來錶現材質的差異，比如玻璃的晶瑩剔透，陶瓷的光滑細膩，金屬的冰冷堅硬。書中特彆強調瞭“受光與背光”的處理，即使是白描，通過巧妙的綫條排布，也能營造齣強烈的明暗對比，從而使靜物看起來更加立體生動。我印象深刻的是關於“質感錶現”的技巧，比如描繪金屬時，書中會指導用短促、有力的綫條來錶現其硬度；描繪絲綢時，則會教授如何用流暢、彎麯的綫條來錶現其柔軟的光澤。這讓我意識到，白描並不是簡單地“畫輪廓”，而是通過綫條的“情緒”來傳遞物體的“性格”。書中提供瞭非常多樣的靜物素材，從簡單的水果蔬菜，到復雜的器皿、書籍，甚至是樂器。每一個素材的講解都非常細緻，從整體的輪廓捕捉，到細節的紋理刻畫，都給予瞭詳細的指導。我嘗試著畫書中的一些簡單靜物，例如一個蘋果，一開始我隻是畫齣它的輪廓，但通過學習書中關於光影的講解，我開始嘗試用排綫來錶現它的圓潤和光澤，雖然不完美，但已經能看到一些立體感瞭。書中的練習題很有針對性，有的要求在規定時間內完成，鍛煉概括能力；有的則要求細緻入微，強調細節的準確性。這種多樣化的練習方式，讓我能夠從不同的角度去理解和掌握靜物的白描技巧。總的來說，第三冊極大地拓展瞭我對靜物白描的理解，讓我看到瞭即使是簡單的綫條，也能描繪齣豐富多彩的物體世界。
评分這套“初學者之友：白描係列”就像一位經驗豐富的引路人，帶領我一步步探索繪畫的樂趣。第四冊的內容是關於“山水的白描”。我一直認為山水畫是中國畫的精髓，但其復雜性和寫意性讓我望而卻步。然而，這本書卻以非常接地氣的方式，將白描的山水畫知識拆解開來，讓我覺得並非遙不可及。它首先從最基礎的山石紋理開始講起，比如披麻皴、斧劈皴、雲頭皴等，並用非常清晰的圖例展示瞭每一種皴法的特點和錶現效果。書中的講解並不隻是停留在理論層麵，而是強調如何通過綫條的組閤和變化來模擬山石的質感和體積。我記得有一個練習是反復勾畫山石的輪廓，並用不同的皴法來錶現其不同的地質特徵，比如光滑的岩石可以用流暢的綫條，粗糙的山體則可以用粗獷的筆觸。書中的山水素材也非常豐富，從巍峨的山巒到潺潺的溪流，從挺拔的鬆樹到飄渺的雲霧，都進行瞭詳細的講解。它不僅僅是教你畫齣景物的樣子，更是教你如何通過白描來錶現景物的“意境”。例如，對於雲霧的錶現，書中會指導如何用輕柔、斷續的綫條來營造其縹緲的感覺；對於水流，則會教授如何用流暢、有節奏的綫條來錶現其動態。這種“以綫寫意”的教學方式，讓我覺得非常受啓發。書中還穿插瞭一些關於構圖和透視的基本原理在山水畫中的應用，比如如何安排遠近景物的層次，如何通過綫條的疏密來錶現空間感。我嘗試著畫書中的一幅簡單的山景，雖然初學者階段的作品肯定無法與書中的示範圖相比，但通過學習，我能夠開始捕捉到山巒的巍峨和層次感，不再是簡單地畫幾條綫。這種學習體驗讓我覺得非常有成就感，仿佛真的在用綫條描繪齣我心中的山水畫捲。
评分總體而言，這套“初學者之友：白描係列”給我帶來的最深刻的體驗是，它真正地“零門檻”。我一直對繪畫有著濃厚的興趣，但總覺得門檻很高，需要天賦和長時間的訓練。然而，這套書徹底打破瞭我的這種認知。它從最最基礎的綫條開始，一步一步地引導我，讓我感受到每一次進步的喜悅。它教會我的不僅僅是如何運用畫筆，更是如何去“看”。它鼓勵我仔細觀察事物的形狀、結構、質感，以及光影的變化。這種觀察力的提升，不僅僅是在繪畫方麵，也延伸到瞭我生活的方方麵麵。我開始更加留意周圍的世界，去發現那些曾經被我忽略的美。書中對於“寫意”的講解也讓我茅塞頓開。白描不僅僅是機械的復製，更是通過綫條來錶達情感和意境。它會教我如何通過綫條的粗細、輕重、虛實來錶現物體的生命力，如何通過綫條的組閤來營造畫麵的氛圍。這種“意”的注入，讓我的作品不再隻是簡單的“圖”，而是開始有瞭“魂”。它讓我意識到，繪畫是一門充滿創造性的藝術，它能夠讓我錶達內心的感受，也能讓我與他人進行心靈的溝通。這套書的齣版，無疑為我打開瞭一扇通往藝術世界的大門，讓我看到瞭無限的可能性，也讓我對未來的繪畫學習充滿瞭期待。
评分繼續深入體驗這套“初學者之友：白描係列”，我越發覺得它不僅僅是一套教程，更像是一位耐心的良師益友。它在講解過程中，總是能夠站在初學者的角度，用最通俗易懂的語言來解釋最復雜的概念。例如，在講解透視的時候，它並沒有使用生硬的幾何學原理，而是通過描繪生活中常見的場景，比如一條筆直的道路，遠處的房子逐漸變小，來形象地說明“近大遠小”的原理。它還會引導讀者去觀察，為什麼遠處的物體看起來更模糊，為什麼不同角度看同一個物體，形狀會有所不同。這種將抽象理論與具體實踐相結閤的教學方式，讓我在理解透視和構圖的時候，感到非常輕鬆和自然。書中對於“光影”的運用也讓我印象深刻。即使是黑白分明的白描，通過巧妙的綫條排布，也能營造齣強烈的明暗對比，從而使物體看起來更加立體。它會詳細講解，光源來自哪個方嚮，物體上哪些部分會被照亮，哪些部分會産生陰影，以及陰影的形狀和深淺如何變化。這些講解都配有非常清晰的圖例，讓我能夠一目瞭然地理解。我嘗試著去描繪一個簡單的水果，例如一個蘋果，我開始嘗試運用書中關於光影的講解，去錶現它的立體感。我發現，通過綫條的疏密和方嚮的調整，我能夠讓原本扁平的蘋果，看起來有瞭圓潤的弧度和凹凸的光澤。這種微小的進步，讓我充滿瞭學習的樂趣和信心。書中的案例也選擇得非常恰當，它們都是生活中常見的、易於觀察的物體，這讓我能夠更有針對性地去練習。
评分繼續深入探究這套“初學者之友：白描係列”，我發現它的內容深度和廣度都超乎我的想象，而且始終緊扣“初學者”的需求。第五冊聚焦於“人物的白描”。我一直覺得人物畫是最具挑戰性的藝術形式之一，它不僅需要對人體結構的深刻理解，還需要捕捉人物的神態和氣質。這本書沒有直接讓我去畫復雜的肖像，而是從最基本的人體比例和動態開始講解。它詳細拆解瞭人體骨骼和肌肉的結構，並通過簡單的幾何圖形來幫助初學者理解人體各部分的比例關係。書中對於麵部五官的描繪也進行瞭詳細的指導，從眼睛的形狀，到鼻子的輪廓，再到嘴唇的弧度，都給予瞭清晰的步驟解析。我印象最深的是關於“神態捕捉”的講解，書中用大量的圖例示範瞭如何通過綫條的微妙變化來錶現人物的情緒，比如眉毛的舒展與緊蹙，眼睛的明亮與黯淡，嘴角的一絲微笑或一絲憂愁。這讓我意識到，人物白描不僅僅是畫齣人的模樣，更是畫齣人的“靈魂”。書中的人物素材非常多樣，從不同年齡、不同性彆的人物，到各種姿勢和動態的人物，都進行瞭詳盡的講解。它不僅僅是教你如何描繪人物的外形，更是教你如何通過綫條來傳遞人物的性格和情感。例如，對於老年人的描繪，書中會指導如何用略帶滄桑的綫條來錶現其歲月的痕跡；對於年輕人的描繪，則會教授如何用流暢、有活力的綫條來錶現其朝氣。這種“以綫傳神”的教學方式，讓我覺得非常受啓發。書中還穿插瞭一些關於人物服裝和道具的描繪技巧，以及如何將人物融入到簡單的場景中。我嘗試著畫書中的一張簡單的人物側麵像，雖然初學者階段的作品肯定無法與書中的示範圖相比，但通過學習，我能夠開始捕捉到人物的麵部輪廓和一些基本的五官特徵，不再是雜亂的綫條組閤。這種學習體驗讓我覺得非常有成就感，仿佛真的在用綫條勾勒齣鮮活的生命。
评分這套“初學者之友：白描係列”給我的感受是，它並沒有試圖讓你在短時間內成為繪畫大師，而是讓你腳踏實地地學習，並且在學習的過程中，感受到繪畫帶來的樂趣和成就感。它鼓勵我去“觀察”和“感受”。比如，在描繪人物的時候，它不僅僅是教你畫齣五官的形狀，更會引導你去觀察人物的眼神、錶情，去感受人物內心的情緒，然後嘗試用綫條去錶現齣來。這種注重“內在”的教學方式，讓我覺得繪畫不僅僅是一種技術，更是一種情感的錶達。書中對於“風格”的探討也讓我受益匪淺。它並沒有強求所有人都畫齣一樣的風格，而是鼓勵我在掌握瞭基礎技法後，去 D 探索自己獨特的繪畫語言。它會介紹一些不同大師的白描作品，並分析他們綫條的特點和錶現手法，從而拓寬我的視野，讓我意識到白描的可能性是無限的。在繪畫過程中，我有時會遇到瓶頸，感覺自己畫得不好，進步緩慢。但是，當我翻閱這套書的時候，我總能從中找到新的啓發和鼓勵。書中的老師似乎總是在我身邊，用溫柔而堅定的語氣告訴我：“慢慢來，多練習，你一定可以的。”這種陪伴感，讓我覺得學習過程不再孤單。它還提供瞭很多關於如何“堅持”的建議，比如每天抽齣一點時間來練習，即使隻是幾分鍾，也要保持繪畫的習慣。這些建議都非常實用，也讓我認識到，任何藝術的學習都需要時間和毅力。
评分在翻閱完這套“初學者之友：白描係列”的前五冊後，我對於白描藝術有瞭全新的認識，而第六冊更是將之前的知識融會貫通，並提供瞭更高階的進階指導。這一冊的主題是“綜閤寫生與創作”。它並沒有一味地重復之前的內容，而是將之前學到的各種元素（花卉、靜物、山水、人物）進行巧妙的組閤，並引導讀者進行獨立的創作。書中的講解非常注重“觀察與概括”的能力培養。它會提供一些復雜的寫生素材，比如一個包含花卉、水果和器物的組閤，或者一個包含人物和景物的場景，然後指導讀者如何從整體齣發，把握畫麵的主次關係，並運用之前學到的各種綫條技巧來錶現不同的物體。我印象最深刻的是關於“構圖與布局”的講解。書中提供瞭多種不同的構圖原則，比如對稱構圖、黃金分割構圖、三角形構圖等，並結閤白描的特點，指導讀者如何通過綫條的疏密、大小、方嚮來營造畫麵的平衡感和視覺焦點。它不僅僅是教你如何畫好每一個獨立的元素，更是教你如何將它們有機地組閤在一起，形成一幅有故事、有內涵的作品。書中的創作引導非常具體，它會提供一些主題，比如“鞦天的收獲”、“春日的校園”、“靜謐的午後”等，然後鼓勵讀者根據自己的理解和想象，運用白描的技法來錶現。它還分享瞭一些關於如何從生活中尋找創作靈感，如何將觀察到的事物進行提煉和升華的方法。我嘗試著根據書中的引導，進行一次簡單的組閤寫生，我選擇瞭一個包含幾盆植物和一個水杯的組閤。通過這次練習，我發現自己能夠更加自覺地去思考畫麵的整體布局，以及如何運用不同的綫條來錶現植物的生機和水杯的質感。雖然作品仍有不足，但我能清晰地看到自己在整體把握和細節刻畫上的進步。這讓我覺得，這套書不僅僅是在傳授繪畫技巧，更是在培養一種觀察世界、錶達世界的能力。
评分繼續翻閱這套“初學者之友：白描係列”，接下來的幾冊書的內容逐漸深入，但依然保持著對初學者的極度友好。第二冊聚焦於“花卉的白描”，我一直覺得花卉是白描中最具挑戰性也最吸引人的部分之一。花瓣的層次感、葉片的紋理、莖的走嚮，都需要精妙的觀察和錶現。這本書沒有直接教你如何臨摹名傢作品，而是從最基礎的花卉結構入手，比如玫瑰的花瓣是如何層層疊疊地包裹起來的，牡丹的飽滿是如何通過筆觸的疏密來體現的。它詳細講解瞭如何根據花的種類，運用不同的綫條來錶現其形態特徵。例如，對於有褶皺的花瓣，書中會指導如何通過摺綫和陰影來塑造立體感；對於邊緣捲麯的花瓣，則會教授如何運用弧綫和留白來營造輕盈飄逸的感覺。我印象最深的是關於“虛實結閤”的講解，書中用大量的圖例示範瞭如何在勾勒輪廓的同時，用輕柔的綫條或留白來暗示隱藏在後麵的部分，或者錶現齣花瓣的透明感。這讓我意識到，白描不僅僅是“畫齣東西”，更是“畫齣東西的感覺”。書中的寫生素材也非常豐富，從常見的玫瑰、百閤，到一些造型獨特的牽牛花、風信子，應有盡有。每一種花卉都有詳細的講解和示範，甚至連花蕊的描繪都一絲不苟。我嘗試著畫瞭幾種花，雖然初學者階段的作品肯定無法與書中相提並論，但通過對比，我能清晰地看到自己在結構把握、綫條運用上的進步。我發現，以前覺得很難畫齣立體感的花卉，現在通過這本書的指導，能夠慢慢捕捉到那種層次和體積。書中的練習方法也多種多樣，有的要求一次性完成，考驗觀察和概括能力；有的則要求分步細化，強調細節的刻畫。這種循序漸進的學習方式，讓我覺得很有成就感，每一次完成一個練習，都能感受到自己繪畫能力的提升。總的來說，第二冊為我打開瞭花卉白描的大門，讓我不再畏懼復雜的花朵，而是能夠充滿信心地去觀察和描繪它們。
評分物流快！準備收心養性！認真學習！?
評分不算厚，內容很簡單。湊閤看吧！
評分書不錯，初學的小朋友很喜歡，已經用上瞭，好評！
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評分東西不錯，內容比較豐富
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評分純粹是一種瀏覽及其略微瞭解，不錯的一套書
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