历代经典绘画解析：明代花鸟 下载 mobi epub pdf 电子书 2025

☆☆☆☆☆
简体网页||繁体网页



点击这里下载

类似图书 点击查看全场最低价

---

内容简介

我们继承传统，学习传统，一是文献资料，二是传统的绘画作品。作品更直接，更明了。传统的作品很多，而且未必都可学。所以，选择其中经典作品，加以研究，最为方便，也是捷径之一。学古代，学经典，就从《历代经典绘画解析：明代花鸟》开始吧。

目录

序
明边景昭三友百禽图
明边景昭花竹聚禽图
明边景昭双鹤图
明林良灌木集禽图卷
明林良双鹰图
明林良双雁图
明吕纪山茶锦鸡图
明吕纪桂菊山禽图
明吕纪月明宿雁图
明吕纪牡丹锦鸡图
明殷偕海青击鹄图
明佚名荷塘聚禽图
明朱瞻基苦瓜鼠图卷
明朱瞻基苦瓜鼠图卷
明戴进葵石狭蝶图
明张路苍鹰逐兔图
明王偕松鹰飞禽图
明王绂露梢晓滴图卷
明夏昶潇湘风雨图
明陈录孤山炯雨图卷
明孙隆、陈录梅花图（之一）
明孙隆、陈录梅花图（之二）
明雷睿雪梅山禽图
明沈周卧游图册之一
明沈周卧游图册之二
明沈周墨菜辛夷图卷（之一）
明沈周墨菜辛夷图卷（之二）
明文徵明漪兰竹石图卷
明文徵明杂画四段
明文徵明兰竹图卷
明陈淳水仙湖石图
明陈淳水仙图纸本水墨
明陈淳牡丹图卷
明陈淳花卉图册之一
明陈淳花卉图册之二
明陈淳花卉图册之七
明陈淳花卉图册之八
明陈淳花卉图
明唐寅立石鼗卉图
明陆治梅石水仙图卷
明徐渭三友图
明徐渭黄甲图
明徐渭榴石图
明徐渭花卉十六种图卷（之一）
明徐渭花卉十六种图卷（之二）
明徐渭花卉十六种图卷（之三）
明徐渭花卉十六种图卷（之四）
明周之冕花卉图卷（之一）
明周之冕花卉图卷（之二）
明孙艾木棉图
明孙克弘花鸟图册（之一）
明孙克弘花鸟图册（之二）
明王维烈白鹇图
明文俶秋花侠蝶图
明王毂祥水仙图卷
明王问荷花图
明项圣谟花卉图册之一
明项圣谟花卉图册之二
明蓝瑛樱桃小鸟图扇页
明蓝瑛萱石长春图扇页
明陈洪绶杂画册
明陈洪绶和平呈瑞图
明陈洪绶荷花鸳鸯图
明陈洪绶菊石图
明陈洪绶瓶花图
明陈洪绶红花蝴蝶图

前言/序言

历代经典绘画解析：明代花鸟 下载 mobi epub pdf txt 电子书 格式

评分☆☆☆☆☆

明代花鸟，在我的认识里就比宋人小品差了一截。但明代也有非常好的花鸟画家。其实这类的书我已经有很多很多，但看到这一套还是忍不住想买。这套书选择的画都是比较经典的作品，大开本，印刷比较清晰，但整套书都印得颜色偏深、偏黑。中国美院优秀的青年教师编的一套书，比较值得信赖。在中国绘画史中,明代的绘画既有宋元余韵又有自己的特点,特别是花鸟画的发展不断推陈出新。明代早期的宫廷绘画和浙派绘画盛行,代表人物为林良、吕纪等;明代中期,随着经济的发展,文化也得到了繁荣,花鸟画方面出现了以文徵明为代表的＂吴门四家＂。特别要指出的是,徐渭的大写意画法独树一帜,对后世产生了重要影响。明代花鸟画是明代宫廷绘画成就最为突 出的画种。百余年间不仅名家辈出，而且突 破了前代的“院体”程式，自创新格，形成 了多种风格与样式，对后世画坛，包括宫廷 画家、职业画家、文人画家都产生了很大影响。“吴门派”中的沈周、文征明、唐寅等人 在水墨写意花鸟画方面做了不少探索。尤其 是陈淳，将书法和山水画用笔经验移入花鸟 画，进一步发展了水墨写意技法。到了晚明， 徐渭开创出大写意派。他突破了题材的局 限，以狂怪奇崛的形态，迅疾奔放.激越昂 扬、狂而不野的笔调，对后世造成了深远的 影响。徐渭之外，陈洪绶的工笔设色画体也 做出了创造性的贡献。其特点是通过夸张变 形的形象，使之含有图案化的装饰意味，高 古宁静的意境，为雅俗所共赏。我们继承传统，学习传统，一是文献资料，二是传统的绘画作品。作品更直接，更明了。传统的作品很多，而且未必都可学。所以，选择其中经典作品，加以研究，最为方便，也是捷径之一。学古代，学经典，就从《历代经典绘画解析：明代花鸟》开始吧。

评分☆☆☆☆☆

　　一阵凉风吹过，我醒了，高一在浑浑恶恶中度过了，留下的只是空虚，一种让人感到可怕的空虚。满对着这份空虚，我已不再沉沦，要让高二的365变成730的效率，面朝大海，春暖花开。用高二的行动来填补高一的那份空虚，非我不行，因为......

评分☆☆☆☆☆

很好的书！印刷精致发货速度包装好~

评分☆☆☆☆☆

中国画上的线条分野：“曹衣出水”和“吴带当风”。石涛的《自写种松图》就是用曹衣出水的描法，这种线条重叠绵密盘屈，有古拙朴厚之趣，音乐旋律感极重，有种非人间烟火气味的高超感觉。宋代有名的佛像画家陈用志的《树下释迦图》，释迦身上重叠绵密的线条，不仅把雕刻上的线条巧妙展拓到绘画上，而且发扬光大，形成了曹衣出水一派的衣褶描法。这种描法用笔均匀，可以说是在一个平面上滑旋。若用笔的压力有轻重，表现的线条就有粗细。用有粗有细的线条来表现衣纹裙带之飘扬，这就是所谓的“吴带当风”，传为吴道子所创，在《送子天王图》中可以看到。宋代武宗元的画风和吴道子十分接近，尤其是衣带褶纹飘扬气势上，“五圣联龙衮，千官列雁行。冕旒俱秀发，旌旆尽飞扬。”不啻就是武宗元《朝元仙杖图》的真实写照。这幅图一睹道家仙圣朝拜元始天尊壁画的小样，线条的飞动飘扬是吴带当风的最好说明。宋代李公麟的笔意条畅意兴活泼，赋予传统平均线条以新的生命。传日本京都国立博物馆收藏的《维摩诘像》为他所画。他的《免胄图》全画以线条表出，不加一点色彩晕染，所以被称之为白描。《宋太宗像》线条挺括，即令是御用匠人之所作，亦不复是泛泛之品。如果把这幅宋太宗像和赵孟頫的《东坡像》做对比，可以发现不仅在格局上相同，而且在线条上亦有相似的地方。而上官周氏所画《顾虎头像》却又把我们带入了另一个新的疆域内，用线条的疏密掩映、流畅多姿传达出一种行云流水的情愫，被称之为“行云流水描”。这是在做各种单线的延伸尝试，很有野心的以一概全，使线条不但”充沛“，而且还要”万能“，西方的艺术家不曾这样想过。南宋梁楷的《释迦出山图》中有一种很特殊的钉头鼠尾描，以侧锋的重笔开始，以中锋的轻笔终止，是一种煞费匠心、别出机轴的线条，看上去别有一番犀利斩截的效果。《明皇幸蜀图》上面山石轮廓的线条，是标准的钉头鼠尾描。唐代韩滉的《五牛图》中，老牛的脊背崎岖如山，下垂的颈胡，都用线条表现得各如其分，尤其是垂叠结络的垂胡神态，把老牛的累赘蹒跚性情活生生地画了出来。《衣纹十八法》说到了所谓的线条的多能与雄辩，如所谓的蚂蟥描在南宋马和之的《柳溪春舫图》中可以证明，此外还有所谓橄榄描、折芦描、橛头描、枣核描等，无一不是通过其新形式与新技法，传达各种不同的面目神情。不过是一丝丝的简单线条而已，竟出神入化地以之体认到各种情绪意境的完美表现，简直是不可思议。引申开去，中国书法，在某一个范畴里看，亦只是一种线条的雄辩，所谓的“颜筋柳骨”，也只是线条的粗细而已，醉僧怀素的《自叙帖》可以做很好的诠释。四君子画中的墨兰，诠释的是线条配搭组合。疏影横斜是梅花的线条模式，竹子是金错刀法的线条，人比黄花瘦也是菊花线条......中国人哲艺相通意境深邃，对线条一端赋予人生之体会，比如说人动作粗野野蛮，便会叫他粗线条；一个人慎思明辨，我们说他线条细腻。司马光一生形象的线条非常扎实，诸葛一生谨慎，他的线条均匀绵密，李太白大踏步做诗，他用的是天马行空的线条，张翼德是粗中有细的线条，花木兰大夫从军是刚健婀娜的线条.....

评分☆☆☆☆☆

　　捧起我一年的成绩我无泪，面对父母失望的眼神我无泪.望着蓝天，我想我是一只断翅的鸟，我曾经奋力搏击长空，我曾经扶摇直上，可我失败了.上帝遗弃了我......

评分☆☆☆☆☆

1 2 下一页

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

书的版式印刷都很好，内容也不错。包装用的盒装，品相很好。

评分☆☆☆☆☆

类似图书 点击查看全场最低价