《龍層花頸椎病防治》
作者: 龍層花
出版商: 商務印書館(香港), 2005
頁數: 209 頁
圖書書號/ISBN: 9789620731716
初版日期: 2010
開本: 25開
圖書裝訂: 平裝
圖書規格: 繁體橫排
套冊: 一套一冊
繁體資料: 龍層花頸椎病防治
定價: 72元
內容簡介:
人老先從哪裡老起?從頭髮、皮膚、還是腳?是脊椎!原來現代人的都市病幾乎都與脊椎病相關,許多看似與脊椎毫不相幹的病(例如入睡困難、視力疲勞等),往往是脊椎病所致,光是頸椎出問題就引發許多相關病癥。本書是以作者的權威學說-”脊椎病因學說”為理論基礎的普及讀本,針對都市人最常患的頸椎相關病癥,透過分析一個個真實的案例,提出預防、治療和保健的方法,並介紹每種病癥的自我判斷和簡易自我治療法。
作者簡介:
龍層花教授是廣州流花橋醫院脊椎相關疾病研究院所副所長兼著名骨科專家,在推拿和脊椎病方面有四十多年基礎及臨床研究,創立”脊椎病因治療學說”和”治脊療法”,是該專業的一代宗師,學生遍及中國大陸、香港、美國等地,著有《脊椎病因治療學》。
好的,根据您的要求,我将为您撰写一份关于其他图书的详细简介,该简介将不涉及您提供的书名《【中商原版】[港台原版]龍層花頸椎病防治 /香港商務印書館出版》。 --- 《古代炼金术与现代化学的交汇:从炼金石到元素周期表》 作者: 维克多·赫尔曼 出版社: 环球学术出版社 出版年份: 2023年 页数: 680页 定价: 128.00 元 内容提要 本书是当代科学史领域的一部里程碑式的著作,它以极为详尽且富有洞察力的方式,梳理了横跨两千多年的炼金术传统及其对现代化学学科的深远影响。作者维克多·赫尔曼教授,以其深厚的化学史和哲学史功底,打破了传统叙事中将炼金术简单视为“伪科学”的刻板印象,而是将其视为人类早期探索物质本源、发展实验技术和初步建立化学思维的关键过渡阶段。 全书分为五个主要部分,逻辑清晰,层层递进,为读者构建了一个宏大而精微的知识图景。 第一部分:起源与早期形态(公元前4世纪至中世纪早期) 本部分追溯了炼金术思想的萌芽,探讨了古希腊的元素理论(如亚里士多德的四元素说)与埃及晚期的金属工艺实践的融合。重点分析了亚历山大图书馆的学术氛围如何催生了早期神秘主义与实用技术的结合。作者详细考察了玻莱斯(Bolos of Mendes)等早期作家的文献,解析了“哲人石”概念的最初形态,以及硫-汞理论的雏形。这一阶段的叙述着重于概念的形成和早期炼金术士对“转化”的哲学渴望。 第二部分:伊斯兰黄金时代的传承与发展(8世纪至13世纪) 本书的这一部分着墨于阿拉伯世界在炼金术发展中的关键作用。贾比尔·伊本·哈扬(Geber)的贡献被置于核心地位,作者不仅分析了他对实验方法的规范化,如蒸馏、升华和结晶等技术的完善,更深入解读了其化学理论如何超越了简单的哲学思辨,开始具备初步的定量和经验基础。书中详尽对比了中东与拜占庭文化中对炼金文献的保存与再诠释过程,展示了知识如何在不同文明间流动、沉淀和升华。 第三部分:中世纪晚期与文艺复兴的交织(13世纪至16世纪) 随着炼金术知识重新传入欧洲,作者揭示了此时期炼金术与经院哲学、神秘主义哲学的复杂交织。阿尔伯特·马格努斯和托马斯·阿奎那等思想家对物质本质的探讨,如何间接地为炼金术的理论提供了哲学支撑。书中特别关注了诺森(Norton of Jerusalem)和尼古拉·弗拉梅尔(Nicolas Flamel)等标志性人物的传说与史实,辨析了这些故事背后所蕴含的对“完美物质”的追求。此外,本部分还首次系统性地引入了“草药炼金术”(Iatrochemistry)的兴起,探讨了帕拉塞尔苏斯(Paracelsus)及其追随者如何将炼金术的实践目标从制造黄金转向了药物的制备,这被视为化学脱离形而上学束缚的重要一步。 第四部分:科学革命的序曲:从炼金术到早期化学(17世纪) 这是全书最具批判性也最引人入胜的部分。作者细致描绘了罗伯特·波义耳(Robert Boyle)的《怀疑的化学家》如何对传统元素理论发起挑战,并确立了经验主义在化学研究中的地位。赫尔曼教授提出,许多被视为“现代化学之父”的科学家,其早期的研究方法、仪器设计(如改进的坩埚、烤炉和蒸馏器),甚至部分理论架构,都直接来源于他们对炼金术实践的继承和改良。书中对“火的哲学”与“燃烧的本质”的辩论进行了深入剖析,展示了将“固定”与“挥发”等炼金术概念转化为现代化学语言的艰难过程。 第五部分:成果的固化与新体系的建立(18世纪至今) 最后一部分关注化学如何最终完成了“去炼金化”的过程。拉瓦锡的质量守恒定律和氧化学说的确立,标志着一个全新时代的到来。然而,作者并未就此止步,而是探讨了炼金术的“精神遗产”——即对物质结构和转化规律的无尽好奇心——如何被整合进现代化学体系。书中还探讨了近代化学家如何重新审视和分析古代炼金文献,发现了其中隐藏的对稀有元素和复杂化合物的早期观测记录。 本书特色 1. 跨学科的深度整合: 本书不仅是化学史,更是思想史、哲学史和技术史的融合。作者娴熟地在历史语境中还原了炼金术士的思维过程。 2. 详实的史料考证: 作者参考了大量未被充分利用的拉丁文、阿拉伯文和早期德文手稿,提供了许多关于实验细节和术语演变的独家见解。 3. 对“伪科学”的重新评价: 本书成功地将炼金术置于科学发展的连续谱系中,强调了其在方法论和技术革新方面不可磨灭的贡献。 适读人群 本书适合所有对科学史、化学发展史、中世纪思想史以及西方哲学传统感兴趣的读者。对于专业的化学史研究者而言,本书提供了丰富且富有挑战性的新视角;对于普通读者,它是一部引人入胜的智力探险,揭示了我们习以为常的化学知识是如何在漫长而曲折的历史道路上诞生的。 --- 《光影的雕塑家:二十世纪电影摄影艺术的流变与革新》 作者: 伊丽莎白·邓肯 译者: 王子豪 出版社: 蓝天视界出版社 出版年份: 2022年(中文版) 页数: 550页(含大量剧照和技术图解) 定价: 158.00 元 内容提要 《光影的雕塑家》是一部全面梳理和深入剖析二十世纪电影摄影(Cinematography)艺术发展的权威著作。作者伊丽莎白·邓肯,世界著名的电影理论家和视觉人类学家,以其犀利的笔触和对电影语言的深刻理解,将摄影师从单纯的“技术操作者”提升到与导演并肩的“视觉叙事核心”的地位。本书的叙事线索紧密围绕技术革新、美学风格的诞生与全球文化影响三大支柱展开。 全书结构严谨,分为四大部分,辅以大量的视觉案例分析和访谈录摘录。 第一部分:无声时代的基石(1900-1927) 本部分追溯了电影摄影如何从早期的记录性影像发展为富有表现力的艺术形式。重点分析了早期大师如比利·比彻(Billy Bitzer)和让·德拉诺伊(Jean Dranoit)如何通过对光线、阴影和景深的初步探索,构建出电影叙事的空间感和情感张力。作者详细解读了德国表现主义电影对光影的戏剧性运用,如《卡里加里博士的小屋》中刻意扭曲的布景与灯光如何服务于角色的内心世界。同时,书中也探讨了摄影机运动的早期尝试,如何从固定的“舞台视角”过渡到更具主观性的观察模式。 第二部分:声画的协奏与色彩的革命(1928-1950) 有声电影的出现对摄影提出了全新的挑战。作者阐述了摄影师如何应对不可避免的灯光设备噪音问题,以及如何利用麦克风的限制来重新定义室内外布光策略。聚焦于好莱坞黄金时代的“三点布光法”的成熟与完善,以及其如何塑造了银幕上的明星形象。 尤为引人注目的是对彩色摄影的深入讨论。本书详细对比了早期的特艺彩色(Technicolor)技术与后来的伊士曼彩色(Eastmancolor)的优劣,分析了如迈克尔·柯蒂斯和约翰·福特等导演如何利用饱和的色彩来强化史诗感或戏剧冲突。这一时期的案例分析集中于奥逊·威尔斯与格雷格·托兰德在《公民凯恩》中对深焦镜头的突破性运用,探讨了这种技术如何实现一帧画面内同时清晰呈现前景、中景和远景,从而使观众对场景拥有更复杂的解读空间。 第三部分:战后对人性的探索与新浪潮的冲击(1950-1970) 二战后,电影对社会现实和个体心理的关注加深。本部分探讨了摄影如何服务于意大利新现实主义的“真实感”追求,即使用自然光、低机位和非专业演员,营造出一种纪实的美学。 随后,本书详尽分析了法国新浪潮(Nouvelle Vague)摄影师对传统规范的颠覆。如让-卢克·戈达尔的摄影师拉乌尔·库塔尔(Raoul Coutard)如何偏爱使用高感光度胶片,制造出颗粒粗糙、对比强烈的视觉效果,以匹配角色的疏离感和城市景观的疏离性。这一时期的核心议题是如何利用不完美的影像来表达“存在主义”的焦虑与自由。 第四部分:特效的融合与数字时代的过渡(1970-2000) 随着史蒂文·斯皮尔伯格、乔治·卢卡斯等人的崛起,电影摄影开始与视觉特效深度融合。本书详细剖析了棚内蓝幕/绿幕技术、运动控制摄影机(Motion Control)的发展,以及它们如何改变了动作片和科幻片的叙事范式。 本书的压轴部分聚焦于对“数字时代”的展望与反思。作者细致对比了传统胶片(如5245,5293)的质感与早期数字影像的清晰度,探讨了摄影师如何在新旧技术之间寻求平衡,以保持电影的艺术完整性。书中对拉里·谢尔(Larry Sher)等在90年代末期崭露头角的摄影师的作品分析,预示了新千年光影美学的未来走向。 本书特色 1. 技术与美学的统一分析: 每一章都清晰地连接了特定的技术进步(如变焦镜头、底片类型)与由此催生的美学风格(如散景、颗粒感)。 2. 全球视野: 不仅关注好莱坞,还系统性地考察了欧洲、亚洲(如日本的黑泽明时代)的摄影成就,提供了全面的文化比较。 3. 深度案例研究: 选取了近百部经典影片进行“帧分析”,图文并茂地解构了光线是如何在关键场景中传递潜台词的。 适读人群 本书是电影专业学生、电影摄影师、影视艺术研究者、以及所有热爱电影视觉语言的影迷的必读之作。它不仅提供了知识储备,更重要的是启发读者以“摄影师”的视角去重新观看和解读电影。
说实话,我对健康类书籍的阅读节奏总是比较慢,因为我习惯于边读边做笔记,把关键信息标记出来,甚至会配合着视频资料进行交叉验证,以确保理解的深度和准确性。这本书的章节划分和逻辑结构就显得尤为重要了。一个好的结构应该能够引导读者逐步深入,从基础认知到进阶实践,层层递进。我希望它能清晰地界定哪些是“预防”,哪些是“初期干预”,哪些是“急性期处理”,让读者可以根据自己的具体需求快速定位到相关内容。如果能提供一个清晰的目录导航,或者在关键概念处有知识点总结框,那将极大地方便我的学习和复习过程。毕竟,健康管理是一个长期工程,我需要一本能够作为“工具书”长期参考的读物,而不是读完一次就束之高阁的快餐读物。