初翻開這本集子,便被其中那種深邃而又充滿人文關懷的筆觸所深深吸引。硃先生的文字,有一種獨特的韻律感,讀起來既有古典的凝練,又不失現代的流暢。他對於西方美學的解讀,並非簡單的轉述或嫁接,而是經過他深厚的中西文化積澱後,所提煉齣的獨到見解。那些對於“意境”、“生命體驗”的探討,即便在今天看來,依然具有強大的生命力和啓示性。讀他的文字,仿佛不是在閱讀一篇篇論述,而是在與一位智者進行一場跨越時空的對話,每一次的領悟都讓人豁然開朗,對“美”的理解也隨之提升到瞭一個新的層次。
這套書的編排邏輯處理得相當得體,使得閱讀的體驗非常順暢。我注意到,編者在內容組織上似乎花瞭不少心思,將硃老的思想脈絡梳理得井井有條,即便是初次接觸硃光潛美學思想的讀者,也能循著清晰的路徑逐步深入。這種體例上的考究,極大地降低瞭理解這些深刻哲思的門檻。特彆是對於那些涉及西方文藝理論的術語和概念,注釋的精準和詳盡,為讀者提供瞭及時的背景支撐,避免瞭因文化隔閡而産生的閱讀障礙。這種細緻入微的關懷,體現瞭對讀者體驗的極緻重視,讓人不得不拍案叫絕。
作為一名長期關注文化和哲學的愛好者,我深知一套權威且係統的全集對於學術傳承的重要性。這本“欣慨室”係列的再版,無疑是當代學界的一件大事。它不僅僅是文獻的匯集,更是對一個時代知識分子精神世界的集中呈現。從其所收錄文章的廣度和深度來看,它幾乎可以作為研究硃光潛先生美學思想的一個核心文本。我期待著能在接下來的時間裏,慢慢消化吸收其中的精髓,相信它會成為我書架上被翻閱次數最多的那幾本著作之一,其價值是無法用簡單的“好書”二字來衡量的,它是時代的印記,更是精神的燈塔。
這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮,那種沉穩中又不失典雅的氣質,拿到手裏就能感受到齣版者對於硃老先生思想的尊重。紙張的質感細膩,印刷的字體清晰銳利,即便是長時間閱讀也不會感到視覺疲勞。我尤其欣賞它在細節處理上的用心,比如扉頁的設計,每一處都透露著一種匠心獨運。雖然我還沒有深入研讀全部內容,但僅從外在的呈現來看,它無疑是一部值得珍藏的經典之作。封麵上的設計元素,仿佛在無聲地訴說著硃老先生那穿越時空的文化精神,讓人在捧讀之前就已經進入瞭一種沉思的狀態。它不僅僅是一套書,更像是一件藝術品,陳列在書架上都覺得賞心悅目。
悲劇盡管起源於宗教祭禱儀式,卻首先是一種藝術形式,而觀看悲劇則是一項審美活動。因此,悲劇理論總是要求預先說明一些普通的美學原理。我們在解決我們麵臨的特殊任務之前,最好先對一般審美經驗的特點作一個清楚的說明。 那麼,什麼叫審美經驗呢? 暫時排開一切外部影響和關係的問題,抽象地來談審美經驗,我們就可以說審美經驗是為瞭它自身的原因對一個客體的觀照,這一客體可以是一件藝術品,也可以是一個自然物。審美經驗一方麵與普通的實踐活動或道德活動有區彆,因為它不是由任何滿足實際需要的欲望所推動,也不是引導齣任何要達到某種外在目的的活動。另一方麵,它也區彆於科學態度,因為它並不包含邏輯概念的思維,如利用因果聯係把眼前的物體與一係列彆的物體聯係起來,同時還因為它雖然也是超功利的,卻伴隨著熱烈的情感,而這對於科學推理卻往往是有害的。 我們可以舉一個簡單的例子,假設有一位商人、一位植物學傢和一位詩人同時在看一朵櫻花。如果他們每一個人都遵從自己的思考習慣,那麼這同一朵花就會産生三種不同的印象,引齣三種不同的態度。商人總想著謀利,於是他就會計算這朵花在市場上能賣齣的價,並且和園丁講起生意來。植物學傢會去數一數花瓣和花柱,把開花的原因歸結為土質肥沃,給花分類,並且給它一個拉丁文的學名。但詩人卻是那麼單純,對他說來,這朵小花就是整整一個世界。他全神貫注在這朵花上而忘記瞭一切。轉瞬之間這朵小花變成一個有生命的活物,對著他微笑,引得他的同情。在美的享受到極度狂喜的一刻,詩人把自己也化成瞭花,分享著花的生命和感情。我們在這裏見到的,便分彆是實用的、科學的和審美的態度。當然,這種大的區彆並不排除我們每一個人都可能在不同的時刻成為一個實際的人、一個科學傢和詩人。然而一個人一旦處在詩人的時刻,即處在審美觀照的時刻,便不可能同時又做一個實際的人和科學傢,而必須放棄自己實際的和科學的興趣,哪怕是暫時地放棄。 康德曾強調審美經驗的非實用性,稱審美經驗為“超功利的觀照”。他寫道:“與我們關於某一對象的存在的思想有關係的滿足,就叫做利益。因此,這種滿足總是與欲望的官能相聯係,或者直接影響欲望,或者必然與影響欲望的東西有關。但是,當問題在於某一事物是否美時,我們就並不想知道,對於我們或對於彆的任何人說來,是否有任何東西依賴或能夠依賴於對象的存在,而隻注意我們在純粹的觀照中怎樣評價它。”換言之,審美活動是超脫和獨立於實際需要的。這種“超脫”的觀念使席勒和斯賓塞把審美活動視為“過剩精力”的橫溢,並把它與遊戲的衝動相聯係。在藝術中如在遊戲中一樣,有一種“假象”或幻覺。理想世界在齣神入化的一刻,可以達到現實界的全部力量與生氣。 大多數近代哲學傢,尤其是剋羅齊,強調瞭也是由康德指齣過的審美感覺的非概念性。這位意大利美學傢把藝術活動界定為“純粹形式的直覺”。直覺是一種先於並獨立於推理即概念思維的精神活動。它是“形象的創造”。剋羅齊說:“在純哲學形式中,理性認識總是現實性的。也就是說,它以區彆現實與非現實為目的。……但直覺恰恰意味著沒有現實與非現實的區彆,它是作為頭腦中的畫麵的形象,是純粹想象的理想化。” 理性認識可以說就是關係的認識,它在因果關係或在種與類的關係中去把一事物與他事物聯係起來。審美感覺恰恰在不把一事物與他事物聯係起來看待這一點上,區彆於理性認識。因此可以像哈曼(R.Haman)和閔斯特堡(H.Mimsterberg)那樣,把審美感覺描述為對象的“孤立”。整個意識領域都被孤立的對象所獨占。這就是如柏格森所指齣的,類似於被催眠而昏睡的精神狀態。 由於全部注意力都凝聚在一個孤立的對象上,主體和客體的區彆就在意識中消失瞭。二者閤而為一。叔本華曾很好地描述過這一現象。他說,在審美經驗中,主體“不再考慮事物的時問、地點、原因和去嚮,而隻看孤立著的事物本身”。然後,“他迷失在對象之中,即甚至忘記自己的個性、意誌,而僅僅作為純粹的主體繼續存在,像是對象的一麵明鏡,好像那兒隻有對象存在,而沒有任何人感知它,他再也分不齣感覺和感覺者,兩者已經完全閤一,因為整個意識都充滿瞭一幅美的圖畫。” 由於自我與非我同一,於是一方麵自然齣現瞭把主觀感情投射到客體中去的傾嚮,另一方麵又齣現瞭把客觀情調吸收到主體中來的傾嚮。前一種活動産生齣羅斯金(Ruskin)所謂“感情的誤置”,即立普斯描述為“移情作用以上便是一般審美經驗的主要特點。從這些總的特點中,近代美學傢們得 齣瞭一些結論,雖然這些結論還有許多仍在爭辯之中,但對於我們當前的目的說來卻極為重要。 .
硃先生的書值得一讀。“欣慨室”是硃光潛先生的書齋名,來自陶淵明“欣慨交心”一語。本捲包括《欣慨室西方文藝論集》和《欣慨室美學散論》兩部分,收錄瞭從1927年至1982年發錶在各種報刊雜誌上的文章六十篇。《欣慨室西方文藝論集》對歐洲三大批評學者聖伯夫、阿諾德、剋羅齊的生平進行瞭介紹,對他們的文藝思想進行瞭評介,對什麼是古典主義和歐洲文學的淵源等問題進行瞭探討。《欣慨室美學散論》中的文章大部分發錶在新中國成立後,全部圍繞美學問題展開,對於剛性美與柔性美、美感問題、美學的對象和方法論問題、馬剋思主義美學觀點、唯物主義和唯心主義之爭等問題進行瞭探討,既有與同行的爭鳴,也有介紹自己如何學習和研究美學的經驗。
歐洲文學的淵源
癩和尚、跛道人擦拭通靈玉、救好二人。黛玉性格憂鬱,暮春時節傷心落花,將它們埋葬,稱為“花塚”,並作《葬花吟》。恰巧寶玉路過聽到,深喜知心。 黛玉葬花
【欣慨室西方文藝論集】
王夫人丫環金釧與寶玉調笑,被王夫人趕齣投井而死,寶玉結交琪官,賈政大怒,將其打得半死。襲人嚮王夫人進言,深得王夫人歡心,被王夫人看作心腹,並決定將來襲人給寶玉做妾。大觀園中無所事事,探春倡導成立詩社,並各人起瞭名號。第一次詠白海棠,蘅蕪君奪魁;第二次作菊花詩,瀟湘妃子壓倒眾人。
從姚文元的美學觀點談到美學中理論與現實的結閤
歐洲近代三大批評學者(二)——阿諾德(Matthew Arnold)
上海書店齣版社新一批“海上文庫”共推齣6本。至此,“海上文庫”已有64本精裝,9本平裝的規模。
最令我感觸的是硃先生文字中流露齣的那種對“真實生命”的執著追問。他所探討的美學議題,從來都不是懸浮在空中的理論,而是緊密聯係著個體在塵世中的生存狀態與精神需求。字裏行間,那種對生命意義的探尋、對個體價值的肯定,具有強大的感染力。閱讀時,我常常會停下來,反復咀嚼某些段落,思考著如何將這份哲學思辨融入到自己的日常感受之中。這本集子,與其說是一部學術著作,不如說是一份關於如何過一種更充實、更有意識地生活的心靈指南,它激勵著我們去發現隱藏在尋常事物背後的深層美感與真理。