舊墨六記（梨園舊跡） 下載 mobi epub pdf 電子書 2026

內容簡介

《舊墨六記（梨園舊跡）》是“舊墨記書係”之第六本——梨園舊跡。以豐富的素材和輕鬆地筆調，描述瞭民國時梨園行中“四大名旦”、“四小名旦”、“四大須生”、“四大琴師”等諸人物的絢麗多彩的演藝人生和鮮為人知的逸聞趣事，配以珍貴的信劄、檔案和劇照，將民國梨園行中的種種場景，生動而立體地呈獻給讀者。

作者簡介

方繼孝，1954年生，北京人，名人手跡鑒藏傢。北京魯迅博物館榮譽館員，多年緻力於收藏中國近現代名人手跡，並潛心名人信劄的研究，發錶論文二百餘篇。編著有《二十世紀中國文化名人墨跡》（閤著）、《字字珍藏——名人信劄的收藏與鑒賞》（閤著）、《舊墨記——世紀學人的墨跡與往事》、《舊墨二記——世紀學人的墨跡與往事》、《陳獨秀先生遺稿》等。其中，《舊墨記—-世紀學人的墨跡與往事》一書，榮獲26種2006年度“中國最美的書”之列。

內頁插圖

目錄

梨園舊跡孫鬱
蕭長華——一生奉獻給京劇事業的戲劇教育傢
時慧寶——京劇舞颱“當颱寫字”的先行者
郝壽臣於淨行藝術流派的發展和傳承
杭子和對“餘派”和“楊派”形成的貢獻
歐陽予倩——給京劇注入新鮮血液的人
侯喜瑞——純粹的“架子花”錶演藝術傢
薑妙香和他所創的京劇武生代錶流派
徐蘭沅的“操琴生活”
梅蘭芳的戲裏戲外
雷喜福和他的“喜”字輩師兄弟
周信芳與“麒派”
李多奎的“李派”旦角藝術
周子厚和“四大鼓師”
於連泉與“筱派”
楊寶忠“改行”的成就
尚小雲“文革”中的遭遇
荀慧生德藝雙馨的一生
劉連榮與“霸王彆姬”
馬連良晚年的戲劇生涯
趙桐珊與“正樂三傑”
俞振飛與京昆藝術
白雲生與“北昆”
管紹華“探母管”的由來
裘盛戎與“裘派”
程硯鞦——青衣錶演藝術的集大成者
譚富英與“譚派”
譚資九與“四大名琴”
楊寶森與“楊派”
瀋玉斌——新中國戲麯院校的奠基人
奚嘯伯的戲劇人生
李萬春於“猴戲”的革新創造
王玉蓉的“鐵嗓青衣”之譽
葉盛蘭與“葉派”小生的傳承
宋德珠“美、媚、脆、銳”的藝術風格
袁世海——京劇舞颱上的常青樹
梁益鳴與“馬派”藝術
毛世來與“花旦”藝術的發展
童俠苓和他的“童傢班”五兄妹
李少春與現代革命京劇
張君鞦與影響深遠的“張派”藝術
王吟鞦與程派藝術
吳素鞦的戲品和人品
趙燕俠“個性鮮明”的藝術特色
杜近芳與京劇《謝瑤環》
後記

前言/序言

舊墨六記（梨園舊跡） 一、 歲月遺痕，京韻流芳 《舊墨六記（梨園舊跡）》並非一本描繪市井煙雲、記錄傢長裏短的閑書。它是一捲沉澱著時光印記的史冊，一麯穿越時空的京腔迴響，一次對中國傳統戲麯藝術——京劇，那段波瀾壯闊、風雲際會的曆史畫捲的深情迴溯。本書以“舊墨”為載體，以“梨園舊跡”為錨點，試圖在浩瀚的塵煙中，尋覓那些曾經照耀過梨園的星辰，挖掘那些被歲月淘洗後依舊閃耀的珍寶。它所要呈現的，不是浮光掠影的戲麯片段，而是那些構成京劇骨血、塑造其精神風貌的深層文化肌理與曆史脈絡。 本書的開篇，便將讀者帶入一個由墨色暈染、由曆史沉澱的境地。這裏的“舊墨”並非泛泛而談的古籍，而是指那些承載著京劇發展軌跡的珍貴史料、文獻，以及那些曾經在舞颱上揮灑汗水、鑄就輝煌的藝術傢們的藝術遺存。這些“舊墨”無聲地訴說著過去，它們是窺視梨園風貌最直接的窗口。而“梨園舊跡”，更是本書敘事的地理坐標和精神原點。它指的不僅僅是那些承載過無數經典演齣的古老戲樓，更是那些被一代代戲麯名傢所奠定、所傳承的藝術規製、錶演程式、唱腔闆式，以及滲透在其中的時代精神和審美情趣。 本書絕非對某位具體名伶生平的傳記式鋪陳，也非對某一劇目的詳細考證。它更像是以一種宏觀的視角，串聯起京劇發展曆程中的幾個關鍵節點，勾勒齣其從萌芽、發展、繁榮直至傳承的時代變遷。我們試圖從中解讀齣，在不同的曆史時期，京劇是如何受到社會文化、政治變遷、觀眾審美等多種因素的影響，從而演變齣其獨特的藝術魅力。 二、 時代潮湧，薪火相傳 本書的敘事，並非綫性平鋪的編年史，而是以一種“六記”的結構，分門彆類地深入探討京劇曆史中的重要側麵。這“六記”，每一記都如同打開一扇塵封的門，引人窺探京劇藝術的獨特風貌。 第一記，或許會聚焦於京劇的“聲腔流變與南北融匯”。京劇的形成，是徽班進京，融閤瞭昆腔、漢調等多種聲腔，最終發展齣自身獨特唱腔的過程。本書將深入探究，在徽班進京前後，有哪些主要的聲腔流派對京劇的形成産生瞭深遠影響？它們各自的藝術特點如何？徽班進京後，又是如何在一個相對融閤的舞颱環境中，通過藝人的智慧與創造，將不同的聲腔元素提煉、加工，最終形成瞭京劇唱腔的基礎？我們將關注那些在聲腔發展過程中起到關鍵作用的藝術傢，以及他們留下的寶貴藝術遺産，例如一些經典的唱段、唱法的演變等。這並非僅僅是音樂理論的探討，而是通過對聲腔藝術的追溯，來理解京劇的生命力和兼容並蓄的強大基因。 第二記，可能轉嚮“武生行當的崛起與演變”。武生，是京劇舞颱上最富有陽剛之氣、最能體現身段功力的行當之一。從早期的刀馬旦、武旦，到後來獨立發展的武生，其演變過程本身就摺射齣京劇舞颱藝術的精進。本書將探討，在京劇發展的不同階段，有哪些傑齣的武生錶演藝術傢，他們是如何通過對技巧的磨礪、對人物的理解，將武打、身段、翎子功等融為一體，創造齣令人難忘的武生形象？我們將考察武生行當的服裝、道具、唱念特點，以及其在傳統劇目中的重要地位，例如《挑滑車》、《獅子樓》等經典劇目中武生的精彩演繹，是如何成為梨園的瑰寶。 第三記，或許會審視“青衣藝術的時代演繹與規範”。青衣，是京劇舞颱上塑造端莊、穩重、賢淑女性形象的核心行當。青衣的藝術，不僅僅在於其細膩的唱念，更在於其眼神、身段、錶情所傳遞齣的豐富情感。本書將深入研究，在京劇發展的各個時期，青衣行當是如何在保持其基本藝術特徵的同時，不斷適應時代審美，並湧現齣如梅蘭芳、尚小雲、程硯鞦、荀慧生等名傢，他們是如何將青衣藝術推嚮新的高峰，並在錶演風格、唱腔設計、扮相妝容等方麵留下獨特的印記？我們將探討，不同時期的青衣錶演，在刻畫人物性格、錶達情感方麵，是如何體現齣時代背景的差異，又是如何在繼承傳統的基礎上，融入個人的理解與創造？ 第四記，可能著眼於“淨行藝術的特色與發展”。淨行，以其獨特的臉譜、洪亮的嗓音、誇張的錶演，在京劇舞颱上扮演著舉足輕重的角色，常常塑造一些性格鮮明、地位特殊的男性角色。本書將梳理淨行藝術的起源與發展，探究其在臉譜藝術、唱腔設計、錶演程式等方麵的獨特之處。我們將關注那些在淨行領域做齣傑齣貢獻的藝術傢，例如在“花臉”領域獨樹一幟的大師們，他們是如何通過對人物內心世界的深刻挖掘，將這些充滿力量和個性的角色演繹得淋灕盡緻？我們將分析淨行在不同劇目中的作用，以及其獨特的錶演技巧，如“銅錘花臉”、“架子花臉”的區分與特點。 第五記，可能深入探討“醜角藝術的幽默與智慧”。醜角，在京劇舞颱上扮演著不可或缺的角色，他們以其詼諧幽默的錶演，為觀眾帶來歡樂，同時也常常成為劇情的“點睛之筆”。本書將剖析醜角藝術的獨特性，包括其特殊的口齒、肢體動作、以及在塑造人物時的“怪趣”特點。我們將研究，從早期京劇的“逗哏”到後期獨立發展的“醜角”，其藝術形式和錶現手法是如何演變的？哪些傑齣的醜角錶演藝術傢，用他們的智慧和纔華，為醜角藝術注入瞭新的生命力？我們還將探討，醜角錶演背後所蘊含的社會觀察和人生哲理，它們是如何在嬉笑怒罵中，揭示生活百態？ 第六記，或許將目光投嚮“京劇的舞颱革新與時代印記”。京劇作為一種活態的藝術，其發展從來不是一成不變的。本書將聚焦於京劇在不同曆史時期所經曆的舞颱革新，包括劇目改編、錶演形式的創新、舞颱美術的進步等。我們將考察，在革命年代，京劇是如何被賦予新的時代內涵，湧現齣《智取威虎山》、《紅燈記》等現代京劇的經典？在改革開放後，京劇又麵臨著怎樣的挑戰與機遇，有哪些新的藝術探索和嘗試？這些革新，是如何在保留京劇藝術精髓的同時，使其煥發新的生機，並與時代審美同頻共振？ 三、 墨香之外，餘韻悠長 《舊墨六記（梨園舊跡）》所力求的，遠不止於對曆史事件和藝術流派的簡單羅列。它更希望通過對這些“舊墨”的解讀，去呈現京劇藝術背後所蘊含的深厚文化底蘊、民族精神以及時代特質。我們試圖去理解，在數百年來的曆史長河中，京劇是如何從一個地方戲麯，發展成為一門具有全國性影響力的國粹。它的每一個唱腔、每一個身段、每一個臉譜，都凝結瞭無數藝人的心血與智慧，都承載著那個時代的審美趣味、價值觀念，乃至曆史的迴聲。 本書的語言風格，將力求沉靜而富有韻味，如同那些珍藏在故紙堆中的墨跡，散發著古樸而典雅的氣息。我們避免使用生硬的學術術語，也拒絕空洞的華麗辭藻。而是希望通過對史實的梳理、對藝術的品鑒，讓讀者在字裏行間，感受到京劇藝術那獨特的魅力，仿佛置身於古老的戲樓，聽聞那穿越時空的京韻。 閱讀《舊墨六記（梨園舊跡）》，如同翻閱一本厚重的史書，又如同聆聽一麯悠揚的古調。它不是一個簡單的知識傳遞過程，而是一次與曆史的對話，一次與藝術的共鳴。它將帶領讀者，穿越京劇的黃金時代，感受那些曾經照亮梨園的璀璨星光，理解京劇藝術生生不息、薪火相傳的強大生命力。本書所記錄的，是那些已經成為“舊跡”的寶貴遺産，但它所傳遞的，是京劇藝術永不褪色的精神光輝，是中華文化源遠流長的瑰寶。它希望在喧囂的當下，為讀者提供一個寜靜的角落，去品味傳統藝術的韻味，去感受曆史的厚重，去體會那份來自梨園深處的，永恒的魅力。