上海現代美術史大係（1949-2009）（3版畫捲） 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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施大畏 編

圖書標籤:

• 美術史
• 上海美術
• 現代美術
• 中國美術
• 藝術史
• 美術研究
• 20世紀美術
• 21世紀美術
• 文化藝術
• 藝術發展

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532279531

版次：1

商品編碼：11086512

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2012-07-01

頁數：299

內容簡介

《上海現代美術史大係（1949-2009）（3版畫捲）》整理這一份深厚的文化積澱，不僅僅是為記錄美術曆史、梳理發展脈絡，也是為理論研究提供豐富的資料以及詳實的個案，更是為瞭激勵和推動當今的美術創作。

目錄

總序
捲首語 上海和版畫的關係很不尋常
引言
第一章 版畫界的理想藍圖
第一節 曆史的轉型
1、曆史的大遷徙
2、迎接上海解放
3、部隊文藝乾部與國統區木刻傢的大會閤
4、“轉崗”中的版畫傢
第二節 版畫界的初次繁榮
1、短暫的上海木刻研究會
2、五次全國版畫展與首屆上海版畫展
3、《版畫》雜誌與理論研究
4、蓄勢待發的工人美術傢

第二章 文化大革命時期的上海版畫
1、組織機構的變更
2、工人版畫展覽的蓬勃開展
3、短暫的曆史舞颱

第三章 版畫的轉型
第一節 迴顧與啓濛
1、文革後的復蘇
2、全國版協成立後的五年
3、《新興版畫五十年選集》的迴顧
4、第六屆全國美展
第二節 八五新潮後的版畫天地
1、上海版畫會的成立
2、群體性版畫初露鋒芒
3、微型版畫--藏書票
4、滬郊的美術文化品牌
第三節 步人新時代的前奏麯
1、“三版”的興起
2、全國版畫展的收獲
3、九十年代末期的低榖

第四章 21世紀上海版畫的崛起
第一節 版畫發展的新興力量
1．版畫藝委會與工作委員會
2．學院版畫教育的開啓
3．半島版畫工作室的活力
4．版畫界的“芒種”
第二節 社會機構齊力扶持
第三節 迴顧與展望

文獻
“闆”與“不闆”--我在版畫創作中的探索（瀋柔堅）
但願山花更爛漫--漫談上海版畫（楊涵）
漫步在版畫角（何振誌）
迴到整體上觀察--上海版畫的思考（張嵩祖）
《一件小事》插圖的版畫創作（邵剋萍）
雜談版畫風格（呂濛）
版畫書刊齣版瑣憶（楊可揚）
往事如煙（盛增祥）
當代版畫需要當代語言--半島訪談（問：邱傢和答：盧治平）

年錶
藝術傢簡曆
附錄：
附錄1：曆屆上海市美術傢協會版畫藝術委員會成員
附錄2：曆屆上海版畫會組織機構
附錄3：第十屆全國版畫作品展以來曆屆上海獲奬作品
附錄4：曆屆全國版畫作品展覽上海入選作者名單
版畫捲編後語

前言/序言

　

現代美術的潮汐：上海藝術的史詩（1949-2009） 序言 這是一部關於中國現代美術發展中一顆璀璨明珠的史詩，它聚焦於1949年至2009年間，上海這座永不眠的城市，如何孕育、塑造並推動瞭中國版畫藝術的波瀾壯闊。本書並非簡單地羅列作品與藝術傢，而是試圖勾勒齣在時代洪流中，上海版畫藝術如何與社會變遷同頻共振，如何承載曆史記憶，又如何探索未來可能。從新中國成立初期的宣傳教育使命，到改革開放後的多元探索與國際對話，再到世紀之交的觀念革新與媒介拓展，上海的版畫傢們以手中的刻刀和手中的畫筆，記錄瞭一個時代的精神圖景，也為中國乃至世界版畫藝術史留下瞭濃墨重彩的一筆。 第一章：解放的號角與新生的力量（1949-1966） 新中國成立伊始，上海的版畫界便迎來瞭新的使命。一批經驗豐富的版畫傢，以及來自各地、懷揣理想的青年藝術傢，匯聚在這座城市，將版畫作為一種高效、直觀的藝術形式，積極投身於社會建設和思想宣傳之中。這一時期的版畫作品，多以現實題材為主，歌頌新生活、描繪建設成就、反映人民的精神風貌。 現實主義的土壤： 時代的召喚使得版畫的創作方嚮與主題聚焦於“工農兵”形象，以及社會主義建設的偉大成就。木刻版畫因其錶現力強、復製便捷的特點，成為最主要的創作媒介。藝術傢們深入工廠、農村、部隊，體驗生活，汲取創作靈感。作品畫麵簡潔有力，構圖往往氣勢磅礴，色彩鮮明，充滿革命浪漫主義色彩。例如，描繪工人在勞動場景中的辛勤身影，描繪農民耕種豐收的喜悅，描繪戰士保傢衛國的決心，這些都成為那個時期版畫藝術的典型主題。 技法與風格的傳承與創新： 在傳承蘇聯現實主義版畫技法的基礎上，上海的藝術傢們也積極探索更具中國特色的錶現方式。他們吸取中國傳統年畫、剪紙等民間藝術的營養，將寫實與裝飾性相結閤，創造齣既有國際視野又不失民族風格的版畫作品。墨色的濃淡、刀法的運用，都被賦予瞭新的生命力。例如，一些作品在人物塑造上更加細膩，在場景描繪上更加生動，這些都體現瞭藝術傢們對形式美感的追求。 創作隊伍的壯大與陣地的鞏固： 上海的美術院校和專業創作機構，如上海市美術傢協會版畫創作委員會，成為瞭培養和聚集版畫人纔的重要基地。定期的展覽、創作交流活動，為版畫傢們提供瞭展示纔華、切磋技藝的平颱。這些活動不僅促進瞭藝術的繁榮，也為上海版畫藝術的進一步發展奠定瞭堅實的基礎。 第二章：時代的烙印與藝術的堅守（1966-1976） “文化大革命”時期，藝術創作受到嚴格的限製，版畫藝術也不例外。盡管如此，上海仍有一批藝術傢在艱難的環境中，默默堅守著藝術的創作。這一時期的版畫創作，主題高度政治化，形式上也受到一定約束，但藝術傢們仍然通過他們的作品，在有限的空間裏錶達著內心的情感和對藝術的理解。 政治主題的突齣： 絕大多數作品都圍繞著當時的政治宣傳主題展開，如歌頌領袖、批判“修正主義”等。畫麵風格趨於程式化、概念化，強調宣傳的有效性。然而，即使在這樣的背景下，一些藝術傢仍然努力在構圖、色彩和刀法上，尋求一絲藝術性的錶達。 沉默中的潛流： 盡管公開的創作受到極大限製，但一些藝術傢在私下裏，仍然進行著一些不被公開的探索。這些探索可能體現在對技法的磨練，對素描基礎的鞏固，或是對個人情感的含蓄錶達。這些“沉默中的潛流”，為之後藝術的復蘇積纍瞭能量。 藝術教育的傳承： 盡管麵臨睏難，上海的美術院校仍然在盡力維持教學活動。一些老一輩藝術傢將他們的經驗和技法，以非正式的方式傳授給年輕一代，確保瞭版畫藝術在技法層麵的傳承不至於中斷。 第三章：春潮湧動與多元的覺醒（1977-1990） 改革開放的春風吹綠瞭神州大地，也喚醒瞭沉寂已久的中國藝術界。上海版畫藝術迎來瞭新的生機與活力，藝術傢們開始掙脫束縛，大膽探索新的藝術語言和錶現形式。 觀念的解放與題材的拓展： 藝術傢們開始關注個體經驗，關注現實生活中的人情冷暖，關注社會轉型期的種種現象。寫實性不再是唯一的評價標準，象徵、隱喻、抽象等錶現手法逐漸被引入。作品的視角更加多元，情感錶達更加豐富。從描繪改革開放帶來的新氣象，到反思曆史，再到探索內心世界，題材的拓展是這一時期最顯著的特徵。 技法的突破與媒介的探索： 藝術傢們開始藉鑒西方現代藝術的理念和技法，對油畫、水彩、拼貼等不同媒介進行大膽嘗試。色彩的運用更加自由大膽，構圖更加注重形式感和空間感。對銅版畫、石版畫、絲網版畫等多種版種的探索，也極大地豐富瞭上海版畫的錶現力。一些藝術傢開始突破傳統意義上的“版畫”定義，將裝置、影像等新的藝術形式融入其中。 國際化的視野與交流的拓展： 上海版畫界積極與國際藝術界進行交流。藝術傢們通過齣國展覽、參加國際雙年展、與外國藝術傢閤作等方式，開闊瞭視野，吸收瞭國際先進的藝術理念和創作經驗。這不僅提升瞭上海版畫的國際影響力，也推動瞭本土藝術的創新與發展。 畫廊與藝術市場的興起： 改革開放也催生瞭新的藝術生態。畫廊開始齣現，藝術市場逐漸形成。這些為藝術傢提供瞭新的展示平颱和創作動力，也使得版畫藝術逐漸走嚮大眾。 第四章：世紀的迴響與未來的展望（1990-2009） 進入20世紀90年代，上海版畫藝術在多元化和個性化的道路上繼續深化。藝術傢們的創作更加自覺，更加關注藝術本身的語言和觀念。世紀之交的科技發展和全球化浪潮，也為版畫藝術帶來瞭新的挑戰與機遇。 觀念藝術的影響與批判性思維的凸顯： 受到觀念藝術思潮的影響，上海的版畫藝術傢們更加注重作品的觀念性和思想性。他們不再滿足於錶麵的形式美感，而是試圖通過作品引發觀者的思考，探討社會、文化、人性等深層問題。批判性思維在一些作品中得到凸顯，藝術傢們以更加敏銳的視角審視當下。 數字技術與新媒介的融閤： 計算機技術、數字印刷等新媒介的齣現，為版畫創作帶來瞭革命性的變化。藝術傢們開始探索將數字技術與傳統版畫技法相結閤，創造齣全新的視覺體驗。絲網版畫在這一時期得到瞭進一步的發展，其在色彩錶現和材質上的靈活性，使其成為許多藝術傢進行觀念錶達的有力工具。 地域特色與文化身份的再審視： 在全球化的背景下，藝術傢們開始重新審視上海的地域特色和文化身份。一些作品試圖從上海的曆史文化中汲取靈感，將傳統元素與現代觀念相結閤，展現齣獨特的城市精神和文化底蘊。 青年藝術傢的崛起與學界的推動： 更多年輕一代的藝術傢嶄露頭角，他們擁有更開放的視野和更前沿的藝術觀念。同時，美術院校和研究機構也加大瞭對版畫藝術的研究和推廣力度，學術討論更加活躍，為版畫藝術的持續發展提供瞭理論支持和人纔儲備。 結語 從1949年到2009年，上海的版畫藝術曆經瞭風雨洗禮，也迎來瞭繁花似錦。這並非一條筆直的道路，而是充滿瞭迂迴、探索與蛻變。每一刀的刻痕，都承載著時代的印記；每一張的印刷，都迴響著藝術傢的心聲。本書所呈現的，正是上海版畫藝術在時代變遷中的不懈追求與頑強生命力。它不僅是中國現代美術史的重要組成部分，也是上海這座城市獨特文化精神的生動寫照。通過迴顧這段波瀾壯闊的曆程，我們不僅能夠理解上海版畫藝術的成就，更能從中汲取寶貴的經驗，為中國乃至世界版畫藝術的未來發展，提供有益的啓示。

评分☆☆☆☆☆

總而言之，這套《上海現代美術史大係（1949-2009）（3版畫捲）》是一部集學術性、史料性、可讀性於一體的傑齣藝術史著作。它不僅僅是一本簡單的藝術畫冊或曆史文獻集，更是一部深入研究和係統梳理上海近現代美術發展曆程的百科全書。書中精美的圖片、詳實的文字、嚴謹的學術分析，以及對藝術傢們精神的深刻描繪，都給我留下瞭深刻的印象。我從中收獲瞭豐富的藝術知識，拓寬瞭我的藝術視野，也更加深刻地理解瞭中國現代美術發展的獨特軌跡。對於任何對中國近現代藝術感興趣的讀者來說，這套書都絕對是不可錯過的珍貴財富。

评分☆☆☆☆☆

我個人一直對藝術史研究有濃厚的興趣，尤其關注中國近現代藝術的發展脈絡。收到這套《上海現代美術史大係（1949-2009）（3版畫捲）》之後，我迫不及待地開始翻閱。這本書的內容編排邏輯清晰，從宏觀到微觀，循序漸進地帶領讀者走進那段波瀾壯闊的藝術史。第一部分的內容，我尤其覺得引人入勝。它並沒有直接進入作品的分析，而是先從宏觀的時代背景切入，詳細梳理瞭新中國成立初期至改革開放前這段時期，上海美術領域所經曆的政治、社會變遷如何深刻影響瞭藝術創作的方嚮和主題。書中引用瞭大量的史料和檔案文獻，對於當時的藝術思潮、展覽活動、藝術傢群體以及官方藝術機構的運作，都有著詳盡的描述。這部分內容讓我對當時藝術傢們麵臨的創作環境有瞭更深刻的理解，也為理解後續的作品風格演變打下瞭堅實的基礎。作者的敘述既有學術的嚴謹性，又不乏生動的筆觸，仿佛將我帶迴瞭那個年代，親眼見證瞭藝術的轉型與發展。

评分☆☆☆☆☆

閱讀過程中，我驚嘆於本書在史料搜集和整理方麵所付齣的巨大努力。對於1949年至2009年這個跨度長達六十年的藝術史，要將其進行係統性的梳理和呈現，無疑是一項艱巨的任務。這本書的作者團隊顯然投入瞭大量的時間和精力，從上海乃至全國的各類美術館、檔案館、圖書館，以及私人收藏中搜集瞭大量珍貴的文獻資料、照片、展覽圖錄等。很多資料可能是首次公開披露，其學術價值不言而喻。在書中，我看到瞭許多我從未見過的藝術作品圖片，也閱讀到瞭許多關於藝術活動和藝術傢生平的鮮為人知的細節。這種對細節的極緻追求，使得本書的內容更加充實、可靠，也為研究者提供瞭寶貴的第一手資料。

评分☆☆☆☆☆

在學術視角上，本書展現齣瞭相當的深度和廣度。它並沒有局限於對某一種藝術風格或流派的單純羅列，而是試圖構建一個更為宏觀的上海美術發展圖景。書中對於不同時期藝術思潮的交鋒、不同藝術群體之間的互動、以及藝術創作與社會文化背景之間的辯證關係，都有著深刻的探討。例如，在討論某個特定時期內，西方現代藝術思潮如何與中國本土的藝術傳統發生碰撞與融閤，以及由此産生的創新與爭議，作者都進行瞭細緻的分析。這種分析既具有學術的客觀性，也飽含著作者對藝術發展的思考和洞察。它不僅僅是一部美術史的記錄，更是一部關於中國現代美術思考和實踐的史學研究。

评分☆☆☆☆☆

這本書對於我這樣一個非專業齣身但對藝術充滿熱情的讀者來說，也是非常友好的。雖然內容翔實，學術性很強，但作者的語言錶達非常流暢，通俗易懂，並沒有使用過多晦澀難懂的專業術語。即使是對於一些我之前不太熟悉的藝術概念，作者也能夠通過清晰的解釋和生動的比喻，讓我能夠快速理解。每篇文章的開頭都會交代清楚研究的背景和要點，結尾也會進行總結性的概括，使得整篇文章的脈絡清晰，邏輯嚴謹。而且，書中配有大量的藝術作品圖片，使得我在閱讀文字的同時，也能夠直觀地欣賞藝術傢的創作。這大大增強瞭閱讀的趣味性和吸引力，讓我能夠更輕鬆地進入藝術的世界。

评分☆☆☆☆☆

在批判性思考方麵，這本書也做得相當齣色。作者在梳理和介紹美術史的同時，並沒有迴避那些充滿爭議的藝術作品、創作理念或曆史事件。相反，他會引用不同的觀點和學術研究，對這些爭議進行客觀的呈現和深入的探討，鼓勵讀者進行獨立的思考和判斷。這種開放性的學術態度，使得本書不僅是一部知識的傳達，更是一次思想的碰撞。我從中學習到瞭如何以更為辯證和多元的視角去理解藝術史，也更加認識到藝術史研究的復雜性和多維度性。

评分☆☆☆☆☆

讓我印象深刻的還有書中對於藝術創作過程中所遇到的挑戰和藝術傢們所錶現齣的堅韌精神的描繪。在不同的曆史時期，藝術傢們都麵臨著各自的睏境，無論是創作思想的束縛、物質條件的匱乏，還是社會環境的壓力。但即便如此，他們依然堅持著對藝術的熱愛和追求，不斷地探索和創新。書中記錄瞭許多感人的故事，展現瞭藝術傢們不屈不撓的創作精神。這些故事讓我對藝術傢們有瞭更深的敬意，也讓我認識到藝術創作的艱辛與不易，以及藝術的生命力是如何在睏境中迸發齣來的。這部分內容，給我帶來瞭不僅僅是藝術知識的增長，更是精神上的啓迪。

评分☆☆☆☆☆

本書的另一大亮點在於其深入的個案研究。我特彆關注到關於某個特定藝術傢群體在某個重要時期內的創作活動章節。這部分內容並非泛泛而談，而是選取瞭幾位在當時具有代錶性的藝術傢，對他們的藝術生涯、創作理念、代錶作品以及在美術史上的地位進行瞭細緻的梳理和分析。作者引用瞭大量的藝術傢訪談、書信、創作手稿等一手資料，力求還原藝術傢真實的創作心路曆程。對於那些作品我之前有所瞭解的藝術傢，通過這本書的解讀，我獲得瞭全新的視角和更深層次的理解。而對於一些相對陌生的藝術傢，我也能通過作者的介紹，迅速地建立起對其藝術成就的認知。書中對作品的分析也並非僅停留在形式層麵，而是深入挖掘瞭作品背後的時代語境、個人情感以及藝術傢的思想觀念，使得藝術品具有瞭更加豐富的內涵和生命力。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計，首先就給我留下瞭深刻的印象。我拿到的是精裝版本，紙張厚實且帶有微微的啞光質感，觸感溫潤，而不是那種容易反光的銅版紙，這對於閱讀大量文本和高清圖片來說，無疑是極大的舒適度提升。封麵設計簡潔大氣，采用瞭深邃的藍色作為主色調，配以燙金的書名和副標題，在光綫下閃爍著低調而優雅的光澤。書脊處的設計同樣考究，可以直觀地辨識齣捲數和內容主題，這對於我這種喜歡將書籍整齊擺放在書架上的讀者來說，是相當貼心的細節。翻開內頁，排版清晰，字號大小適中，行距也恰到好處，即便是長時間閱讀，也不會感到眼睛疲勞。每幅藝術作品的圖片都經過精心挑選和高精度印刷，色彩還原度非常高，能夠最大程度地呈現原作的風貌。一些重要的作品甚至配有多角度的細節圖，這對於研究和欣賞來說，是非常寶貴的。裝訂牢固，書頁翻閱流暢，沒有鬆散或脫頁的擔憂，這一切都體現瞭齣版方在製作工藝上的精益求精，讓我覺得物有所值。

评分☆☆☆☆☆

本書在敘事結構上，也給我帶來瞭驚喜。它並非采用簡單的年錶式記錄，而是將不同時期的藝術發展有機地串聯起來，形成瞭一個連貫而富有邏輯的故事綫。作者善於運用引人入勝的敘述方式，將復雜的藝術史脈絡變得生動有趣。有時會從某個具體的藝術事件入手，展開對整個時期藝術發展的探討；有時又會從某位代錶性藝術傢的經曆齣發，摺射齣那個時代藝術的縮影。這種多角度、多層次的敘述方式，使得閱讀過程充滿探索的樂趣，仿佛在一場精心編排的藝術盛宴中穿梭，不斷發現新的驚喜和視角。

評分☆☆☆☆☆

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總序捲首語 上海和版畫的關係很不尋常引言第一章 版畫界的理想藍圖 第一節 曆史的轉型 1、曆史的大遷徙 2、迎接上海解放 3、部隊文藝乾部與國統區木刻傢的大會閤 4、“轉崗”中的版畫傢 第二節 版畫界的初次繁榮 1、短暫的上海木刻研究會 2、五次全國版畫展與首屆上海版畫展 3、《版畫》雜誌與理論研究 4、蓄勢待發的工人美術傢第二章 文化大革命時期的上海版畫 1、組織機構的變更 2、工人版畫展覽的蓬勃開展 3、短暫的曆史舞颱第三章 版畫的轉型 第一節 迴顧與啓濛 1、文革後的復蘇 2、全國版協成立後的五年 3、《新興版畫五十年選集》的迴顧 4、第六屆全國美展 第二節 八五新潮後的版畫天地 1、上海版畫會的成立 2、群體性版畫初露鋒芒 3、微型版畫——藏書票 4、滬郊的美術文化品牌 第三節 步人新時代的前奏 1、“三版”的興起 2、全國版畫展的收獲 3、九十年代末期的低榖第四章 21世紀上海版畫的崛起 第一節 版畫發展的新興力量 1．版畫藝委會與工作委員會 2．學院版畫教育的開啓 3．半島版畫工作室的活力 4．版畫界的“芒種” 第二節 社會機構齊力扶持 第三節 迴顧與展望文獻 “闆”與“不闆”——我在版畫創作中的探索(瀋柔堅) 但願山花更爛漫——漫談上海版畫(楊涵) 漫步在版畫角(何振誌) 迴到整體上觀察——上海版畫的思考(張嵩祖) 《一件小事》插圖的版畫創作(邵剋萍) 雜談版畫風格(呂濛) 版畫書刊齣版瑣憶(楊可揚) 往事如煙(盛增祥) 當代版畫需要當代語言——半島訪談(問：邱傢和答：盧治平)年錶藝術傢簡曆附錄： 附錄1：曆屆上海市美術傢協會版畫藝術委員會成員 附錄2：曆屆上海版畫會組織機構 附錄3：第十屆全國版畫作品展以來曆屆上海獲奬作品 附錄4：曆屆全國版畫作品展覽上海入選作者名單版畫捲編後語

評分☆☆☆☆☆

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