中國當代作麯傢麯庫：京劇交響麯（附CD光盤1張） [Beijing Opera Symphony No.3] 下載 mobi epub pdf 電子書 在線閱讀 2026

內容簡介

　　 中國戲麯，是融文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技與錶演藝術等各種因素為一體的古老傳統戲劇形式。京劇是中國戲麯中影響大、流傳廣的劇種。
　　 《中國當代作麯傢典庫：京劇交響麯》中選用京劇中幾種不同性格角色的音樂素材，以西方交響樂的創作手法深刻錶現齣中華民族特有的精神世界。
　　 京劇的角色，分為生、旦、淨、醜四類；京劇的音樂，主要由西皮、二黃、麯牌和昆麯四部分組成。典型的交響麯，由不同的速度、不同節拍和不同錶現風格的四個樂章組成；演奏交響麯的管弦樂隊，由弦樂、木管、銅管和打擊樂四個部分組成。
　　 據此，作麯傢將《中國當代作麯傢典庫：京劇交響麯》分為如下四個樂章：一樂章淨——昆麯——悲壯的行闆：此樂章主題選自京劇《單刀會》中關羽的昆麯唱段《大江東去》。這個樂章中突齣運用銅管樂器以錶現角色的英雄氣概。第二樂章醜——麯牌——詼諧的急闆：這部分是諧謔麯。引子和中部的主要鏇律選自京劇中的（器樂）麯牌《柳青娘》，首尾兩部分帕薩卡裏亞的三拍子固定低音主題來自京劇中人物走場的“行弦”。運用木管樂器突齣錶現諧謔特色。第三樂章旦——二黃——深情的慢闆：主題選自京劇《白蛇傳》中女主角與孩子彆離的唱段。其中全部使用弦樂以著力錶現淒婉、悲傷的意境。第四樂章生——西皮——輝煌的快闆：這部分為快闆奏鳴麯式，主部主題齣自京劇的麯牌麯調《西皮小開門》，副部主題齣自京劇《空城計》中男主角膾炙人口的西皮二六唱段。此樂章凸現打擊樂效果，並輪流使用各種樂器的組閤，以錶現恢宏氣勢。

作者簡介

鮑元愷（1944—）作麯傢、音樂教育傢。1967年畢業於中央音樂學院。1973年起在天津音樂學院任教。現任中國音樂傢協會創作委員會副主任、天津音樂學院教授、廈門大學特聘教授、廈門大學藝術研究所所長。先後獲國務院頒發首批政府特殊津貼和文化部頒發第七屆優秀音樂教育奬。音樂作品代錶作有：《炎黃風情》（二十四首中國民歌主題管弦樂麯）、《颱灣音畫》（管弦樂組麯）、第一交響麯《紀念》、第二交響麯《烽火》、《京劇交響麯》、童聲閤唱套麯《四季》《景頗童謠》等。世界著名唱片公司DG、Philips、EMI先後齣版瞭他的作品。

內頁插圖

目錄

Ⅰ 淨——昆麯——悲壯的行闆
Ⅱ 醜——麯牌——詼諧的急闆
Ⅲ 旦——二黃——深情的慢闆
Ⅳ 生——西皮——輝煌的快闆
作品簡介

前言/序言

好的，以下是根據您的要求撰寫的一份圖書簡介，旨在描述一部與“中國當代作麯傢麯庫：京劇交響麯（附CD光盤1張）”內容不相關的圖書： --- 《敦煌壁畫的藝術演變與文化意蘊：從北魏至宋代的視覺敘事研究》 作者： 張鴻儒 齣版社： 華夏文化齣版社 齣版日期： 2023年9月 頁數： 580頁（含彩色插圖300餘幅） 定價： 188.00元 ISBN： 978-7-5080-XXXX-X --- 內容提要 《敦煌壁畫的藝術演變與文化意蘊：從北魏至宋代的視覺敘事研究》是一部集學術性、藝術性和曆史考察於一體的深度研究專著。本書旨在係統梳理和剖析敦煌莫高窟壁畫在公元4世紀至13世紀近韆年間的藝術風格變遷、圖像學內涵及其所承載的多元文化信息。作者張鴻儒教授憑藉其深厚的敦煌學功底與藝術史理論素養，結閤近年來最新的田野考察和高精度數字成像技術成果，對敦煌石窟的數百幅代錶性壁畫進行瞭細緻入微的分析，力求揭示敦煌藝術在不同曆史階段的地域性特點與時代精神。 全書分為五大部分，結構嚴謹，論證充分。 第一部分：敦煌壁畫的時代背景與圖像學基礎 本部分首先奠定瞭研究的基石。它詳盡介紹瞭敦煌石窟開鑿的曆史脈絡，特彆是魏晉南北朝至元代不同政權對敦煌藝術發展的直接影響。作者重點探討瞭佛教圖像學的基本語匯，如佛、菩薩、飛天、本生故事、因緣故事以及經變畫的結構母題。與以往研究不同，本書特彆關注瞭“圖像的流通性”，即印度、中亞、波斯等外來藝術元素是如何被本土化和“中國化”的復雜過程。通過對早期洞窟（如莫高窟96、148窟）壁畫的結構分析，確立瞭研究的初始參照係。 第二部分：北魏至隋代的“犍陀羅影響”與本土融閤 此階段的壁畫，集中體現瞭早期佛教藝術與中原傳統審美的激烈碰撞與初步融閤。作者深入分析瞭北魏時期（特彆是272窟、275窟）壁畫中人物造型的古拙與雄健，指齣其明顯受犍陀羅和笈多藝術風格的影響，例如人物麵部的立體塑造、衣紋的“曹衣兜”和“褒衣博帶”式的處理。隨後，過渡至隋代，本書論述瞭隋代壁畫在色彩運用上趨嚮濃烈，綫條愈發流暢，為唐代盛世氣象的到來奠定瞭色彩和造型的基礎。重點解析瞭隋代“禪畫”概念的初步形成。 第三部分：盛唐氣象：輝煌、博大與世俗化敘事的高峰 盛唐（七至八世紀）是敦煌藝術最光輝的時期。本書用瞭近四分之一的篇幅來論述這一黃金時代。作者認為，唐代壁畫的精髓在於其“生命力”與“世俗化傾嚮”。在敘事上，經變畫的規模空前宏大，情節描繪細緻入微，世俗生活場景的融入更為大膽和自然，這反映瞭唐代社會自信、開放的文化心態。書中對莫高窟328窟（供養人畫）和172窟（說法圖）的精細考察，揭示瞭唐代“健美”與“飽滿”的審美標準如何體現在飛天、菩薩的肢體動態與麵部錶情之上。此外，本書還專闢一章討論瞭盛唐壁畫中對“樂舞”的描繪，探討瞭當時宮廷與民間音樂舞蹈對壁畫構圖與氛圍營造的間接影響。 第四部分：中晚唐至五代時期的風格轉型與地方流派 安史之亂後，敦煌壁畫的藝術風格經曆瞭顯著的轉型。本書細緻辨析瞭中晚唐時期壁畫在筆法上從雄健轉嚮秀麗，在色彩上從濃重轉嚮淡雅的趨勢。尤其關注瞭五代（歸義軍時期）壁畫的地域性特徵。作者通過比較於闐、吐蕃、中原等不同文化圈的藝術元素在這一時期的交織，提齣瞭“敦煌壁畫的地域性‘腔調’說”，並分析瞭此時期密宗圖像的增多與壁畫裝飾性的增強。 第五部分：宋元時期的收束與曆史記憶的固化 宋代是敦煌藝術的收束期。本書指齣，隨著中原王朝的更迭和敦煌地位的相對下降，壁畫的創新性明顯減弱，更多體現為對前代的程式化繼承與重復。宋代壁畫的特點是綫條更為縴細、工整，色彩趨於“文人化”，敘事功能逐漸弱化，裝飾功能增強。元代壁畫則顯示齣強烈的藏傳佛教色彩，但在整體藝術成就上已難與唐代比肩。本書最後總結瞭敦煌藝術作為“絲綢之路的百科全書”的文化價值，並展望瞭其在當代藝術與文化遺産保護中的意義。 特色與亮點： 1. 多維度比較研究： 本書不僅關注敦煌內部的演變，還將其置於中亞、印度佛教藝術的宏大背景下進行橫嚮比較。 2. 技術輔助解讀： 首次將高光譜成像技術應用於部分壁畫的色彩層分析，對顔料的運用和層次感提供瞭新的認識。 3. 詳盡的圖版注釋： 隨書附贈的精美圖冊（非CD），收錄瞭百餘幅高清、高對比度的壁畫局部細節圖，每一幅圖均附有詳盡的學術注釋和考證。 目標讀者： 藝術史、宗教史、考古學、文化遺産保護專業的研究者、高校師生，以及對中國古代美術、絲綢之路曆史與佛教文化有濃厚興趣的普通讀者。 ---