内容简介
《中国室内设计年鉴:域(上)》是一部内容非常丰富的室内设计图书。里面收集了华北、华中、东北、西北、西南和华东的室内设计作品,涵盖了酒店、办公、住宅、餐厅、茶馆、咖啡厅、售楼处、酒吧、会所等商业空间和文教医疗空间的设计案例。
内页插图
目录
目录A
序
设计版图!
华北
北京东方爱婴
北京波纹
瑞居
光耀威海文登度假村北京售楼处
Croupm群邑北京办公室
经典国际设计机构(亚洲)有限公司办公室
腾讯科技(第三极)办公楼
天津国贸销售中心
天津金泰丽湾嘉园56#单体售楼处
天津津澜阙售楼处
茗汤温泉度假村
凰茶会
华中
郑煤仁记体检院
武汉别墅样板房(B1户型)
武汉武商摩尔城电影院
武汉畅响会所
隐庐
梦网景园
华南
光耀候鸟高尔夫球场中式别墅
深圳La Vie Pub
西帷办公室
易菲展馆
雅士阁美伦酒店
与自然共生
招商金山谷工法展示厅
东北
吉林艺术学院艺术咖啡厅
亚布力Club Med冰雪度假村
西北
马柯艺术家餐厅
西南
拉萨瑞吉度假酒店
成都岷山饭店
华东
唐乾明月福州接待会所
熹茗茶叶会所湖东店
一信(福建)投资办公室
静茶西湖店
天瑞酒庄
厦门光合作用
天墅销售中心
YS工作室
尊墅别墅
厦门海峡国际社区原石滩SPA会所
巴厘香墅黄府
CASA BELLA 家居美学馆
合肥卡伦比咖啡连锁
济南普利售楼处
杭州西溪VIOLLO售楼处
千岛湖洲际度假酒店
荣轩茶社
gxgjeans 宁波城隍庙旗舰店
滕头投资公司生态楼
……
目录B
序
酒店
办公
住宅
餐厅商业空间
售楼处
文教医疗空间
酒吧和会所
前言/序言
《中国建筑史纲:从唐宋到明清的演变与风格》 一、全景式梳理中国古代建筑的千年变迁 本书旨在为读者提供一部全面、深入且具有高度学术价值的中国古代建筑史研究专著。我们摒弃了传统史书的枯燥叙事,转而采用“问题导向”和“空间叙事”相结合的研究方法,将建筑视为特定历史时期社会结构、技术水平、哲学思想和审美情趣的物质载体。全书以时间为脉络,重点聚焦于唐代至明清的漫长历史进程,辅以对早期建筑母题的回溯,构建起一座清晰可见的中国建筑知识殿堂。 (一)绪论:建筑的“时间性”与“空间性” 开篇部分,首先确立了本书的研究范畴和理论基础。我们探讨了中国建筑体系的基本构成要素——“材、铺、架”结构体系的早期萌芽及其在不同历史阶段的演化逻辑。重点分析了“天人合一”的哲学观念如何内化为建筑的规划原则,以及都城、宫殿、寺庙、园林等不同类型的建筑,如何体现出等级秩序与宇宙观的映射关系。尤其深入剖析了梁架结构从“减柱造”到“抬梁式”的演进,是如何适应更大跨度和更高空间需求的关键技术突破。 (二)盛唐气象:开创性与雄浑之美(唐代卷) 唐代是中国建筑史上一个无可争议的黄金时代,其特点在于气魄宏大、结构严谨、比例协调。本卷将唐代建筑置于开放的国际背景下考察,分析其如何吸收域外元素(如犍陀罗艺术对佛塔形制的影响)并将其本土化。 都城规划与制度化: 以长安城为例,细致剖析其方正严谨的里坊制度对后世城市规划的影响,以及礼制建筑如太极宫、大明宫的布局原则。 木构技术的巅峰: 深入研究了唐代斗栱的结构功能与装饰性增强的转折点。通过对现存唐代木构实例(如五台山南禅寺、佛光寺)的建筑学分析,揭示其大屋顶、深出檐、梁架简洁有力的风格特征。 佛塔的成熟: 探讨了楼阁式塔、密檐式塔的结构创新,特别是唐塔的雄伟尺度如何体现出国家层面的信仰力量。 (三)过渡与精化:宋代的理性主义转向(宋代卷) 宋代是中国社会经济结构发生深刻变革的时期,建筑风格也随之展现出更为内敛、精巧和科学化的特征。 《营造法式》的里程碑意义: 本部分将详细解读李诫所著的《营造法式》,将其视为中国古代建筑工艺标准化和理论化的标志。分析“材分制”如何将复杂的木构计算转化为模块化的标准体系,为建筑的普及和精确复制提供了可能。 院落空间的灵活运用: 宋代建筑更注重人居尺度和日常生活的舒适性,空间布局趋向于灵活多变。研究了宋代住宅、园林(如苏州园林的早期形态)中,墙体与窗棂的细微处理,以及对自然光影的精妙控制。 建筑装饰的细腻化: 斗栱形制趋向于繁复化,戗脊、吻兽、彩画等装饰元素开始展现出更强的程式化和装饰意味,预示着技术向艺术性过渡的趋势。 (四)集权与定型:明清的制度化与程式化(明清卷) 明清两代,尤其是清代,建筑体系达到了高度的成熟与定型,但同时也呈现出强烈的制度化和等级森严的特点。这一时期的建筑不再追求唐宋的雄浑与宋代的精巧,转而强调规制、色彩的象征意义以及等级的绝对服从。 皇权至上的体现: 以北京故宫为核心案例,详细解析了明清皇家建筑的“中轴对称”、“前朝后寝”、“左祖右社”的严密规划逻辑。研究了琉璃瓦的色彩制度(黄、绿、蓝的等级区分)、台基的层级和殿宇的开间数量是如何直接反映使用者身份的“代码系统”。 斗栱的装饰化倾向: 在清代,斗栱逐渐从主要的结构受力构件,向兼具承重与美学装饰过渡。许多地区的斗栱构件趋于简化和程式化,其结构逻辑让位于视觉上的繁复效果。 地域风格的勃兴与定型: 聚焦于地方建筑的成熟,如徽派的马头墙、闽南的红砖建筑、岭南的镬耳屋等。分析这些地域风格是如何在适应特定气候、材料和宗族文化的基础上,形成了稳定的建筑语汇。 (五)主题专题:超越结构的时空意象 本书的最后一部分,将视角从结构和形制扩展到建筑背后的文化意涵和使用体验: 1. 中国园林:凝固的诗意: 从皇家园林(颐和园)的宏大叙事到私家园林(拙政园、留园)的曲径通幽,探讨“借景”、“对景”等手法如何构建中国人对山水意境的理想表达。 2. 风水与形制: 探讨风水学说在选址、朝向、布局中扮演的实际角色,分析其如何与儒家礼制相结合,成为建筑决策不可或缺的一部分。 3. 材料的语境: 对木材、砖石、瓦、土在不同历史时期的选择和处理工艺进行比较研究,探讨材料本身的地域性和耐久性对建筑风格长久影响的机制。 总结: 《中国建筑史纲:从唐宋到明清的演变与风格》是一部基于扎实的田野调查和一手文献考证的著作,旨在为建筑专业人士、历史学者及广大文化爱好者提供一个清晰、立体的中国古代建筑发展脉络,帮助读者真正理解这些宏伟或精巧的结构背后所承载的文化重量与历史智慧。它不仅是技术的记录,更是文明空间形态的编年史。
从纯粹的装帧和制作工艺来看,这本书的品质完全对得起它的内容重量。纸张的厚度、色彩的还原度,尤其是黑白照片和彩色照片之间的切换处理,都体现了出版方对“设计”这一主题的尊重。我注意到,即便是跨页的大幅作品展示,其装订也处理得非常平整,没有出现常见的“中缝吃图”现象,这对于欣赏那些需要完整视野的大场景设计至关重要。这种对细节的执着,其实也是对设计本身精神的呼应——只有在制作环节也秉持着最高的标准,才能真正承载和传播那些优秀的创意。总而言之,这是一本值得长期收藏、反复品味的行业力作。