　　《色彩基礎》通過色彩理論講解和實際應用訓練，整閤瞭色彩的曆史、色彩的錶示方法、色彩構成、色彩對比與調和、色彩文化等知識點。本書在提高學生對色彩的觀察能力、審美能力、想象能力及構成能力的基礎上，還力求使學生在色彩理論上能理解透徹，在實踐上能隨心所欲地根據目的性的需要應用色彩，使理性與感性、理論與實踐能夠有機結閤、融會貫通，為以後在設計及繪畫方麵的應用打下堅實的色彩基礎。

內容簡介

　　《色彩基礎》共分為五大章節。第一章主要介紹色彩的基本概念。第二章主要介紹色彩在藝術作品中的應用。第三章主要介紹色彩與人的感知係統的關係。第四章主要介紹色彩在畫麵構成中的作用。第五章主要介紹色彩在實際繪畫中的應用和方法。

內頁插圖

Chapter 1
認識色彩
1.1 時空中的色彩
1.1.1 自然的存在
1.1.2 人為的影響
1.1.3 時間的作用
1.2 氣候與環境對色彩的影響
1.2.1 歐洲
1.2.2 中國
1.3 東西方色彩觀念對比

Chapter 2
藝術中的色彩
2.1 歐洲藝術中的色彩
2.1.1 神聖之光——神的色彩
2.1.2 取於自然——眼中的色彩
2.1.3 關注內心——心中的色彩
2.1.4 裝飾的色彩
2.2 中國藝術中的色彩
2.2.1 禮製之色
2.2.2 隨類賦彩
2.2.3 墨分五色
2.2.4 喜形於色
2.3 現代藝術與設計中的色彩
2.3.1 現代藝術中的色彩
2.3.2 現代設計中的色彩

Chapter 3
色彩與感知
3.1 光與色
3.2 色彩的基本要素
3.2.1 有彩色與無彩色
3.2.2 色彩三屬性
3.2.3 色性
3.2.4 原色、間色、復色
3.2.5 對比色
3.2.6 互補色
3.2.7 物體色、固有色
3.2.8 光源色與環境色
3.3 視覺與色彩
3.3.1 視覺的適應性
3.3.2 錯覺現象
3.4 觀看色彩
3.4.1 觀看是主觀的行為
3.4.2 觀看的是色彩關係
3.4.3 培養自己的觀看習慣

Chapter 4
構成畫麵的色彩
4.1 畫麵中的形與色
4.1.1 形狀與麵積
課題訓練一
4.1.2 色調
課題訓練二
4.2 色彩關係
4.2.1 色彩對比
課題訓練三
4.2.2 色彩的調和
課題訓練四
4.3 色彩的構成形式
4.3.1 色彩平衡
4.3.2 色彩比例和節奏
4.3.3 色彩呼應
課題訓練五

Chapter 5
描繪中的色彩體驗
5.1 課堂寫生
5.1.1 課堂寫生對象的內容與形式
5.1.2 課堂寫生對象的色彩樣貌
5.1.3 課堂寫生中的光源選擇
課題訓練一
5.2 外光寫生
5.2.1 不同時間段的光色變化
5.2.2 選景與描繪
5.2.3 自然景觀和人文風貌
5.2.4 考察寫生
5.2.5 采集與歸納
課題訓練二
課題訓練三

精彩書摘

　　經過漫長的發展，西方繪畫中的色彩形成瞭模仿與再現自然、科學與美學並重的色彩體係。但是，在二十世紀初，西方繪畫理念發生瞭重大轉變。色彩脫離瞭模仿與再現的傳統、擺脫瞭自然與科學的限製，開始從以主觀的、個性化的、錶現性的色彩形式來錶達畫傢的情感與觀念。這種色彩的獨立錶達對現代設計藝術具有根本性的影響，是我們習以為常的色彩規律的主要基礎之一。
　　通過現存的西方早期繪畫，我們可以看到，在其産生和發展的很長一個階段裏，色彩是依附於對客觀世界的再現而存在的。在早期人類的洞穴壁畫中，色彩受製於環境所提供的材料。人們使用燒火後剩餘的木炭、有色土壤和礦石粉等這些天然的材料進行繪畫，所描繪的方式相當於現在的素描。這一時期的壁畫，隻有鐵礦石粉呈現的紅色和赭石礦土呈現的褐色與黃色，其它色彩非常少。而這些顔色的使用是依附於再現客觀對象的形體素描關係的，不具有獨立錶達的作用。這些早期繪畫體現齣這個時期人類對於繪畫色彩的認識和應用是一種自發性的本能。（圖1）
　　階級社會建立之後，在古希臘和古羅馬時期的繪畫中色彩得到瞭很大發展。古希臘哲學傢亞裏士多德（Aristotle，前384-前332）在《色彩學》中最早提齣瞭原色：白、黃、黑。他主觀的認為，光綫就是顔色，物體的顔色隨著光的顔色變化，認識到瞭物體色與光之間存在著關係。由此可見，古希臘繪畫已經開始研究光綫與色彩的關係，並且古希臘人也開始注意在繪畫中運用技巧以造成視錯覺，為求在平麵上創造齣立體的造型，這些都源於當時追求客觀再現的繪畫觀念。從現存的古羅馬壁畫作品中我們可以看到，這一時期的繪畫追求造型準確、形象逼真，整個畫麵呈現齣簡潔素雅的效果，色彩單純而和諧（圖2）。
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