内容简介
《中国书法技法基础教程·隶书技法大字帖:史晨碑》有两个特点:一是以所有集字为主体,对范字的用笔特点、结字规律、章法布局等都作了较为详细的临习指导。着重精讲了临习过程中要注意的技法要求。二是在技法点拨的同时,以图示的方法辅以各范字笔画的运笔走势轨迹,使书法教学更为直观易懂、宜教易学。通过直观明了的读帖、临摹,帮助学书者较容易学习书法名家、大师书法技法的主要手段(笔画技巧、结字、章法等),领悟范字的法度和神韵,以提高书法基础训练的效果。
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目录
一 概述
(一)书法临摹方法
(二)书法常用形制
对联、中堂、扇面、匾额
横披、条幅、团扇、斗方
千支纪年与公元纪年对照表、月份异称表、二十四节气记日表
二 字句
致远 清心 得众 乘云 放怀 义道
超然 无思 名家 修己 传神 天真
造极 居静 幽思 乐道 玄同 怀德
三 四言联
千里之行 始于足下 静以修身 俭以养德
礼贤下士 举世闻名
青山不老 绿水长存 清风峻节 思逸神超
空前绝后 登峰造极
浩然之气 势与天通 气若幽兰 玄妙入神
百尺竿头 更进一步
四 五言联
兴家必勤俭 高寿宜子孙 竹因虚受益 松以静延年
人烟会日下 功夫在笔端
琴伴庭前月 衣无世外尘 崇德先修已 当仁不让师
高怀见物理 和气得天真
万事谦受益 一言思无邪 书城食旧德酒 国乐长春
人生处万类 知识最为先
五 六言、八言联
书是君子之艺 学然后知不足 坐有清言犹听古乐 人能和气可得永年
修德不期获报 立言安事空谈 四望云天一尊风月 百年树人千古文章
自得云林雅趣 几生修到梅花 门有古松庭无乱 石秋宜明月春则和风
六 七言联
学问多自虚心得 风物长宜放眼量 好书时下三春雨 妙笔常开二月花
春风大雅能容物 秋水文章不染尘 名画要如诗句读 古琴兼作水声听
静坐不虚兰室趣 清游自带竹林风 事能知足心长乐 人到无求品自高
万物静观皆自得 四时佳兴与人同 近水楼台先得月 向阳花木易为春
书山有路勤为径 学海无涯苦作舟 言之高下在于理 道无古今惟其时
天趣偶从言外得 古香常在静中生 丹青不知老将至 高贵于我如浮云
临流坐石二三子 俯饮仰歌千万春 大有可为天下事 不知其已过来人
不因门户存己见 无若和汉却人言 大有精神比秋月,空余文史尽天年
有情明月与君共 无主春花到处香 夜来犹思少年事 门外时见长者车
修身岂为名传世 作事惟思利及人 书到用时方恨少 事非经过不知难
七 五言诗
春晓(唐)孟浩然
独坐敬亭山(唐)李白
逢雪宿芙蓉山主人(唐)刘长卿
南中咏雁(唐)韦承庆
鸟鸣涧(唐)王维
秋夜寄邱员外(唐)韦应物
寻隐者不遇(唐)贾岛
长安秋望(唐)杜牧
竹里馆(唐)王维
奉济驿重送严公四韵(唐)杜甫
八 七言诗
枫桥夜泊(唐)张继
寒食(唐)韩翃
黄鹤楼送孟浩然之广陵(唐)李白
回乡偶书(唐)贺知章
山行(唐)杜牧
题西林壁(宋)苏轼
望天门山(唐)李白
早发白帝城(唐)李白
九 原碑帖欣赏
汉隶《史晨碑》
隶书技法精研:汉隶风骨与神韵探析 一、 汉隶碑刻的时代印记与艺术魅力 本书聚焦于汉代隶书的独特魅力及其在书法史上的重要地位。隶书,作为汉字演变史上的一个关键转折点,承载了篆书向楷书过渡的时代信息,其方正、雄浑、古朴的风格,至今仍是无数书法学习者和研究者倾心钻研的对象。 我们将从宏观层面,深入探讨汉隶产生和成熟的社会历史背景。了解汉代政治制度、文字使用习惯以及书写载体(如碑刻、简牍、器物)的变化,如何共同塑造了隶书独特的形态特征。探讨隶书的“蚕头燕尾”笔法如何体现了书家对线条力量的掌控与对空间布局的微妙平衡。 二、 经典碑帖的文本解读与风格剖析 本教程精选了数方具有代表性的汉隶碑刻作为研习范本,并非局限于单一碑帖,而是力求展现汉隶风格的多样性与发展脉络。 1. 雄强古朴的碑系代表: 重点分析如《乙瑛碑》、《曹全碑》、《夏侯瑛碑》等经典作品的风格特征。探讨《乙瑛碑》的严谨规范、结体匀称,分析其笔画的厚重感和方折的运用。对于《曹全碑》,则侧重于探讨其秀美、飘逸,细节处理上的精妙之处,如“蟹爪”点与“波磔”的运用,如何在方中寓圆,寓平中求动。我们还将解析不同地区、不同时期碑刻在地域风格上的细微差异,帮助学习者建立起对汉隶全貌的认识。 2. 简牍的笔意流变: 除了石刻碑文,本书也将触及汉代简牍、帛书中的隶书形态。通过对比简牍上隶书的快速书写与刻石隶书的郑重刻凿,探究隶书在不同载体上所呈现出的生命力与笔法弹性。简牍隶书的笔画连带、结构欹侧,为学习者提供了更加灵动、自由的借鉴视角,有助于避免一味追求石刻的僵硬刻板。 3. 隶书的结构逻辑与章法布局: 深入剖析隶书的结字原理。隶书的结构,多以横向的扩张为主要特征,强调中宫的紧凑与四周笔画的舒展。我们将详细讲解“蚕头”的提按顿挫、“燕尾”的撇捺的提按起收,以及如何处理隶书特有的“横向取势”。在章法层面,分析如何处理篇幅内字距、行距的关系,如何在方寸之间营造出古朴大气的整体气韵。 三、 隶书技法精进的阶梯式训练 本书的核心价值在于提供一套系统化、可操作性强的技法训练方案,旨在帮助学习者从零基础逐步迈入成熟的隶书创作境界。 1. 笔画的独立训练: 强调对基本笔画的精确控制。针对隶书的八种基本笔法(点、横、竖、撇、捺、趯、挑、折),设计了大量的专项练习。尤其侧重于“波磔”的训练,这是区分初学与成熟隶书的关键。如何起笔的“藏锋入纸”,行笔中的“中锋运笔”,以及出锋的“提笔蓄力”,每一个环节都配有详尽的图解和文字说明。 2. 结构单元的拆解与组合: 将复杂的隶书结构拆解为若干基本结构单元(如“人”字旁、“口”字框等),进行模块化训练。学习者需理解,在隶书中,这些结构单元往往被拉伸和变形,以适应隶书横向取势的整体要求。讲解如何通过调整笔画的粗细、长短,来平衡字的重心,达到“左密右疏”、“上紧下松”的视觉效果。 3. 临摹与背临的策略: 提供科学的临摹指导。初级阶段要求“对临”,注重形质的准确把握;进阶阶段则转向“背临”,强调在脱离范本后,能否将所学笔法和结构规律自然地融入创作之中。指导学习者如何通过“意临”和“创临”的方式,最终形成自己对汉隶精神的理解和表达。 四、 隶书的审美取向与文化传承 本书不仅是一本技法书,更是一部对汉隶书法文化价值的探讨。我们将回顾汉隶在中国书法史上的承上启下作用,探讨其对魏碑、唐楷乃至现代书风的影响。引导学习者在练习技法的同时,领悟隶书所蕴含的沉稳、内敛、厚重的东方哲学精神,真正做到“以书入道,以法达意”。 通过本书的学习,读者将能够系统掌握汉隶的笔法精髓、结构规律和章法布局,最终实现创作中笔墨生动、气韵饱满的隶书作品。
这本书的装帧和纸张质量真是让人眼前一亮。摸上去那种细腻的触感,配合着适中的重量,拿在手里就感觉它不是那种随便印印的练习册。封面设计得挺雅致,那种沉稳的黑色配上金色的隶书标题,一下子就把人带入了那种古朴、庄重的氛围里。内页的纸张选择也很讲究,不是那种反光的纸,对眼睛非常友好,长时间临摹也不会觉得累。而且装订得很结实,翻页的时候感觉很顺畅,完全不用担心会散架。看得出来出版方在细节上确实下足了功夫,这对于一本技法教程来说非常重要,毕竟工具本身的好坏,直接影响了学习的心情和效率。光是把它放在书架上,都觉得整个空间都提升了好几个档次,很有收藏价值。如果能配上一个可以平铺的硬质书板,那就更完美了,不过即便如此,这本书的整体品质依然值得称赞。