新手漫画技法教程-零基础漫画素描入门 c.c动漫社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 在线阅读 2026

基本信息

书名：新手漫画技法教程-零基础漫画素描入门

：20.00元

作者：c.c动漫社

出版社：水利水电出版社

出版日期：2016-11-01

ISBN：9787517047544

字数：119000

页码：160

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《新手漫画技法教程--零基础漫画素描入门》为《新手漫画技法教程》系列图书之一。这本书从什么是漫画开始讲解，先学习素描基础知识，包含透视、明暗、结构，全面综合的讲解了漫画中的素描技法。 接下来系统的讲解漫画人物的头身比例、五官定位、面部表情的体现。循序渐进地介绍漫画素描的基础知识，后则是场景绘制教程，一起画出海报式的精美作品。

除了细致完整的漫画教学内容外，还有400分钟漫画基础入门、素描教程视频教学！加入我们的微信群，还有专业老师在线回答问题，让你轻松成为漫画高手！

目录

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作者介绍

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C·C动漫社是由一群从小看着漫画长大，狂热地爱着动漫、充满梦想的年轻人所组成。能够让更多的人加入到漫画创作的行列中来是他们共同的理想，现在他们已经成为了国内规模大，也是专业、的漫画技法图书创作团队。从2005年开发出国内本卡漫技法图书至今，已经出版有几大系列100余种漫画技法图书，备受广大读者喜爱，并被众多大专院校和培训机构选作教材。其代表作《漫画素描技法从入门到精通》和《上吧！漫画达人必修课》两大系列图书更是长期位居、及新华书店同类图书畅销榜前列。

文摘

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序言

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绘就你的奇思妙想：零基础漫画世界探索之旅 你是否曾被漫画中生动的人物、引人入胜的故事所吸引，心中也曾涌起“我也想画出这样的世界”的冲动？你是否曾对着空白的画纸感到无从下手，或是被复杂的线条和阴影弄得晕头转向？别担心，这本教程将是你踏入漫画创作殿堂最坚实的起点。我们深知，每一个伟大的艺术家都曾是纯粹的初学者，而我们要做的事情，就是将这扇通往想象力彼岸的大门，为你毫无保留地敞开。 告别“画不好”的窘境，迎接“画得好”的喜悦 市面上关于绘画的教程琳琅满目，但很多时候，它们似乎默认你已经具备一定的基础，或是直接跳跃到一些看似高深的技巧，让你在学习过程中感到茫然和挫败。而我们，将以最严谨的态度，从最基础的“零”开始，循序渐进地引导你认识和掌握漫画创作的核心要素。这里的“零基础”，意味着你不需要有任何绘画经验，甚至是握笔的姿势，我们都会为你一一讲解。我们将和你一起，认识线条的语言，理解面的构成，感受形的魅力，最终构建出属于你自己的立体世界。 第一步：解剖你的眼睛，看见漫画的灵魂 在开始描绘之前，我们需要先“看见”。而对于漫画而言，最核心的“看见”，便是对人体结构的理解。这并非要求你成为解剖学专家，而是让你掌握漫画人物身体的基本比例和动态规律。我们将带你认识头部、躯干、四肢的黄金分割，理解关节的运动轨迹，让你画出的人物不再僵硬死板，而是充满生命力和动感。从简单的几何体开始，逐步过渡到复杂的骨骼和肌肉走向，你会惊讶地发现，原来人体如此“好画”。我们会告诉你，如何用最简洁的线条勾勒出人物的体型，如何通过简单的透视原理，让你的角色站立在真实的地面上，而不是飘浮在空中。 头部，漫画角色的灵魂之窗。 眼睛炯炯有神，笑容灿烂明媚，或是眉宇间带着一丝忧郁，这些情绪的传递，很大程度上都依赖于面部表情的描绘。我们将从最基础的头部比例开始，讲解如何画出不同角度的脸部，如何塑造各种各样的五官——眼睛的形状、鼻子的立体感、嘴唇的弧度，以及耳朵的结构。更重要的是，我们将深入探讨如何通过这些五官的细微变化，来传达角色的喜怒哀乐，让你的角色真正“活”起来。我们会告诉你，如何运用不同的眉毛形状来表达情绪，如何通过眼睛的眼神光来注入生命，如何让微笑从嘴角自然地绽放。 身体，承载角色的舞台。 漫画角色并非孤立的存在，他们的身体有着自身的规律和运动方式。我们将带你理解人体的基本骨骼结构，以及附着在骨骼上的肌肉如何影响外形。从站姿、坐姿、跑动到跳跃，我们会为你解析不同动作下身体各部分的协调与变化。你会学会如何运用“S”形曲线来表现身体的柔软和力量，如何通过服装的褶皱来暗示身体的动态，如何利用透视来表现人物的远近关系。我们将强调，理解了身体的运动，才能画出有力量、有节奏感的姿势，而不是纸片人。 手与脚，细节之处见真章。 很多人在绘画过程中会感到头疼的手和脚，我们将为你一一攻破。我们会从最简单的手部结构出发，教你如何分解手掌和手指，理解它们之间的关节和连接方式。你会学会如何画出各种各样的手部姿势，无论是握拳、张开，还是托腮，都能轻松掌握。同样，脚部也并非简单的“两根柱子”，我们会带你理解脚的立体结构和鞋子的形态，让你画出的人物行走、站立都稳稳当当。 第二步：线条的魔法，勾勒无限可能 线条，是漫画最基础的语言。它们不是简单的笔画，而是承载着情感、力量和质感的艺术表达。在这部分，我们将带你玩转线条的魅力。 基础线条的训练。 从最基础的直线、曲线、波浪线开始，我们会引导你进行大量的练习，让你的手感变得更加流畅和稳定。你会学会如何控制线条的粗细、轻重、疏密，这些细微的变化，能够极大地影响画面的表现力。例如，粗重的线条可以表现力量和厚重感，而纤细的轻柔线条则能勾勒出飘逸和脆弱。 轮廓线的运用。 轮廓线是勾勒物体形态的最重要手段。我们将教会你如何用流畅、有力的轮廓线来确定角色的外形，如何通过轮廓线的变化来塑造角色的体型和服装的质感。你会明白，一个好的轮廓线，本身就能够传达出角色的性格和状态。 结构线的理解。 除了轮廓，结构线更是帮助我们理解物体内部结构的工具。我们会教你如何在物体内部绘制一些辅助线条，帮助你理解物体的立体感和透视关系，让你画出的物体更加扎实可靠。 阴影的艺术，让平面变立体。 阴影是让画面产生立体感和空间感的关键。我们将从最基础的光影原理讲起，讲解不同光源下物体阴影的形成。你会学会如何运用明暗对比来塑造角色的体积感，如何通过阴影的过渡来表现物体的材质和质感。从简单的方形、圆形上的阴影练习，到人物面部和身体的阴影表现，我们会一步步引导你掌握阴影的奥秘。你将学会如何区分“亮部”、“灰部”、“暗部”和“反光”，如何通过不同的笔触和力度来表现阴影的深浅和过渡。 第三步：透视的奥秘，构建真实的想象空间 透视，是让你的二维画面拥有三维空间的魔力。理解和运用透视，能够让你的场景和人物在画面中显得更加真实、有深度。 一点透视。 这是最基础也是最常用的透视原理。我们会带你认识消失点，理解平行线在透视中的变化，让你画出的街道、房屋、房间都拥有真实的纵深感。你将学会如何利用一点透视来绘制简单的场景，并让画面中的物体遵循统一的透视规律。 两点透视。 当我们观察一个物体，它的两条相互垂直的边线都不平行于画面时，就需要用到两点透视。我们将为你讲解两点透视的原理，以及如何通过调整视平线和消失点来表现不同角度下的物体。你将能够画出更具表现力的场景，例如转角处的房屋、倾斜的道路等等。 视平线与视点。 视平线的高度决定了我们观察的角度，而视点则是我们观看的那个点。我们会让你理解这两个概念在透视中的重要作用，并学会如何根据不同的视角来绘制画面。是从仰视的角度看高耸的建筑，还是从俯视的角度看广阔的平原，你都能通过掌握视平线和视点来准确地表现。 第四步：色彩的乐章，点亮你的漫画世界 颜色，是漫画世界中最直观的情感表达。掌握色彩的运用，能够让你的作品更具吸引力和感染力。 基础色彩理论。 从色相、饱和度、明度开始，我们会为你讲解色彩的基本构成。你将了解三原色、三间色、对比色、邻近色等概念，并学会如何调配出各种想要的颜色。 色彩的情感与氛围。 不同的颜色能够唤起不同的情感。例如，暖色调通常给人温暖、热情的感觉，而冷色调则可能带来冷静、忧郁的氛围。我们会教你如何运用色彩来营造特定的情绪和氛围，让你的画面语言更加丰富。 漫画中的上色技巧。 从简单的平涂到渐变、叠加，我们会介绍不同的上色方法。你将学会如何为角色添加高光和阴影，如何运用色彩来增强画面的立体感和层次感。我们还会探讨一些常见的漫画上色风格，并提供一些实用的小技巧，让你轻松掌握色彩的运用。 第五步：角色设计与故事叙述，让你的想象力自由飞翔 掌握了基础的绘画技巧，你就可以开始创作属于你自己的漫画角色和故事了。 角色设计。 从角色的外形、服装，到他们的性格、背景故事，我们都会引导你进行思考。你会学会如何通过角色的外貌来暗示他们的性格，如何设计出独具个性的服装，以及如何为你的角色赋予生命。我们会鼓励你尝试不同的风格，找到最适合你自己的角色设计方式。 故事的构思与分镜。 漫画不仅仅是图画，更重要的是故事。我们将带你理解漫画叙事的基本原理，如何用画面来讲述故事，如何通过分镜来控制节奏和情绪。你将学会如何将你的想法转化为生动的漫画画面。我们会教你如何构思简单的故事梗概，如何将故事拆解成一格格的画面，以及如何在分镜中运用景别、角度和画面比例来增强故事的张力。 你的第一幅漫画。 在教程的最后，我们会鼓励你将所学到的知识付诸实践，创作出你的第一幅属于自己的漫画作品。无论是一个简单的角色草图，还是一个完整的小故事，我们都为你喝彩。 这不仅仅是一本教程，更是一扇窗户。 我们深信，绘画是一件充满乐趣和成就感的事情。这本教程将是你进入漫画世界的第一站，我们将用最清晰、最易懂的方式，为你揭开漫画创作的神秘面纱。我们鼓励你去观察、去练习、去尝试，不要害怕犯错，每一次的尝试都是一次进步。 准备好了吗？拿起你的画笔，让我们一同踏上这场奇妙的漫画创作之旅，将你脑海中那些闪闪发光的奇思妙想，一一绘就成真实而动人的画面！