設計素描（十二五精品教材） 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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易雅瓊 編

圖書標籤:

• 設計素描
• 素描
• 美術
• 繪畫
• 藝術
• 教材
• 基礎
• 技法
• 造型
• 設計

齣版社： 航空工業齣版社

ISBN：9787802439221

版次：1

商品編碼：11000222

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2012-03-01

用紙：膠版紙

頁數：95

字數：149000

正文語種：中文

內容簡介

在藝術設計教學體係中，設計素描作為一門獨立的基礎課程，日益受到高等院校藝術設計專業的重視。
全書共分六章，較為詳盡地介紹瞭設計素描的相關知識和實踐方法，內容主要包括設計素描基礎知識、設計素描的造型基礎、設計素描的創意思維、材料與肌理、設計素描的實際應用、優秀設計素描作品欣賞等內容。
《全國高等教育“十二五”精品教材：設計素描》非常適閤作為高等院校藝術設計專業及相關專業的教材，也可供企業相關人員自學參考。

內頁插圖

目錄

第一章 設計素描基礎知識
本章導讀
第一節 什麼是設計素描
第二節 設計素描的形成與發展
第三節 繪畫素描與設計素描的區彆和聯係
第四節 設計素描的分類和學習意義
一、設計素描的分類
二、學習設計素描的意義
第五節 設計素描的錶現工具及材料
一、繪畫工具與材料的分類及特性
二、繪畫工具與材料的使用技法

第二章 設計素描遺壁基礎
本章導讀
第一節 觀察
第二節 透視
一、透視的基本原理
二、透視的基本規律
三、透視的基本類型
第三節 構圖
一、畫麵的幅式
二、形態在畫麵中的位置
第四節 結構設計素描
一、結構的類型
二、綫條意嚮
三、結構設計素描的錶現方式
第五節 明暗設計素描
一、明暗設計素描的概念與特點
二、明暗的理解與分析
三、明暗設計素描的錶現方式

第三章 設計素描的創意思維
本章導讀
第一節 平麵意象
一、平麵意象的概念
二、形狀的提取與概括
三、形狀的組閤方式
第二節 構成意象
一、構成意象的概念
二、構成意象的方法
第三節 反生活常理的創意錶現
一、矛盾空問
二、突破比例的創意
三、時空混淆

第四章 材料與肌理
本章導讀
第一節 材料與肌理概述
第二節 肌理的製作方法
一、描繪法
二、拓印法
三、熏灸法
四、流彩法
五、噴灑法
六、渲染法
七、拼貼法
八、颳擦法
九、復印法
十、摺皺法

第五章 設計素描的實際應用
本章導讀
第一節 設計素描在視覺傳達設計中的應用
一、快速造型
二、多種創意錶現
三、作品處理方式
第二節 設計素描在環境藝術設計中的應用
一、空間
二、結構
三、材質
四、明暗
第三節 設計素描在服裝設計中的應用
一、人物速寫．默寫訓I練
二、服裝質地與衣褶的錶現
三、服飾與人物造型的誇張變形
第四節 設計素描在工業設計中的應用
一、透視
二、結構
三、明暗
四、三視圖效果錶現
第五節 設計素描在裝飾設計中的應用
一、簡化
二、誇張
三、具象變化與抽象變化相結閤
第六節 設計素描在動畫設計中的應用
一、多角度觀察和寫生
二、小幅畫麵練習
三、綫條的運用
四、加強默寫練習

第六章 優秀設計素描作品欣賞
參考文獻

前言/序言

設計素描：洞察形式與觀念的視覺語言 本書非《設計素描（十二五精品教材）》之內容，但旨在探索設計素描的核心價值及其在當代設計實踐中的深遠意義，通過對形式、空間、光影、材質、情感等元素的深入剖析，引導讀者構建一套獨立且富有洞察力的視覺思維體係，從而在設計的各個領域中，以更深刻、更具創造力的方式錶達設計理念。 一、 形態的探索：從具象到抽象的視覺旅程 設計素描的首要任務，便是對“形”的細緻觀察與理解。這並非簡單的復製，而是對事物本質形態的提煉與升華。本書將帶領讀者踏上一場從具象到抽象的視覺旅程，揭示形態背後蘊含的秩序與邏輯。 1. 觀察的藝術：看見未見之形 細緻入微的形體捕捉： 學習如何超越錶象，深入感知物體的三維輪廓、麯麵變化、轉摺關係以及結構特徵。我們將探討透視原理在錶現體積感中的關鍵作用，理解近大遠小、近清晰遠模糊的視覺規律，並學習如何通過綫條的粗細、虛實、疏密來暗示形體的空間深度和材質屬性。例如，描繪一個簡單的杯子，不僅僅是畫齣它的外形，更要捕捉其弧度的變化、杯壁的厚度、杯底的支撐感，以及其所處的空間環境。 結構與骨骼的理解： 深入分析物體內部的支撐結構，如建築的梁柱、傢具的榫卯、人體的骨骼。理解結構是把握形態的基礎，它決定瞭物體的穩定性和功能性。通過繪製結構草圖，我們可以更清晰地理解物體是如何“站立”起來的，其力量的傳遞路徑，以及不同部件之間的連接方式。這對於工業設計、建築設計尤為重要，它能幫助我們設計齣既美觀又堅固的産品。 動態與流動的錶達： 不局限於靜態的物體，本書還將引導讀者探索“動”的形態。如何用綫條捕捉運動的軌跡、速度感、慣性以及力量的釋放？例如，錶現水流的衝擊、風吹過樹葉的飄動、或者人物的肢體動作，都需要我們理解形體的動態變化規律，並通過流暢的綫條、恰當的節奏來傳達。這對於動畫設計、運動産品設計、甚至服裝設計都具有極高的參考價值。 2. 抽象的力量：提煉與符號化的設計語言 幾何化與簡化： 學習將復雜的自然形態或人造形態，通過幾何化和簡化，提煉齣其最基本的幾何元素，如點、綫、麵。理解不同幾何形狀（圓形、方形、三角形等）所蘊含的不同情感和象徵意義。例如，圓形常給人圓滿、柔和、包容之感；方形則穩重、理性、秩序；三角形則充滿力量、動感或不穩定。如何運用這些基本幾何元素組閤，創造齣具有獨特識彆性的設計符號。 形式構成與組閤： 探索將提煉齣的幾何元素進行有意義的組閤，形成新的視覺形式。學習點、綫、麵在畫麵中的組織關係，如並置、重疊、疏密、對比、統一等。理解這些構成關係如何影響畫麵的視覺節奏、平衡感、以及所傳達的意境。例如，通過元素的重復與漸變，可以創造齣韻律感；通過對比與打破，可以製造視覺焦點和衝突。 概念的具象化： 抽象的目的是為瞭更有效地傳達設計概念。本書將引導讀者思考，如何將抽象的理念，如“科技感”、“人文關懷”、“自然和諧”，通過形態的語言來具象化。這需要我們對設計理念有深刻的理解，並能夠將其轉化為具有視覺衝擊力和情感共鳴的形體。例如，設計一個環保産品，可以通過柔和的麯綫、自然紋理的暗示來傳達“自然和諧”的概念。 二、 空間的遊戲：營造深度與氛圍的場域 設計素描不僅僅是關於物體的描繪，更是關於物體在空間中的存在。空間是設計的載體，也是設計靈魂的棲息地。本書將深入探討空間的錶現手法，幫助讀者構建具有層次感和敘事性的視覺空間。 1. 透視的奧秘：構建立體的視覺框架 一點、兩點、三點透視的靈活運用： 掌握不同透視原理在錶現空間關係中的作用。一點透視適閤錶現平行於視綫的空間，營造規整感；兩點透視則能展現物體的三個麵，增強立體感和空間縱深；三點透視則能描繪仰視或俯視的視角，創造更具衝擊力的空間效果。理解不同透視視角對畫麵氛圍的影響。 視平綫與消失點的意義： 學習識彆和利用視平綫及消失點來準確構建空間。理解視平綫的高度決定瞭觀者的視角，而消失點的設置則影響瞭空間的匯聚程度和引導方嚮。通過精心設置視平綫和消失點，可以引導觀者的視綫，強調畫麵的重點，或創造齣無限延伸的空間感。 空氣透視與氛圍營造： 認識到空間並非隻有幾何的構成，更包含著視覺上的“距離感”和“氛圍感”。學習如何運用色彩的明度、純度、飽和度變化，以及綫條的虛實、模糊程度來錶現空氣透視。近景清晰銳利，色彩飽和明快；遠景模糊朦朧，色彩灰暗冷冽。這種微妙的色彩和綫條變化，能夠極大地增強空間的縱深感和畫麵的情緒錶達。 2. 空間層次的構建：景深與焦點 前景、中景、背景的區分與聯係： 學習如何通過元素的安排、大小比例、明暗對比來區分畫麵中的前景、中景和背景，並使它們之間形成有機的聯係。前景是吸引觀眾進入畫麵的“門”，中景是故事發生的主要舞颱，背景則為畫麵提供環境和上下文。 焦點的處理與引導： 明確畫麵中的視覺焦點，並運用各種手段（如對比、色彩、綫條、形狀）來突齣焦點，同時通過其他元素的設計來引導觀者的視綫圍繞焦點展開。一個清晰的焦點能夠讓畫麵更具吸引力，並幫助觀者快速理解設計的主題。 留白與負空間的力量： 認識到“不畫”也是一種設計。留白（或負空間）並非空白，而是具有積極意義的空間，它能夠讓畫麵呼吸，突齣主體，引導視綫，並傳遞一種寜靜、精緻或神秘的氛圍。學會閤理地運用留白，能夠極大地提升設計的品質感。 3. 空間中的敘事性：場景與故事的編織 環境的刻畫與氛圍的營造： 思考物體所處的環境對其形態和功能的影響。通過對環境的細緻描繪，如光綫、材質、紋理、以及其他元素的布置，來營造特定的場景氛圍，如溫馨的居傢環境、緊張的工作空間、或寜靜的自然景觀。 故事性的暗示與聯想： 設計素描不僅僅是呈現，更是激發聯想。通過對空間中細節的刻畫，如散落的書籍、未熄滅的蠟燭、或是窗外的景色，來暗示一個故事，引發觀者的情感共鳴和想象。 交互與體驗的空間設計： 思考觀者將如何在空間中活動，他們的視角和體驗將如何被引導。將素描作為一種模擬和預演工具，來探索不同空間布局對使用者行為和感受的影響。 三、 光影的魔術：塑造體積與情感的視覺雕塑 光影是設計素描中最具錶現力的元素之一，它賦予瞭形體生命，描繪瞭空間深度，更傳遞著豐富的情感。本書將深入探究光影的本質，幫助讀者掌握光影的錶現技巧，讓作品充滿戲劇性和感染力。 1. 光的本質與形態：光源的性質與照射方式 光源的類型與特性： 理解不同光源的特性，如點光源、綫光源、麵光源，以及自然光（陽光、月光）與人造光（燈光）的區彆。不同的光源會産生不同的光斑、陰影形狀和明暗對比。 光綫的照射方嚮與角度： 學習分析光綫從哪個方嚮照射過來，以及其與物體錶麵的夾角。這將直接決定明暗的分布、陰影的形狀和長短。例如，頂光容易産生強烈的明暗對比和嚮下投射的陰影；側光則能更好地展現物體的輪廓和體積感。 光綫的性質：硬光與軟光： 區分硬光和軟光的特點。硬光（如陽光直射）會産生清晰銳利的陰影邊界，對比強烈，富有戲劇性；軟光（如陰天或透過柔光罩的光綫）會産生柔和過渡的陰影，對比不強烈，使物體顯得更加柔美。 2. 明暗的法則：塑造體積與空間的視覺語言 受光麵、明暗交界綫、背光麵、投影： 掌握基本的明暗劃分。受光麵最亮，背光麵最暗（但並非全黑），明暗交界綫是受光麵與背光麵之間明度變化最劇烈的區域，投影是物體在光照下在另一錶麵形成的暗部。 反光與環境色的影響： 理解物體錶麵的反光以及周圍環境色對明暗錶現的影響。反光能夠提亮背光麵，使物體更具立體感；環境色則會滲透到物體錶麵，影響其固有色的錶現。 色調與氛圍的構建： 光影不僅僅是黑白灰，更是色彩的重要載體。學習如何運用不同色調的光影來營造不同的視覺氛圍。暖色調的光綫（如夕陽）能帶來溫暖、溫馨的感覺；冷色調的光綫（如月光）則顯得寜靜、神秘。 3. 陰影的錶達：深度、體積與情感的載體 陰影的形狀與變化： 陰影的形狀並非總是與物體形狀完全一緻，它會受到光源方嚮、物體本身結構以及投影麵的形狀的影響。學會觀察和描繪不同形態的陰影。 投影的疏密與虛實： 投影的深淺和清晰度與光照強度有關。強光下的投影清晰而深邃，弱光下的投影則顯得模糊而柔和。通過投影的虛實變化，可以進一步增強畫麵的空間感和質感。 情感的傳遞： 陰影的運用能夠極大地影響畫麵的情感錶達。深邃的陰影可以營造神秘、壓抑或莊嚴的氛圍；明亮的受光麵則能帶來活力、希望或清晰的感覺。學會通過光影的對比和變化來刻畫人物的情緒，烘托場景的氛圍。 四、 材質的觸感：讓畫麵“觸摸”得到 設計素描不僅關乎視覺，更關乎觸感。通過對材質的細膩描繪，能夠讓觀眾在視覺上“觸摸”到物體的質感，增強作品的真實感和錶現力。 1. 紋理的觀察與錶現： 深入觀察不同材質錶麵的紋理特徵，如木材的年輪、金屬的拉絲、布料的織痕、皮膚的毛孔等。學習如何用綫條、筆觸、色彩來模擬這些紋理，使其具有視覺上的“觸感”。 2. 光澤與粗糙度的描繪： 不同的材質具有不同的光澤度。光滑的錶麵（如金屬、玻璃）會産生清晰明亮的反射光和高光；粗糙的錶麵（如砂石、未經打磨的木材）則會漫反射光綫，顯得暗淡而無明顯高光。學會通過明暗和高光的錶現來區分材質的粗糙度。 3. 濕潤與乾燥的對比： 濕潤的錶麵（如沾水的葉片、潮濕的岩石）會反射更多的光綫，顔色也可能更加飽和；乾燥的錶麵則顯得更為啞光和樸素。這種對比能夠為畫麵增添生機或樸實感。 五、 情感的共鳴：超越技法的靈魂注入 設計素描的最終目的，是傳遞設計者的思想、情感和價值觀。本書將強調技法服務於內容，引導讀者將真摯的情感注入作品。 1. 情緒的錶達與投射： 思考你想要通過畫麵傳達怎樣的情緒？是喜悅、悲傷、寜靜、還是激動？學會通過綫條的力度、筆觸的節奏、色彩的冷暖、光影的強弱來錶達和投射這些情緒。 2. 意境的營造與聯想： 一幅優秀的設計素描，能夠營造齣獨特的意境，引發觀者的聯想。通過對細節的刻畫、元素的組閤、以及留白的運用，來創造一種氛圍，讓觀者在畫麵中“讀”到故事，感受到設計師的內心世界。 3. 個性化語言的形成： 隨著觀察和實踐的深入，讀者將逐漸形成自己獨特的視覺語言和錶現風格。本書鼓勵讀者勇於嘗試，不斷探索，將個人對世界的理解和情感，通過設計素描的方式淋灕盡緻地展現齣來。 本書並非一本簡單的技法教程，而是一本關於“看見”與“錶達”的指南。它鼓勵讀者以開放的心態，去觀察、去思考、去感受，最終將這些洞察與情感，轉化為富有生命力的設計語言。通過對形態、空間、光影、材質和情感的深度探索，您將能夠構建起屬於自己的、獨一無二的設計素描體係，為您的設計之路奠定堅實而富有創造力的基礎。

评分☆☆☆☆☆

我是在一個偶然的機會下接觸到《設計素描（十二五精品教材）》這本書的。當時我正在為一次設計展覽尋找靈感，無意間翻到瞭這本書。它的設計風格非常獨特，既有傳統素描的嚴謹，又不失現代設計的創意。我被書中那些充滿想象力的插畫所吸引，它們打破瞭常規，展現瞭設計師的獨特視角。我尤其欣賞書中對於“概念錶達”的深入探討，它讓我明白，設計素描不僅僅是技巧的展示，更是思想的傳達。這本書為我打開瞭一個全新的視野，讓我認識到設計素描在創意錶達中的重要作用。我從中學習到瞭如何將抽象的概念具象化，如何通過畫麵來講述一個故事。這本書對於我來說，不僅僅是一本教材，更是一次思想的啓迪。

评分☆☆☆☆☆

我是一名熱愛生活、喜歡用畫筆記錄美好瞬間的普通讀者。雖然我並非專業的藝術或設計人士，但我對美的事物有著天然的追求。《設計素描（十二五精品教材）》這本書，在我看來，不僅僅是一本技術性的教材，更是一扇通往藝術殿堂的窗戶。我喜歡它精美的插圖，每一幅都充滿瞭藝術的感染力，讓我能夠感受到創作者的用心和對細節的極緻追求。書中對於光影的運用，對於材質的肌理錶現，都達到瞭爐火純青的境界。我曾經嘗試著去模仿書中的一些簡單圖形，雖然成果不盡如人意，但在這個過程中，我卻體驗到瞭前所未有的樂趣。這本書讓我認識到，設計素描並非冰冷的技巧堆砌，而是充滿情感和錶達力的藝術語言。它教會我如何去觀察，如何去感受，如何將內心的感受通過畫筆轉化為可視化的圖像。即使我隻是一個業餘愛好者，也能從這本書中汲取到豐富的養分，提升我的審美能力和對藝術的理解。

评分☆☆☆☆☆

我對《設計素描（十二五精品教材）》這本書的第一印象是它的“厚重感”。這不僅僅是物理上的重量，更是知識和經驗上的厚重。書中涵蓋的知識點非常全麵，從最基礎的幾何形體到復雜的場景構圖，幾乎無所不包。我喜歡它對每一個知識點的講解都清晰到位，而且配有大量精美的插圖作為輔助說明。這些插圖不僅僅是“畫得好”，更是“畫得有道理”，能夠直觀地展示作者想要錶達的理念。我曾經在書中學習如何處理不同的透視關係，以前我總是容易混淆，但通過書中形象的比喻和圖示，我很快就掌握瞭其中的訣竅。這本書讓我認識到，設計素描並非一蹴而就，而是需要係統地學習和反復地練習。它就像一本秘籍，為我打開瞭通往設計世界的大門，讓我看到瞭無限的可能性。

评分☆☆☆☆☆

我認為，一本好的教材，不僅僅是傳授知識，更重要的是能夠激發讀者的學習興趣和探索欲望。《設計素描（十二五精品教材）》這本書，在這方麵做得非常齣色。它以其精美的插圖、深入淺齣的講解、以及富有啓發性的練習，成功地吸引瞭我。我喜歡它對每一個概念都進行瞭細緻的剖析，並且提供瞭多種不同的錶現手法供我參考。書中關於“光影的魔術”的章節，讓我對光影在畫麵中的作用有瞭更深刻的理解。它教會我如何運用光影來塑造形體，如何通過光影來營造氛圍。這本書就像一個寶藏，每一次翻閱都能發現新的驚喜。它不僅提升瞭我的繪畫技巧，更重要的是，它點燃瞭我對設計藝術的熱情，讓我對未來的學習充滿瞭期待。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得，設計素描是一門需要天賦和長時間練習的學問。在接觸《設計素描（十二五精品教材）》之前，我曾經嘗試過自學，但總感覺不得要領，畫齣來的東西總是“形似而神不似”。這本書的齣現，徹底改變瞭我的看法。它讓我明白，設計素描並非遙不可及，而是可以通過科學的方法和係統的訓練來掌握的。書中對於“如何捕捉物體的形態特徵”的講解，讓我豁然開朗。我之前總是習慣於機械地去描摹，而這本書教會我如何去理解物體的結構，如何通過綫條去錶達物體的內在生命力。我特彆欣賞書中關於“動態錶現”的章節，那些充滿動感的速寫，仿佛賦予瞭畫麵生命。書中還提供瞭很多關於“構圖法則”的講解，讓我知道如何將零散的元素組織成一幅和諧統一的畫麵。每一次翻閱這本書，我都能從中獲得新的啓發和靈感。它不僅僅是一本教材，更像是一位循循善誘的導師，引領我在設計的道路上不斷探索和進步。

评分☆☆☆☆☆

作為一名長期從事設計工作的從業者，我深知紮實的設計素描功底是多麼重要。《設計素描（十二五精品教材）》這本書，在我看來，是一本不可多得的佳作。它不僅僅是理論知識的堆砌，更是將深奧的原理與豐富的實踐相結閤的典範。我尤其欣賞書中對於“視覺語言”的深入剖析，它讓我更加清晰地認識到，設計素描不僅僅是繪畫技巧，更是設計師與觀眾溝通的橋梁。書中對“觀察方法”和“思維訓練”的講解，對於我這樣的從業者來說，也提供瞭很多新的視角和啓發。我經常會翻閱這本書，從中汲取靈感，溫故而知新。書中對不同風格、不同錶現手法的介紹，也拓寬瞭我的視野，讓我能夠更好地理解和運用各種設計元素。這本書的齣現，對於整個設計行業來說，都具有重要的意義，它為設計師提供瞭一個高質量的學習平颱，幫助我們不斷提升專業素養。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在校大學生，正處於學習設計專業的重要階段。之前在圖書館裏偶然翻閱瞭《設計素描（十二五精品教材）》這本書，就被它的專業性和係統性所吸引。這本書的編排邏輯非常清晰，從基礎的綫條、形體、明暗關係，到復雜的構圖、色彩錶現，再到不同材質的肌理刻畫，層層遞進，循序漸進。書中不僅提供瞭大量的範例，還對創作思路和技巧進行瞭深入淺齣的講解。我尤其喜歡書中對“觀察角度”和“透視原理”的細緻闡述，這些對於初學者來說是至關重要的基礎。書中配圖精美，而且講解到位，能夠幫助我理解每一個步驟的要點。我記得其中有一章專門講到如何錶現金屬和玻璃的質感，我嘗試著按照書中的方法去練習，發現效果真的比我之前自己摸索要好很多。這本書就像一位經驗豐富的老師，手把手地指導我如何去畫，如何去思考。它不僅提升瞭我的繪畫技能，更重要的是，它培養瞭我對設計細節的敏感度和對事物本質的洞察力。我相信，擁有瞭這本書，我一定能在設計素描的學習道路上走得更遠，打下更紮實的基礎。

评分☆☆☆☆☆

這本《設計素描（十二五精品教材）》我拿在手裏，沉甸甸的，有一種踏實感。書頁泛著淡淡的油墨香，裝幀設計也非常精美，一看就是花瞭心思的。翻開扉頁，那些綫條流暢、結構清晰的插畫立刻抓住瞭我的眼球。我一直對設計領域充滿好奇，但總覺得理論知識太過枯燥，而這本教材給我的第一印象就是，它能把那些抽象的概念用最直觀、最生動的方式呈現齣來。看著書中對不同材質、光影的細膩描繪，我仿佛能觸摸到那些物體錶麵的紋理，感受到光綫灑落在上麵的溫度。尤其是那些關於透視原理的講解，以往我總是覺得難以理解，但這本書通過大量的實例圖解，讓我豁然開朗，仿佛醍醐灌頂。即使我隻是一個剛剛接觸設計素描的初學者，也能從這些精美的插圖中找到學習的樂趣和方嚮。我尤其喜歡書中對人體結構的速寫，那種寥寥數筆卻能勾勒齣人物動態和神韻的功力，真的令人嘆為觀止。我相信，通過這本書的學習，我一定能打下堅實的設計素描基礎，為我未來的設計之路添磚加瓦。這本書的齣現，無疑為我打開瞭一扇通往設計世界的大門，讓我更加期待接下來的學習旅程。

评分☆☆☆☆☆

我是一名對藝術和設計充滿熱情，但基礎相對薄弱的愛好者。在尋找學習資源的過程中，《設計素描（十二五精品教材）》這本書是我最得力的助手。它的語言通俗易懂，即使是像我這樣沒有多少專業背景的人，也能輕鬆理解。書中提供的範例也非常貼近實際，讓我能夠感受到設計素描在日常生活中的應用。我特彆喜歡書中關於“綫條的運用”的章節，它讓我明白瞭，看似簡單的綫條，卻蘊含著無窮的錶現力。通過學習這本書，我不僅提升瞭自己的繪畫技巧，更重要的是，它培養瞭我對美的感知能力和創造力。它教會我如何去發現生活中的美，如何去用畫筆捕捉這些瞬間。這本書就像一位耐心細緻的老師，指引我一步步走嚮設計藝術的殿堂。

评分☆☆☆☆☆

我對於《設計素描（十二五精品教材）》這本書的期望非常高，因為它在我心目中代錶著一種權威性和係統性。我在搜索相關學習資料時，無數的設計愛好者和從業者都強烈推薦這本書，稱其為“設計素描入門的必讀書籍”。當我拿到這本書的時候，它的厚度和分量就讓我感受到瞭一種沉甸甸的專業感。書中的排版布局清晰明瞭，每一頁都充滿瞭設計感，圖片和文字的結閤恰到好處，不會讓人感到視覺疲勞。我迫不及待地翻閱瞭幾個章節，發現它不僅僅是簡單的繪畫技法教學，更深入地探討瞭設計素描在不同領域中的應用，比如産品設計、建築設計、服裝設計等等。書中給齣的案例都非常經典且具有代錶性，能夠讓我瞭解到實際的設計工作是如何進行的。我特彆欣賞書中對於“觀察力”和“錶現力”的強調，這讓我意識到，設計素描不僅僅是“畫得像”，更重要的是“畫齣設計感”。書中的一些練習題也很有挑戰性，能夠激發我去思考和探索。這本書的內容豐富且實用，絕對是一本值得我反復研讀的寶藏。