熊飞素描教学系列:结构

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熊飞 著
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  • 熊飞
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出版社: 湖北美术出版社
ISBN:9787539448091
版次:1
商品编码:10991306
包装:平装
丛书名: 熊飞素描教学系列
开本:8开
出版时间:2012-04-01
用纸:胶版纸
页数:56

具体描述

内容简介

素描既是一门基础学科,也是一门艺术样式,通常以铅笔或炭笔等工具,朴素深入地研究认识对象,达到准确而生动地对象的目的。熊飞编著的《结构》是熊飞素描教学系列之一,《熊飞素描教学系列:结构》系统全面介绍了素描技法相关知识,读者通过对《熊飞素描教学系列:结构》的学习,能够取得良好的素描学习效果。

目录

需要解决的问题I形状
需要解决的问题II体积
需要解决的问题III虚实
单个练习
组合练习
石膏像练习

前言/序言


《熊飞素描教学系列:结构》是一套致力于引导绘画爱好者深入理解和掌握素描基本功的教程。本系列丛书紧密围绕“结构”这一核心概念展开,旨在帮助读者从根本上提升绘画能力,构建扎实的造型基础。 第一卷:形体与透视——构建物体的三维空间感 本卷是整个系列的基础,它将带领读者走进一个由点、线、面构成的三维世界。我们将从最基础的几何形体开始,例如立方体、球体、圆柱体、圆锥体等。每一个形体都将通过详细的步骤图解和文字阐释,讲解其在不同角度、不同光照下的投影和受光变化。理解这些基础几何形体是理解更复杂物体结构的关键。 核心概念: 形体分解: 学习如何将复杂的物体分解为简单的几何形体组合,这是进行写实素描的基石。例如,一个瓶子可以看作是一个圆柱体加上一个球体或圆锥体;一个人体则可以分解为球体(头部、胸腔)、圆柱体(颈部、四肢)和立方体(骨盆)的组合。 形体穿插与连接: 掌握不同形体之间的连接方式和穿插关系,例如圆柱体如何平滑地过渡到球体,或者两个立方体如何组合成更复杂的形状。这能够帮助读者理解物体之间的立体关系,避免画出“漂浮”或“脱节”的二维平面图形。 透视原理: 深入浅出地讲解一点透视、两点透视和三点透视。我们会通过实际案例,如街道、房间、箱子等,演示透视线、消失点、视平线如何作用于形体,产生空间感和距离感。理解透视是让画面从纸面“凸显”出来的关键。 明暗交界线与投影: 讲解光线照射到形体上产生的明暗变化。重点在于理解明暗交界线的形态与形体结构的关系,以及物体在桌面、地面上的投影。这将帮助读者建立起体积感,让物体“站立”起来,而不是“贴”在纸面上。 实践练习: 基础形体练习: 大量提供不同角度、不同组合的几何形体练习,让读者通过反复绘制,熟练掌握形体的观察和绘制方法。 简单物体写生: 引导读者将所学形体分解和透视知识应用于写生简单的静物,如水果、盒子、罐子等,逐步从几何形体过渡到具有真实感的物体。 空间构图练习: 鼓励读者尝试将多个物体组合起来,运用透视原理进行构图,训练对画面空间布局的感知能力。 第二卷:人体结构——生命的骨骼与肌肉 本卷将焦点从基础形体转向更为复杂和动态的人体结构。我们将从人体骨骼和肌肉的基本形态入手,深入剖析人体各部分的比例、解剖以及它们在运动中的变化。 核心概念: 人体骨骼基础: 介绍人体主要骨骼的形态、连接方式和基本比例。从头颅、脊柱、骨盆到四肢骨骼,讲解它们如何支撑起人体,并决定了人体的基本轮廓和姿态。理解骨骼是掌握人体动态和体块的关键。 主要肌肉群讲解: 描绘人体主要肌肉群的形态、起止点以及它们覆盖在骨骼上的形态。重点讲解胸肌、腹肌、背肌、臀肌、四肢肌肉等,以及它们在不同姿态下产生的体积变化和受光特征。 人体比例与分割: 详细讲解不同性别、年龄的人体标准比例,并通过“三庭五眼”、“八头身”等方法帮助读者建立精确的比例感。同时,讲解如何在不同角度下观察和表现人体比例的微妙变化。 人体的动态与平衡: 分析人体在站立、行走、奔跑、坐卧等不同姿态下的重心、受力点和骨骼肌肉的动态变化。讲解如何通过关节的连接和肌肉的起伏来表现人体的运动感和生命力。 人体结构与形体结合: 将骨骼和肌肉的结构知识与素描表现相结合,讲解如何用简洁的线条和明暗关系来概括和表现人体体块的体积感和空间感,而不是描绘琐碎的细节。 实践练习: 骨骼与肌肉的简化练习: 提供人体骨骼和肌肉的简化图示,让读者通过绘制来熟悉其形态和位置。 人体基本动态线练习: 强调通过一条简洁的动态线来抓住人体的整体动势,以及在此基础上添加骨骼和肌肉的体块。 不同姿态的人体速写: 引导读者进行人体速写,重点训练捕捉人体的姿态、动态和比例,将结构知识应用于快速写生。 解剖学辅助写生: 结合实际人体模特或照片,讲解如何在观察中运用解剖学知识,理解表象之下的结构,从而画出更具说服力的人体。 第三卷:物体结构与纹理——细节的深入刻画 在掌握了基础形体和人体结构后,本卷将引导读者进入更为细致和复杂的物体结构刻画,并触及材质和纹理的表现。 核心概念: 复杂物体结构分析: 针对日常生活中常见的复杂物体,如家具、器皿、建筑、植物等,讲解如何进一步分解其结构,分析其构成部件的连接、穿插关系以及内部结构。例如,椅子由腿、座面、靠背等构成,这些部件之间的连接方式和受力关系决定了椅子的结构形态。 光影与形体关系的深化: 在理解了基础的明暗交界线和投影后,本卷将深入探讨不同材质(如光滑、粗糙、透明、半透明)对光影的影响。讲解反光、折射、高光、暗部受光等复杂光影现象,以及如何通过这些光影变化来表现物体的材质感。 纹理的表现方法: 讲解如何观察和表现不同物体的表面纹理,例如木纹、石纹、布纹、金属拉丝纹等。通过不同的笔触、线条和明暗变化,来模拟和再现这些细致的表面特征,增加画面的真实感和丰富度。 细节的观察与取舍: 强调观察的细致性,但同时也引导读者学习在绘画中进行取舍,抓住结构的关键特征和具有代表性的细节,避免被琐碎的细节淹没。 结构与体积感的统一: 最终目标是将对结构的理解转化为画面中坚实的体积感。讲解如何通过准确的形体、恰当的明暗和生动的纹理,共同营造出物体真实存在于三维空间中的感觉。 实践练习: 组合静物写生: 提供复杂组合静物,引导读者运用形体分解、结构分析、透视原理和光影知识进行写生。 材质表现专题练习: 针对不同材质的物体进行专项练习,例如金属器皿、陶瓷、玻璃制品、木质家具等。 局部结构放大与刻画: 选取物体中的关键结构部分进行放大和深入刻画,训练读者对细节的观察和表现能力。 创作性组合练习: 鼓励读者根据自己的理解,将不同物体进行组合,进行带有一定创作性质的素描练习,巩固所学结构知识。 《熊飞素描教学系列:结构》的教学特点: 循序渐进,层层递进: 从基础的几何形体到复杂的人体和物体,教学内容的设计符合学习规律,确保读者能够稳步提升。 理论与实践紧密结合: 每一章节都配有大量的示范图和练习,将抽象的理论知识转化为具体的绘画实践。 强调“为什么”: 不仅仅是告诉读者“怎么画”,更重要的是解释“为什么”要这样做,让读者真正理解素描的原理和规律。 突出结构的重要性: 贯穿始终的是对“结构”的强调,让读者明白,扎实的结构基础是走向一切绘画风格的关键。 专业而易懂的语言: 采用清晰、准确且易于理解的语言,避免过多的专业术语,让初学者也能轻松入门。 丰富的图例支持: 大量高质量的示范图、步骤图和参考图,直观地展示了理论知识的应用和绘画技巧的展现。 通过这套《熊飞素描教学系列:结构》,我们希望每一位读者都能构建起坚实的素描基础,掌握理解和表现物体结构的方法,从而在未来的绘画道路上,无论面对何种题材,都能游刃有余,创作出充满生命力和感染力的作品。

用户评价

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我是一个对解剖学和人体结构充满兴趣的绘画爱好者。“熊飞素描教学系列:结构”这本书,由于其强调“结构”,让我对其在人体素描方面的讲解充满了期待。我希望书中能够非常详细地解析人体的骨骼结构和肌肉组织,以及这些内在结构是如何在外在形态上有所体现的。我期待能够学习到如何通过抓住骨骼的走向和肌肉的起伏来准确地塑造人体,从而画出具有力量感和生命力的人物。我希望书中能够提供一些关于如何绘制不同姿势和动态下的人体结构的方法,以及如何处理人体不同部位(头部、躯干、四肢)的比例和转折关系。我非常看重书中对于“形体”的理解,如何将人体的复杂形体分解成基本的几何体,并在这些几何体之上进行精妙的组合和转折,从而赋予人物真实的三维感。我同样希望书中能够讲解光影与人体结构的关系,如何通过光线的照射来凸显肌肉的轮廓和骨骼的走向,如何利用明暗的对比来塑造人物的体积感和质感。如果书中还能包含一些关于如何绘制不同年龄、性别、体型的人体结构特点的分析,那将是非常有价值的补充。

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我在一个艺术工作室工作,经常接触到一些初学者,他们普遍存在的问题是对物体结构理解不清,导致画出来的东西“飘”且缺乏真实感。“熊飞素描教学系列:结构”这本书,我非常希望能够成为指导这些新人的利器。我期待书中能够系统地讲解素描中关于结构的基本原理,包括但不限于比例、透视、形体分解与组合。我希望能看到书中提供一些切实可行的练习方法,能够帮助学生们从最基础的几何形体入手,逐步过渡到更复杂的物体。我特别关注书中是否能够教会学生如何“看”物体的骨架,如何理解肌肉和骨骼对外部形态的影响,以及如何在绘制中准确地表现这些内在的结构。我希望书中能提供一些关于如何通过线条的疏密、粗细、虚实来表现结构的变化和层次,以及如何利用明暗关系来强化物体的立体感和空间感。如果书中还能包含一些关于如何处理复杂形体(例如人体、动物、机械等)的结构分析案例,并提供一些分析思路和方法,那将极大地提升其指导价值。我希望能通过这本书,让更多的初学者能够跳出“描摹”的误区,真正地理解和掌握素描的结构精髓。

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我是一个对艺术史充满好奇的普通读者,虽然我并非科班出身,但我对绘画艺术一直抱有浓厚的兴趣。最近,我开始接触素描,并尝试学习。“熊飞素描教学系列:结构”这本书,引起了我的注意,因为我隐约觉得,素描的魅力很大程度上在于它对“结构”的精准把握。我希望这本书能够用一种非常通俗易懂的方式,来解释素描中“结构”的概念,让我这个门外汉也能理解。我期待书中能够通过大量的图例,展示不同物体是如何由简单的形状组合而成的,以及这些形状之间的比例关系是怎样的。我希望能够学习到如何观察一个物体的基本轮廓,然后一步步地深入到它的内部构造,理解它的支撑和连接方式。对于我来说,很多时候看到大师的素描作品,会惊叹于其生动和真实,但我却很难理解他们是如何做到这一点的。我希望这本书能够揭示其中的奥秘,例如,他们是如何通过线条和明暗来表现物体的坚固或柔软,如何通过不同的笔触来体现不同的材质。我尤其希望书中能够提供一些关于如何练习“看”结构的方法,比如,如何从不同的角度去观察同一个物体,如何去想象物体被分解开来的样子。如果书中还能介绍一些历史上著名的素描作品,并分析其结构上的独到之处,那将是极大的启发。

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我对素描的理解一直停留在“画得像”的层面,但总觉得缺少了点什么,缺乏那种由内而外的、扎实的表现力。“熊飞素描教学系列:结构”这本书,或许能为我打开一扇新的大门。我希望这本书能够教会我如何“思考”结构,如何不仅仅是看到表面的轮廓,更能理解物体之所以成为这个样子的内在原因。我期待书中能够通过一些深入的分析,帮助我理解物体是如何被构造出来的,例如,一个碗的碗口是如何形成的,它的底部是如何支撑起整个碗体的,以及它的弧度是如何变化的。我希望能学习到如何运用最简洁的线条来概括出物体的基本结构,然后在这些结构之上逐步添加细节。我非常看重书中对于“转折”的讲解,如何准确地抓住物体表面的每一个转折点,以及这些转折点是如何决定物体的形态和体积的。我希望书中能够提供一些练习方法,比如,如何通过画不同角度的同一物体来加深对结构的理解,如何通过对比不同物体的结构来体会它们的差异。我希望能通过这本书,提升我对物体本质的感知能力,让我的素描作品不再是简单的模仿,而是充满理解和思考的创作。

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作为一名刚开始接触素描绘画的爱好者,我一直对“熊飞素描教学系列:结构”这本书充满了期待。我之前尝试过一些基础的绘画教程,但总感觉抓不住素描的精髓,尤其是在理解物体的形体结构方面,常常感到力不从心。我希望这本书能够提供一种系统性的、易于理解的学习方法,帮助我摆脱“只会画皮毛”的困境。我特别关注的是书中是否能够深入浅出地讲解如何观察和分析物体的基本几何形体,比如如何将复杂的物体分解成立方体、球体、圆柱体等基础模块,以及如何在这些基础模块上进行叠加、切割和转折,从而准确地把握物体的三维空间感。我期望书中能有大量的实例分析,不仅仅是静态的物体,最好能包含一些生活中常见的对象,比如人体的骨骼和肌肉结构、建筑的透视关系、甚至是自然界的岩石和树木的形态。通过这些实例,我希望能学习到如何将抽象的结构概念转化为具体的笔触,一步步构建出具有说服力的画面。另外,我也希望书中能够引导读者理解光影与结构之间的关系,学习如何根据光线的照射方向和物体的表面起伏来绘制出准确的阴影和高光,这对于增强画面的立体感和真实感至关重要。如果书中还能提供一些练习方法和技巧,比如如何进行网格练习、如何绘制不同角度的同一物体,那就更完美了。我非常期待这本书能够为我的素描学习之旅打下坚实的基础,让我能够更加自信地进行创作。

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作为一名对写实绘画有着执着追求的爱好者,我一直认为,想要画出逼真的作品,关键在于对物体结构的深刻理解。“熊飞素描教学系列:结构”这本书,正是我想寻找的那种能够直击核心的教程。我期待书中能够详细阐述如何观察和分析物体的内在骨骼和肌肉线条,如何通过这些内在的结构来引导外在的形体表现。我希望能学习到如何将复杂的形体简化为基本的几何体,并在这些几何体之上叠加、切割、转折,从而准确地捕捉到物体的三维动态和体积感。我非常看重书中对于“透视”在结构表现中的作用的讲解,如何利用透视原理来构建出真实的空间感,让画面中的物体仿佛触手可及。同时,我也期望书中能够深入讲解光影与结构的关系,如何通过光线的照射来凸显物体的体积和轮廓,如何利用明暗的对比来塑造物体的质感和空间关系。我希望能看到书中提供一些关于如何绘制不同材质(如光滑的金属、粗糙的石头、柔软的布料)的结构性分析,因为这些不同的材质在光影和结构上的表现都会有所不同。我希望这本书能够教会我一种“拆解”和“重组”物体结构的方法,让我能够更加自信地面对各种复杂的描绘对象。

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作为一名雕塑专业的学生,结构是我们学习的重中之重。“熊飞素描教学系列:结构”这本书的名字让我眼前一亮,因为我一直在寻找能够深化我对三维空间和形体理解的素描教材。我希望这本书不仅仅是二维的平面图示,而是能够帮助我建立起强大的三维空间感。我期待书中能够详细讲解如何通过线条来表现体积,如何通过明暗来区分形体,以及如何通过透视来构建空间。我特别关注的是书中对于物体内部结构的剖析,例如,如何通过想象去理解一个物体的内部支撑,以及这种内部结构是如何在外在形态上有所体现的。我希望能学习到如何用最少的线条勾勒出最准确的形体,如何通过对形体转折的精准把握来赋予物体生命力。对于我来说,素描不仅仅是绘画技巧,更是对物体的理解和再现。我希望这本书能够提供一些关于如何将二维的素描稿转化为三维实体创作的思路,或者至少能够帮助我更好地在脑海中构建三维模型。书中如果能包含一些关于材质表现的结构性分析,比如不同材质(金属、布料、木材等)的表面纹理和光泽感是如何与结构相互作用的,那将非常有价值。我期待这本书能够成为我理解和表现物体结构的重要参考,帮助我在雕塑创作中更加得心应手。

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我是一个有着多年绘画经验的艺术家,虽然我擅长其他媒介的创作,但在素描领域,尤其是结构素描方面,我一直认为自己还有提升的空间。市面上有很多素描教程,但很多都过于浅显,难以满足我对深入理解结构的需求。我了解到“熊飞素描教学系列:结构”这本书,听说其在结构讲解方面颇具深度,这引起了我极大的兴趣。我特别希望这本书能够提供一种不同于传统教学模式的视角,或许是通过更具思辨性的方式来解析形体,例如从解剖学、几何学甚至物理学的角度来探讨物体的结构构成。我期待书中能够展示如何通过观察和分析,将复杂的表象还原到最本质的结构线条上,并在此基础上进行丰富的细节刻画。我希望作者能够分享一些独到的观察方法和思维方式,帮助我打破固有的绘画习惯,以更敏锐的洞察力去感知和表现物体的内在结构。例如,对于人物素描,我希望书中能详细讲解骨骼、肌肉是如何影响外在形态的,以及如何在绘制中体现这些内在的支撑和体积感。对于静物,我希望能够学习到如何准确把握物体表面的转折、凹凸以及它们之间的相互关系。我更看重的是书中能否教会我一种“思考”结构的方式,而不是简单地“模仿”结构,这样才能真正做到举一反三,灵活运用。如果书中能提供一些高级的结构分析案例,例如对动态物体或复杂空间的结构解析,那将是我非常宝贵的学习材料。

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我一直认为,优秀的素描作品,其核心在于对“结构”的精准把握。“熊飞素描教学系列:结构”这本书,听起来正是专注于这个我最感兴趣的领域。我非常希望书中能够系统地讲解素描中关于结构的基本原理,包括形体的构成、比例关系、透视变化等等。我期待书中能够提供一些实用的方法,帮助我学会如何将复杂的物体分解成基本的几何形体,并在此基础上进行准确的组合和转折,从而构建出具有说服力的三维空间感。我特别关注书中对于“结构线”的运用,如何通过结构线来把握物体的基本走向和比例,以及如何在结构的基础上进行深入的刻画。我希望能学习到如何利用线条的粗细、虚实、断连来表现物体的不同质感和体积感,以及如何通过光影的对比来强化物体的立体感和空间感。我期待书中能够包含大量高质量的范例,这些范例能够涵盖各种类型的对象,并且在讲解时能够深入浅出,循序渐进。我希望能通过这本书,将我对物体结构的理解提升到一个新的高度,让我的素描作品更加严谨、生动、富有表现力。

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我是一名美术院校的教师,长期以来,我一直在寻找能够启发学生、提升教学效果的素描教材。当看到“熊飞素描教学系列:结构”这个书名时,我感到眼前一亮。结构是素描教学的基础,也是学生最容易感到困惑的部分。我非常希望这本书能够提供一种创新的教学理念和方法,能够真正地帮助学生建立起扎实的结构意识。我期待书中能够包含大量具有代表性的案例,这些案例最好能够涵盖从简单的几何体到复杂的人体、建筑等各种对象,并且在讲解时能够深入浅出,循序渐进。我希望作者能够分享一些引导学生观察和思考结构的方法,例如,如何通过解构分析来理解事物的本质,如何通过比较和对比来把握形体的差异。我特别关注书中对于“结构线”的讲解,如何利用结构线来把握物体的基本走向和比例关系,以及如何在结构的基础上进行细致的刻画。此外,我也希望书中能够提供一些关于如何引导学生进行自主练习的建议,以及如何评估和纠正学生在结构学习中出现的常见错误。如果书中能够包含一些艺术家在处理结构方面的经验分享,或者一些关于结构素描史发展的梳理,那将更有助于提升教学的深度和广度。我希望这本书能够成为我教学的得力助手,帮助我的学生们在结构素描的道路上迈出坚实的一步。

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还没看,书就是太大了,书柜都装不下。

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很喜欢很有用,质量很好,很满意以造型基础教学的基本思路和教学目标指导广大读者如何提高造型基础的能力,并展示了大量优秀造型基础的形态作品。中央美术学院设计学院的新生在考上中央美院之前所接受的素描教育,大都是一种应试式的写实素描,而实际上这种考前素描教育有诸多弊端,如概念,空洞、麻木、苍白,言之无物,毛病百出。有时过多地注意所谓素描技巧,反倒会对现实熟视无睹,从而造成大量的素描浪费,所获颇少。在几乎整个素描教学的历史中,把素描作为绘画艺术的基础,并由此确立的一整套“放之四海而皆准”的客观规范,这种建立在客观主义之上的素描体系,其目的只是指向对事物对象的准确的模仿。而水平低下的素描方法也难以达到准确,只会落入僵化死板的素描模式中。这种仅重视素描技法的学习,很少涉及灵感和感受问题。传统程序化的素描步骤也导致了对物象的熟视无睹,缺乏表现的激情和欲望,忽略了创造性的体验和领会,仅仅重视对表象事实的描述与再现,致使技巧方法抑制了对创造能力的挖掘。 在我看来,这句话和‘人有多大胆,地有多大产’是一路的。如果是教师之外的人这样说的,那他就是在恶意地欺负人,把教师往绝路上逼;如果教师自己这样说,那他不是幼稚就是自大狂,迟早要碰个头破血流。我曾经属于后一类。那时,我处于极度危险的境地。”看薛老师这些话,你能觉得这是一个真实的老师,她说的话就象是邻居唠家常那样真诚自然。对于书中她大胆、直率的言辞,我很钦佩,不是每个人都有这种胆识、思维的。她能把一件看似简单惯常的事情剖析提头头是道,透过了表象看到了它的内在根源。她有勇气把一些不同与大家都说的话写在纸上,让别人看,虽然多数人心理或许也如她所想。但凭这一点儿,就让人佩服至极。比如,她对“老师象蜡烛、春蚕”,“没有教不好的学生,只有教不好的老师”这些话的评析,一针见血,道出了我们老师的共同心声。之所以造就了她感说真话,敢于抵制一切不利于学生成长和进步的制度。因为薛老师的人生信念就是:缺乏真诚、理性和趣味的日子是不值得过的。教育教学中有了平衡愉悦的心态,正确的定位和良好的策略,才能在饱满热情中,在正确策略中扶植学生向上。 薛老师在自序中写道,“我是特意捕捉了清风、乐声和野芳,录在这里,专门用于鼓励自己,就算是不定期地给自己献一小朵小花吧——真诚美丽的文字,正是心灵开出的花朵。”又一次阐述了她的人生信念——-真诚。读了全书,给我最深刻的感受也是她的真诚,我看到了一个真实的人,一个真诚的老师。当学生的时候,老师是权威,跟老师的交往总是处于向上看的状态,学生是一定要小心翼翼的,多数情况还是听老师说的多,自己发表意见少。现在当了家长,为了孩子跟老师也没少打交道,但是一直觉得自己好多真实的想法不敢说,老师呢,说出来的也有一些让人觉得是官话套话。看了这本书,我想我们也许都错了,老师跟学生、老师跟家长,平等地真诚的交流其实并不难。工作是艰辛——往往也是孤独的。可是,于飞尘的间隙也有清风,于喧嚷的中间也有乐声,于荆棘的丛中也有野芳。我是特意捕捉了清风、乐声和野芳,录在这里,专门用于鼓励自己,就算是不定期地给自己献一朵小花吧——真诚美丽的文字,正是心灵开出的花朵。也有沉重和迷惘。但我的文字,往往略掉了疲惫、沮丧和困苦——无涉乎诚实、全面与否,这是我的选择——有意的,我将目光投在了值得的地方,心得体会封面设计一般包括书名、编著者名、出版社名等文字,以及体现书的内容、性质、体裁的装饰形象、色彩和构图。流行的形式、常用的手法、俗套的语言要尽可能避开不用;熟悉的构思方法,常见的构图,习惯性的技巧,封面设计包括书名,编著者名,出版社名等文字和装饰形象,色彩及构图。题目用大号字,由强烈的色彩区域,文字与背景之间,文字的大小,位置都搭配的比较合理。封面的题目也十分的醒目,而封面的图案也充满了动态的感觉,图案大小和位置也恰到好处。使空间的静止状态变的活跃。充分的吸引了人们的视觉,给人一种强烈的视觉冲击。给读者印象深刻。主次分明的搭配也表现着本书大体内容,让读者由一个直观和清晰的认知。同时也韵味十足。其次是封面设计的造型。造型要带有明显的阅读者的年龄,文化层次等得特征。该书就是面对中青年到老年人的读物,形象由具象渐渐转向于抽象,构图也是很严肃庄重。再次就是封面的设计色彩,该书用红 白 黑 浅绿 ,沉重和谐的色彩很适合中老年人的读物。色彩表现和艺术处理,能在读者的视觉中产生夺目的效果。色彩的运用要考虑内容的需要,用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。在对比中求统一协调,以间色互相配置为宜,使对比色统一于协调之中。色彩配置上除了协调外,还要注意色彩的对比关系,包括色相、纯度、明度对比。封面上没有色相冷暖对比

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素描老师推荐购买的,就是包装的书角折了

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还好吧……嗯嗯

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大开本的书包装都有待加强啊,几本都有明显破损,胜在活动价格好~

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毕竟是大画家,很到位,很适合临摹和学习

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林雨翔对文学社越来越失去兴趣,失去的那部分兴趣全部转在Susan账上。他看着罗天诚和他小妹就眼红。那小妹妹有了罗天诚,如获至宝,每天都来找罗天诚谈心,那俩人的心硕大,谈半天都谈不完,可见爱情的副产品就是废话。

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读了这本书之后,熊飞素描教学系列结构,超值。买书就来来京东商城。价格还比别家便宜,还免邮费不错,速度还真是快而且都是正版书。,买回来觉得还是非常值的。我喜欢看书,喜欢看各种各样的书,看的很杂,文学名著,流行小说都看,只要作者的文笔不是太差,总能让我从头到脚看完整本书。只不过很多时候是当成故事来看,看完了感叹一番也就丢下了。所在来这里买书是非常明智的。然而,目前社会上还有许多人被一些价值不大的东西所束缚,却自得其乐,还觉得很满足。经过几百年的探索和发展,人们对物质需求已不再迫切,但对于精神自由的需求却无端被抹杀了。总之,我认为现代人最缺乏的就是一种开阔进取,寻找最大自由的精神。中国人讲虚实相生,天人合一的思想,于空寂处见流行,于流行处见空寂,从而获得对于道的体悟,唯道集虚。这在传统的艺术中得到了充分的体现,因此中国古代的绘画,提倡留白、布白,用空白来表现丰富多彩的想象空间和广博深广的人生意味,体现了包纳万物、吞吐一切的胸襟和情怀。让我得到了一种生活情趣和审美方式,伴着笔墨的清香,细细体味,那自由孤寂的灵魂,高尚清真的人格魅力,在寻求美的道路上指引着我,让我抛弃浮躁的世俗,向美学丛林的深处迈进。合上书,闭上眼,书的余香犹存,而我脑海里浮现的,是一个皎皎明月,仙仙白云,鸿雁高翔,缀叶如雨的冲淡清幽境界。愿我们身边多一些主教般光明的使者,有更多人能加入到助人为乐、见义勇为的队伍中来。社会需要这样的人,世界需要这样的人,只有这样我们才能创造我们的生活,素描既是一门基础学科,也是一门艺术样式,通常以铅笔或炭笔等工具,朴素深入地研究认识对象,达到准确而生动地对象的目的。熊飞编著的结构是熊飞素描教学系列之一,熊飞素描教学系列结构系统全面介绍了素描技法相关知识,读者通过对熊飞素描教学系列结构的学习,能够取得良好的素描学习效果。我曾经属于后一类。那时,我处于极度危险的境地。看薛老师这些话,你能觉得这是一个真实的老师,她说的话就象是邻居唠家常那样真诚自然。对于书中她大胆、直率的言辞,我很钦佩,不是每个人都有这种胆识、思维的。她能把一件看似简单惯常的事情剖析提头头是道,透过了表象看到了它的内在根源。她有勇气把一些不同与大家都说的话写在纸上,让别人看,虽然多数人心理或许也如她所想。但凭这一点儿,就让人佩服至极。比如,她对老师象蜡烛、春蚕,没有教不好的学生,只有教不好的老师这些话的评析,一针见血,道出了我们老师的共同心声。之所以造就了她感说真话,敢于抵制一切不利于学生成长和进步的制度。因为薛老师的人生信念就是缺乏真诚、理性和趣味的日子是不值得过的。教育教学中有了平衡愉悦的心态,正确的定位和

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罗天诚的惊讶在肚子里乱作一团,脸上神色不变,想说实话。突然想到女孩子爱吃陈年老醋,吓得不敢说,搪塞着:“听人家胡说!”

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