编辑推荐
感受Shapshot的魔幻与乐趣,当下的美好就该立刻记录下来,不限DSLR,手机,卡片也能拍出动人的写真,森友治、Chamolate、Kanata、Kazu——日本知名摄影家教你如何拍,百分百“小清新”风格照片。
内容简介
《写真·一瞬:小清新摄影技法与构图》风格的图片,我们称之为“小清新”。无论是作为一种理想的生活方式,还是个人憧憬的美好意境,小清新都是秉承淡雅、自然、朴实、超脱、静谧的特点而存在着。它似乎有一种魔力,也代表着一种美好,让你不自觉的亲近,却又在恍惚之中感慨,不知道这种感觉离自己是近还是远。
正是基于解决这种困惑,我们引进出版了此书,简单的家居细节、普通的生活场景,看似凌乱不规则的一切在一番随意的“折腾”后,你会惊异,原来,美来的如此简单!没错,这就是小清新的魔力,相信读完此书,你会更爱生活、更懂生活。
让我们再次拿起“神兵利器”,大胆的为自己的生活拍点写真吧!
作者简介
本间直子,日本知名摄影师,日本大学艺术部摄影专业毕业。毕业后进入专业摄影工作室工作。1999年起成为独立摄影师,主要从事一些杂志和商业摄影的拍摄工作。本间直子崇尚自然、本真,梦想能够在南方岛屿拍摄大自然,并过着悠闲的生活。
在日本,活跃着一批以专注拍“自己”生活为题材的摄影家。包括梅佳代、川内伦子、本间直子、森友治、Chamolate、Kanata、Kazu等,他们的作品平静而带有诗意,简单而又充满生趣,以“小清新”的风格诠释了生活的静谧与美好,备受摄影迷们推崇。
内页插图
目录
本书的使用方法
Part 1 摄影基础知识
距离
光线
构图
焦点
Part 2 室内拍摄
室内拍摄的要点
美食
甜品
杂货
宝宝
宠物
花草·树木
室内装饰
Part 3 边行边摄
室外拍摄的要点
海边
山峦
街道
公园
景点
动物园
游乐场
国外
纪念照
Part 4 分享照片吧
发表到博客上
制作相册
制作日用品
制作文具
展示照片
了解你的相机
Part 5 关于相机
数码相机的基本知识
照片处理
数码相机O&A;
摄影术语快查
索引
(Note 01)利用图册学摄影
(Note 02)将照片冲洗出来的乐趣
作品欣赏
1.森友治
2.莫蕾特
3.彼方
4.和
前言/序言
摄影,捕捉灵魂深处的微光 你是否曾在某个瞬间,被一缕阳光穿透树叶洒下的斑驳光影所触动?或是被街角咖啡馆里,恋人对视时眼底温柔的光芒所吸引?抑或是,静静凝望一朵露珠晶莹的野花,在那微小的世界里感受到生命的蓬勃?我们总在不经意间,被生活中的美好细节所打动,它们如同一闪而过的流星,稍纵即逝,却又留下长久的余韵。 《写真·一瞬:小清新摄影技法与构图》并非一本冷冰冰的器材指南,也非一套枯燥的理论说教。它更像是一位经验丰富的朋友,带着你一同走进摄影的奇妙世界,用最自然、最贴近内心的方式,去捕捉那些转瞬即逝的灵动瞬间,用镜头勾勒出属于你的情感温度。 什么是“小清新”? “小清新”,它不仅仅是一种视觉风格,更是一种生活态度。它关乎于细腻的情感,关乎于对生活的热爱,关乎于对美好事物的敏锐捕捉。在《写真·一瞬》的世界里,“小清新”意味着一种返璞归真,一种对喧嚣世界的暂时抽离,一种让心灵沉淀,去感受当下,去发现平凡中的不凡。它没有浮夸的色彩,没有刻意的摆拍,只有那些最纯粹、最动人的表情,最自然的姿态,最纯净的光影。 用镜头,讲述你的故事 我们相信,每个人都是自己生活的导演,而相机,则是你记录这些故事的最佳道具。这本书的初衷,便是帮助你解锁摄影的无限可能,让你能够用镜头,将脑海中闪过的灵感,心中涌动的感动,眼底流淌的情绪,真实地记录下来。 不仅仅是按下快门,更是“看见” 摄影的魅力,远不止于按下快门的那一刻。它是一种“看见”的能力,一种用心去观察,用心去感受的能力。在《写真·一瞬》中,我们将带领你一同练习这种“看见”的艺术。 光影的魔法: 我们将深入探索光线在摄影中的作用。不同的光线,会赋予画面截然不同的生命力。清晨柔和的散射光,能营造出梦幻般的朦胧感;午后温暖的侧光,能勾勒出清晰的轮廓,展现事物的质感;夕阳的余晖,更是能染红天际,将一切都笼罩在一层温暖的金黄之中。我们会教你如何去“阅读”光线,如何利用自然光,甚至是如何在室内环境中创造出有故事感的光影。例如,利用窗户透进的光线,拍摄人物的侧脸,可以突出人物的轮廓和眼神的深邃;将光线打在物体的一侧,能形成富有立体感的阴影,增强画面的层次感。我们还会探讨如何避免令人不悦的强光直射,以及如何利用反光板等简单道具,来柔化光线,让画面更加均匀和谐。 色彩的语言: 色彩是情感最直接的表达方式。在小清新摄影中,我们并非追求浓墨重彩,而是倾向于运用柔和、和谐的色彩搭配,来营造出宁静、温暖的氛围。《写真·一瞬》会带你了解色彩的心理学,学习如何运用同色系、邻近色、互补色等原理,来构建画面的色彩基调。例如,大面积的浅蓝色和白色,可以营造出宁静、纯净的感觉,非常适合拍摄天空、海洋或是在室外进行的活动;暖色调的橙色、黄色和粉色,则能带来温暖、活泼、浪漫的气息,适合拍摄日落、花朵或是室内温馨的场景。同时,我们也会引导你关注色彩的饱和度和明度,如何在低饱和度的基础上,通过精准的色彩运用,让画面依然饱满且富有张力。 细节的力量: 伟大的摄影作品,往往藏着不为人知的细节。《写真·一瞬》强调的,正是捕捉那些容易被忽略的、却能触动人心的微小之处。它可以是一片泛黄的书页,一滴水珠在植物叶片上的晶莹,一只猫咪慵懒地伸着懒腰,或是指尖滑过琴键的瞬间。我们鼓励你去放大你的观察力,去发现那些在日常生活中,被我们习以为常,却蕴含着独特韵味的美好。例如,拍摄花朵时,关注其花瓣的纹理、花蕊的细节,甚至是附着在花瓣上的露珠,都能让画面充满生命力和故事性;拍摄人物时,捕捉他们不经意间的表情,例如微皱的眉头、轻抿的嘴唇,或是眼神中一闪而过的思绪,都比刻意的微笑更能触动人心。 构图的智慧:在平衡中寻求和谐 构图,是摄影的骨架,是引导观众视线的地图。《写真·一瞬》不会给你僵化的规则,而是会启发你运用灵活多变的构图方式,来更好地表达你的主题。 三分法的精髓: 作为最基础也最常用的构图法则,三分法能够帮助你避免画面失衡,将主体放置在视觉的黄金分割点上,让画面更具吸引力。我们会展示如何巧妙地将主体、水平线、垂直线等元素,放置在画面的三分线上,从而创造出稳定而富有视觉冲击力的画面。 引导线的运用: 无论是自然的曲线,还是人工的线条,引导线都能将观众的目光,自然而然地引向画面主体。《写真·一瞬》会教你如何发现和利用各种引导线,例如一条蜿蜒的小路,一道笔直的栅栏,或者是一束射入眼帘的光线,它们都能为你的画面注入动感和深度。 留白的艺术: 在追求“少即是多”的小清新摄影中,留白并非空白,而是画面的呼吸空间。恰当的留白,能够突出主体,营造出宁静、纯净的氛围,让观众有更多的想象空间。《写真·一瞬》会告诉你,如何通过巧妙的构图,为画面留下恰到好处的“空白”,让你的作品更显高级和耐人寻味。 对称与打破常规: 有时,对称的构图能带来强大的视觉冲击力,而打破常规的视角,则能为画面增添一份惊喜。《写真·一瞬》鼓励你去尝试不同的构图方式,无论是追求严谨的对称美,还是运用独特的仰视、俯视角度,只要能服务于你的表达,都是值得尝试的。 摄影,是与世界对话的另一种方式 《写真·一瞬》相信,摄影不仅仅是一种记录,更是一种与世界对话的方式。当你拿起相机,你不仅仅是在拍摄眼前的景象,更是在与你所处的环境、你所遇见的人、你所感受到的情绪进行着一场无声的交流。 人物的温度: 拍摄人物,是《写真·一瞬》中浓墨重彩的一笔。我们不追求那些经过精雕细琢的完美肖像,而是更关注人物的真实状态。那些不经意的微笑,眼神中流露出的故事,甚至是脸颊上不经意间拂过的发丝,都能成为打动人心的元素。我们将引导你如何与拍摄对象建立连接,让他们放松下来,展现最真实的自己。无论是拍摄街头偶遇的陌生人,还是身边亲近的家人朋友,都能在你的镜头下,呈现出独特而温暖的光芒。 风景的情怀: 风景摄影,不应仅仅是记录地点的壮丽,更应是捕捉风景中蕴含的情感。一片静谧的湖泊,能让你感受到内心的平和;一座古老的建筑,能让你穿越时空的界限;一场淅淅沥沥的雨,更能为画面增添几分诗意。《写真·一瞬》会带你用不同的视角去观察风景,去发掘隐藏在其中的故事和情感,让你的风景照,不再只是明信片的复制。 静物的生命: 即使是生活中最普通的静物,在《写真·一瞬》的镜头下,也能焕发出独特的生命力。一杯冒着热气的咖啡,一本翻开的书页,一盆小小的绿植,都可能成为你表达情感的载体。我们将教你如何通过光影、构图和色彩,赋予这些静物以温度和灵魂,让它们讲述属于它们的故事。 器材,只是工具,而非目的 《写真·一瞬》非常清楚,器材固然重要,但它永远只是辅助你表达的工具。我们不会花费大量篇幅去讨论高昂的镜头和复杂的设置。相反,我们更鼓励你利用你手边已有的设备,甚至是手机,去发掘摄影的乐趣。因为,真正打动人心的,永远是摄影师的观察力、感受力和对美的追求,而非手中的器材有多么昂贵。 《写真·一瞬》是为你而生的。 无论你是刚刚接触摄影,渴望用镜头记录生活的美好;还是已经有了一定的基础,想要在小清新风格上有所突破;亦或是,你只是单纯地被摄影的魅力所吸引,想要寻找一种新的方式来表达自己,《写真·一瞬》都将是你最好的旅伴。 它不是一本教条的书,它更像是一场邀请,邀请你一同踏上这段关于“看见”与“记录”的美妙旅程。让我们一起,用相机,去捕捉那些转瞬即逝的光影,去定格那些触动心灵的瞬间,用最纯粹、最真挚的眼光,去发现和创造属于你自己的“小清新”世界。 在这个快节奏的时代,放慢脚步,拿起你的相机,让《写真·一瞬》陪伴你,用心去感受,用镜头去表达,去创造属于你自己的,独一无二的摄影篇章。
坦白讲,我不是科班出身,很多摄影术语对我来说一开始是有些门槛的。但这本书在讲解复杂概念时,真的做到了深入浅出。比如,对于“三分法”和“黄金分割”这类基础构图法则的阐述,作者没有直接抛出公式,而是通过大量的对比图展示了打破规则与遵循规则的美学差异,让我不再是死记硬背,而是真正理解了构图背后的数学和视觉平衡原理。更让我惊喜的是,书中还涉及了一些关于“人像与环境的融合”的探讨,比如如何在户外自然光下引导模特放松,捕捉那种不经意的、更贴近生活的状态。这对于我这种热衷于记录生活的摄影爱好者来说,是极其宝贵的指导。