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刘伟 著

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• 陶瓷

出版社： 故宫出版社

ISBN：9787513402361

版次：2

商品编码：10971657

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-02-01

页数：531

正文语种：中文

内容简介

《帝王与宫廷瓷器》作者刘伟在故宫博物院陶瓷组工作多年，接触了大量宫廷文物，本书正是多年研究后的成果。通过宫廷历史这一特殊的角度，在查阅了浩如烟海的历史文献、宫廷档案的基础上，从另一个侧面试图探讨帝王的审美喜好以及宗教信仰，是如何直接影响和制约着瓷器的发生及发展历程。

目录

前言
——帝王与龙纹瓷器
唐宋 色彩纷呈·兼容并存
一 大唐王朝与三彩陶器
二 钱氏王朝与秘色青瓷
三 宫中珍藏与汝窑青瓷
四 宋室斗茶之风与建阳茶盏
五 徽宗皇帝与钧窑瓷器
六 宋室南渡与官窑瓷器
七 宋室宫殿与定窑白瓷
元明 含蓄内敛·渐入佳境
八 元代官府与枢府白瓷
九 元代贵族与青花瓷器
一○ 宫廷御用与黄釉瓷器
一一 朱元璋与红釉瓷器
一二 永乐皇帝与甜白瓷
一三 宣德皇帝与青花瓷器
一四 宣德皇帝与宫中蟋蟀罐
一五 成化皇帝与斗彩瓷器
一六 正德皇帝与伊斯兰纹饰瓷器
一七 嘉靖皇帝与道教纹饰瓷器
清 皇家风范·炉火纯青
一八 清代皇帝与万寿节用瓷
一九 清宫赏花习俗与插花瓷器
二○ 清朝皇帝与瓷质鼻烟壶
二一 康雍乾三帝与珐琅彩瓷
二二 康熙大帝与开光纹饰瓷器
二三 康熙皇帝与文房用瓷
二四 雍正皇帝与宫中瓷器
二五 乾隆皇帝与藏传佛教瓷器
二六 乾隆皇帝与特种工艺瓷
二七 乾隆皇帝与御制诗瓷器
二八 乾隆皇帝与紫砂器
二九 乾隆皇帝与三希堂壁瓶
三○ 道光皇帝与慎德堂瓷器
三一 同治大婚与大婚礼用瓷
三二 慈禧太后与宫中瓷器
三三 末代皇帝与宣统瓷器

前言/序言

东方神韵：历代青花瓷的演变与艺术价值 内容简介 本书深入探讨了中国青花瓷自萌芽至鼎盛，直至其在世界范围内的传播与影响，聚焦于其独特的艺术魅力、烧制工艺的革新，以及其背后所承载的时代精神与文化内涵。全书以时间为轴线，辅以详实的实物图像和考古资料，力求勾勒出一幅生动而立体的中国陶瓷发展史画卷。 第一章：青花的曙光——起源与早期探索（唐宋时期） 青花瓷并非横空出世的产物，其前身可追溯至唐代南方的早期釉下彩技术。本章首先考察了唐代长沙窑、巩县窑等地发现的少量钴蓝装饰陶器，分析其与成熟青花的工艺衔接点。重点剖析了宋代景德镇窑系在白瓷烧制技术上取得的飞跃，这是青花技术得以成熟的物质基础。 1.1 钴料的来源与初步应用： 详细辨析了早期钴料的产地，如江西、甘肃等地矿石的化学成分差异，以及这些差异如何影响了早期的青花色泽——多呈现出沉闷的灰蓝或黑蓝色调。 1.2 釉下彩绘的技法探讨： 对比了釉下彩（青花）与釉上彩（三彩）在烧制温度和工艺流程上的根本区别。着重分析了宋元之际，工匠如何通过控制钴料的渗透性，避免其在高温下晕散，实现线条的清晰度。 1.3 早期窖藏实例研究： 以出土于宋墓及沉船的残片为例，讨论了宋代青花在造型上受定窑、钧窑等主流瓷器风格的影响，其装饰主题多为简单的花卉、水波纹，尚未形成固定程式。 第二章：青花的勃兴——元代青花的革命性突破 元代是青花瓷发展史上的一个关键转折点，它不仅标志着青花工艺的成熟，更奠定了其在中国乃至世界陶瓷史上的主导地位。本章详述了元青花在技术、原料、造型和装饰艺术上取得的空前成就。 2.1 “苏麻离青”的辉煌与局限： 集中论述了元代青花主要使用的进口钴料——“苏麻离青”（Samarra Blue）。分析了这种钴料的含铁量高，使得烧成后的蓝色层次丰富，尤其擅长表现浓重深邃的“黑青色斑点”（锡光效应）。同时，也探讨了因钴料纯度问题导致的“色沉”和“鬼脸”现象。 2.2 景德镇御窑体系的初步建立： 论述了元朝政府对手工业的控制与对景德镇的扶持，使得大量高水平的工匠、优质的原料得以集中，促进了官办窑业（御窑）体系的建立与发展，确保了产品质量的稳定性和艺术水准的提升。 2.3 纹饰的叙事化与异域影响： 详尽分析了元青花著名的“雄狮、龙凤、八仙、缠枝莲”等宏大主题。重点探讨了“中亚、波斯文化”对元青花纹饰的影响，如阿拉伯文装饰、宝相花纹的运用，揭示了元代开放的民族政策对艺术创作的推动作用。选取典型器物（如“萧何追韩信图梅瓶”）进行断代与工艺细致解读。 第三章：青花的成熟与高峰——明代永宣的黄金时代 明代前期，特别是永乐、宣德年间，青花瓷达到了一个无可匹敌的艺术高峰。本章旨在解析这一时期青花工艺的精细化、装饰语言的规范化以及外销贸易的繁荣。 3.1 进口钴料的过渡与“本土青花”的崛起： 记录了“苏麻离青”在永乐晚期至宣德初年逐渐枯竭的过程，以及景德镇工匠转向使用国产“平等青”（平等蓝）的过渡期。分析了“平等青”的色泽特点——钴韵清雅、色泽较淡且稳定，这促使装饰风格趋向于文秀典雅。 3.2 永宣器型与线条的艺术性： 对比了永乐时期（雄浑饱满，器型多仿自元代或具有西域风格的“抱月瓶”）与宣德时期（造型规整端庄，器型更为本土化）的特点。细致描绘了宣德青花“一笔画”的精妙技法，钴料渗透力强，线条一气呵成，具有极强的书写感。 3.3 官民窑的风格分化： 探讨了宣德之后，宫廷用瓷与民间商品用瓷在原料、纹饰题材和工艺标准上的差异如何逐渐拉大。民间青花为迎合市场需求，出现了大量程式化的吉祥纹饰。 第四章：文人化与装饰的精微——明代中晚期青花的风格转型 中晚明时期（成化至嘉靖、万历），随着宦官权力膨胀和商品经济的发展，青花瓷的审美趣味发生了显著变化，从雄浑转向内敛、精巧，并出现了重要的新技术。 4.1 成化的“斗彩”对青花的影响： 虽然斗彩是釉上彩技术，但本章探讨了成化青花（以“压手杯”为代表）的审美倾向——淡雅柔和，钴料运用克制，线条纤细，体现了文人对“淡雅”的追求。 4.2 嘉靖万历的“回青”与装饰繁缛化： 重点分析了嘉靖时期大量使用“回青”（进口钴料，纯度更高但烧成易失控）带来的鲜艳、略偏紫的蓝色。这一时期的纹饰特点是“繁密而富丽”，大量使用道教、佛教题材，布局拥挤，题材世俗化倾向明显。 4.3 官窑衰微与民窑的蓬勃： 描述了万历朝后期，官窑的衰落使得民窑生产力空前释放。出口贸易驱动了以“克拉克瓷”为代表的青花外销瓷的出现，其装饰风格和器型深受欧洲市场的影响。 第五章：清代的继承与创新——康乾盛世的青花再造 清代康熙、雍正、乾隆三朝，是中国制瓷史上的又一高峰。青花工艺在继承明代技术的基础上，实现了前所未有的技术稳定性和图案精细度，并与其他彩种进行了完美结合。 5.1 康熙朝的“五彩青花”与料彩的融合： 论述了康熙朝制瓷业的恢复与技术攻关。重点介绍了“康熙郎窑红”的成功以及青花料的革新，出现了细腻的“浆白釉”，使得青花纹饰层次丰富，尤其在模仿明代永宣风格的“仿古青花”上取得了极高成就。 5.2 雍正的典雅与程式化： 雍正时期的青花，风格趋于严谨、秀丽，线条流畅，注重写实。装饰主题多为传统花卉、翎毛，纹饰布局疏朗有致，体现了清宫廷的典雅审美趣味。 5.3 乾隆朝的繁复与彩瓷的巅峰： 乾隆青花在技术上达到了炉火纯青的境地，但审美上追求“集大成”的繁缛与华丽。本章详述了“粉彩”和“墨彩”等釉上彩与青花釉下彩的结合运用（如青花加粉彩），使得装饰语言达到了空前的丰富与复杂。 第六章：青花的技艺传承与世界影响 本书最后部分聚焦于青花瓷技术如何传播至周边国家，及其对全球陶瓷艺术和西方工业设计产生的深远影响。 6.1 青花东传与本土化： 分析了青花技术对日本（伊万里烧）、越南、泰国等东南亚国家的影响，以及他们在学习中国技术后，如何结合本土审美形成独特的青花风格。 6.2 景德镇的“世界工厂”地位： 探讨了17、18世纪，中国青花如何成为全球贸易中最主要的奢侈品之一，并分析了其在欧洲市场上的定价权和文化符号意义。 6.3 现代审美视野下的青花： 简要回顾了晚清民国时期青花的工艺波动，并展望了当代陶瓷艺术家如何从传统青花中汲取灵感，进行现代表达。 本书特色： 侧重工艺细节： 对釉料配方、烧成气氛、施釉手法等技术细节进行了深入的化学与物理分析。 强调文化语境： 将青花纹饰视为研究元明清社会结构、宗教信仰和外贸政策的直观载体。 图版精选： 配备了大量高清、多角度的实物图片，便于读者直观对比不同时期、不同窑口的风格差异。

评分☆☆☆☆☆

这部关于18世纪欧洲洛可可风格家具的著作，简直是打开了一扇通往凡尔赛宫深处的小窗。作者以极其细腻的笔触描绘了路易十五时期那些曲线玲珑、镶嵌着珍贵木材和象牙的座椅与梳妆台。我特别欣赏它对工艺细节的考究，比如对“布勒”贴面技术的深入剖析，那种将不同纹理的木材拼贴出如同锦缎般的视觉效果，被文字生动地还原了。书中不仅有对家具本身的描述，更有大量的社会背景分析，揭示了这些奢华物件如何成为贵族权力与审美情趣的象征。阅读时，我仿佛能闻到空气中弥漫的古龙水和蜂蜡混合的微弱气味，耳边还能听到舞会上轻柔的小提琴声。唯一的遗憾是，配图的印刷质量略显平庸，难以完全展现原作的夺目光彩。尽管如此，对于任何想深入了解十八世纪贵族生活美学的人来说，这本书都是一份不可多得的宝藏，它成功地将冰冷的考据转化为了充满感性的历史体验。

评分☆☆☆☆☆

这本关于十九世纪俄国白银时代的文学批评集，读起来简直像是一场与陀思妥耶夫斯基、托尔斯泰等巨匠的灵魂对话。它没有采用传统的传记或作品综述的写法，而是着重分析了“精神流放”这一母题在当时知识分子群体中的心理投射。作者的文风极为锐利，充满着一种近乎先知般的洞察力，他擅长捕捉文本中那些潜藏的、未经言明的焦虑和形而上学的追问。比如，他对契诃夫短篇小说中“未竟事业”的分析，就一针见血地指出了那个时代知识分子普遍存在的行动瘫痪症。书中的句子结构复杂，常常使用长短句的交错和反问，要求读者高度集中精神才能跟上作者的思绪，这使得阅读过程本身也成了一种智力上的挑战。我尤其喜欢它对“罪与罚”概念在世俗化进程中的意义转变的探讨，视角独特，令人耳目一新。

评分☆☆☆☆☆

我刚刚结束了这本关于东南亚早期航海贸易路线中香料交换网络变迁的学术专著。坦率地说，这是一本非常“硬核”的地理经济史著作，它几乎完全摒弃了文学化的叙事，转而依赖于古港口遗址的碳十四测年数据、古代贸易账簿的残片翻译以及气候模型模拟。书中对马六甲海峡在公元九世纪到十二世纪的“潮汐窗口”利用效率的量化分析，非常具有说服力，它精确地描绘了季风如何塑造了人类的商业文明。阅读过程中，我感觉自己像是在操作一台精密的历史计算器，不断地修正对古代“世界市场”的认知。虽然对于非专业人士来说，其中大量的专业术语和图表可能会构成阅读障碍，但其严谨性和一手资料的运用深度，绝对是该领域内的标杆之作。它彻底颠覆了我过去对中世纪香料贸易的浪漫化想象，展现了其背后残酷的物流和经济逻辑。

评分☆☆☆☆☆

我最近读完了一本探讨拜占庭帝国晚期建筑美学与结构创新的书，其内容之扎实，让我深感震撼。这本书的核心在于分析君士坦丁堡陷落前后，帝国工匠们如何在资源日益匮乏的情况下，依然坚持和发展了复杂的穹顶技术。作者采用了大量的工程学分析，结合考古发现的材料强度数据，来推演圣索菲亚大教堂后期加固措施的科学原理，这一点远超我预期的艺术史范畴，更偏向技术史的深度。特别是对“半穹顶支撑系统”的演变过程的梳理，逻辑严密，论证充分，让人不得不佩服拜占庭工匠的智慧。书中对于光线在内部空间中运动轨迹的哲学探讨，也极富启发性，它不仅仅是记录建筑，更是在解读一种精神信仰如何通过物质形态得以永恒。要不是部分章节的拉丁文注释过多，初学者可能需要更耐心的消化过程，但对于专业研究者而言，这无疑是一部里程碑式的作品。

评分☆☆☆☆☆

关于文艺复兴时期佛罗伦萨艺术赞助人制度的这部研究，风格极其侧重于社会学而非艺术史本身。作者的焦点在于“谁付钱，钱从哪里来，以及这笔钱如何塑造了最终的艺术产出”。书中对美第奇家族不同时期资金来源的税务记录与艺术委托的交叉比对，细致入微，令人印象深刻。它探讨了一个核心问题：当艺术不再仅仅是宗教的附属品，而是成为政治资本和个人荣耀的工具时，艺术的本质是否发生了不可逆转的偏移？作者的叙述语调非常客观冷静，甚至略带批判的疏离感，仿佛一位冷静的档案管理员，将冰冷的数字和权力的游戏摊开在读者面前。我欣赏它没有落入歌颂天才的俗套，而是揭示了艺术繁荣背后复杂的经济基础和人际网络。阅读完后，我对那些耳熟能详的壁画和雕塑，产生了全新的、更具社会维度的理解。

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一三 宣德皇帝与青花瓷器

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一二 永乐皇帝与甜白瓷

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好书、！

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七 宋室宫殿与定窑白瓷

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二五 乾隆皇帝与藏传佛教瓷器

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七 宋室宫殿与定窑白瓷

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三○ 道光皇帝与慎德堂瓷器

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九 元代贵族与青花瓷器

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