名家书法百日通系列丛书：乙瑛碑隶书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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季琳 编

图书标签:

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• 艺术

出版社： 吉林出版集团 ， 吉林文史出版社

ISBN：9787547206591

版次：1

商品编码：10965732

包装：平装

丛书名： 名家书法百日通系列丛书

开本：16开

出版时间：2012-02-01

用纸：胶版纸

页数：101

字数：150000

正文语种：中文

内容简介

《名家书法百日通系列丛书：乙瑛碑隶书》以流传千古的名家名帖为范本，通过一百日讲座的形式，对字的间架结构进行了讲解，而且还对偏旁和每种书体的特点进行了示例解析。

内页插图

目录

第一天 文房四宝的选择和使用
第二天 执笔方法与书写姿势
第三天 《乙瑛碑》的介绍
第四天 《乙瑛碑》的隶书艺术
第五天 露锋与藏锋
第六天 中锋与侧锋
第七天 出锋与回锋
第八天 逆锋与顺锋
第九天 长横、平横、右尖横
第十天 短横、长竖、头细竖
第十一天 短竖、斜竖、斜捺
第十二天 短捺、平捺、短撇
第十三天 斜撇、长撇、弧撇
第十四天 竖撇、挑点、捺点
第十五天 斜钩、横钩、竖钩
第十六天 弯钩、横撇、竖弯钩
第十七天 横折、横折弯钩、撇折
第十八天 左右平衡、左窄右宽、左短右长
第十九天 左长右短、左宽右窄、上下平衡
第二十天 上宽下窄、上长下短、上窄下宽
第二十一天 上短下长、上中宽下窄、上中窄下宽
第二十二天 上下窄中间宽、左中右、半包围
第二十三天 半包围、全包围
第二十四天 独体结构
第二十五天 “P”旁与“人”头
第二十六天 “刂”旁与“亻”旁
第二十七天 “口”部与“宀”头
第二十八天 “子”旁与“氵”旁
第二十九天 “女”旁与“弓”旁
第三十天 “广”头与“辶”底
第三十一天 “丷”旁与“灬”底
第三十二天 “日”底与“八”底
……

前言/序言

《汉魏碑刻研究：隶书的演变与风格探析》 丛书副标题：汉代隶书碑刻的时代特征与书体流变 作者： 史墨轩 出版社： 翰墨轩文化艺术出版社 --- 内容概要 本书并非专注于某一特定碑帖的临摹指导，而是旨在对汉魏时期隶书碑刻的宏观历史脉络、地域风格差异、以及书体结构特征进行深入的学术梳理与鉴赏分析。全书以宏大的视角审视隶书自秦代小篆演化至魏晋楷书确立前夕的数百年间所经历的艺术巅峰与风格转型，特别侧重于对不同时期、不同地域碑刻群体的比较研究，力求揭示隶书这一汉代主流书体背后所蕴含的社会文化心理与审美取向。 本书共分为六个主要章节，辅以大量的碑拓原貌高清图版和详细的笔画分析图表，旨在为书法研究者、专业院校师生以及资深书法爱好者提供一份严谨而富有洞察力的学术参考。 --- 第一章：隶书的起源与汉代的文化背景（约 300 字） 本章首先回顾隶书自战国晚期萌芽，如何在秦朝的统一政策下被规范化、定型为官方书体——“隶”的过程。重点探讨了隶书的产生是基于实用性（书写便捷化）的驱动，而非单纯的艺术追求。 随后，深入分析汉代强盛的国力、发达的郡县制以及儒家思想的兴盛，如何共同塑造了汉碑雄浑、质朴、端庄的时代审美。我们将讨论《汉志》、《说文解字》等文献中对书法的记载，为后续的碑刻研究奠定坚实的文化基石。本章将通过对简牍书写与碑刻书风的初步对比，辨析“墨迹隶”与“金石隶”的早期分野。 --- 第二章：汉代隶书的地域风格群落划分（约 350 字） 汉碑数量浩繁，风格迥异，地域性特征极其显著。本章不再沿用传统的“早、中、晚”三期划分，而是尝试以地域文化群落作为主要的分析框架。我们将确立并详细阐述以下几个核心地域书风群落： 1. 关中雄强派（以《乙瑛碑》、《曹全碑》为代表的典雅风格群）： 探讨其笔画的匀称性、结构的长方定式，以及对后世楷书和魏碑的影响。 2. 山东古拙派（以泰山、峄山诸刻为代表的初期过渡风貌）： 分析其残留的篆意和尚未完全“蚕头燕尾”化的特征，体现书体演变的早期痕迹。 3. 巴蜀或南碑的奇崛派： 关注西南地区碑刻在用笔上的大胆创新与结构上的恣意变化，探讨其是否受到地方习俗的影响。 通过对比分析不同地域碑刻在横画处理、波磔形态、结体倾斜度上的差异，揭示了隶书在全国范围内的风格扩散与本土化融合的过程。 --- 第三章：隶书笔画结构精微解析——从“蚕头燕尾”到“波磔”的学理探究（约 350 字） 本章进入技术层面的细致剖析。我们将拆解隶书最核心的两个特征——蚕头起笔与燕尾收笔。 蚕头（点画之首）： 分析其由篆圆转简化而来，如何通过“藏锋入纸，微露侧锋”来实现饱满的头部形态。本节将展示不同碑刻中蚕头形态的微妙变化，如有的圆润如馒头，有的则尖锐如箭头。 波磔（横画之神韵）： 重点研究“波”与“磔”的内在逻辑。波，即横画向右上的挑出，体现了书写的节奏感和力量的蓄势；磔，即右下方的撇捺，是隶书的标志性“翅膀”。本章将用工具辅助图解，剖析不同时期、不同碑刻中波磔的曲度、速度和提按的力度变化，阐明波磔是隶书“韵”的集中体现。 此外，还对点、撇、捺等附属笔画在隶书中的特殊处理方式进行了详尽的归纳和比较。 --- 第四章：隶书结体艺术：长方定式与空间处理（约 250 字） 本章聚焦于汉隶的整体结构美学。汉碑大多追求一种“横向舒展，气势充和”的长方构图。 我们将讨论如何通过调整左右结构单元的疏密关系，实现视觉上的平衡。例如，左部的笔画趋于紧凑、向上，以支撑整体的稳定；而右部的波磔则需要足够的空间进行舒展。本章探讨了隶书在突破篆书“圆融”束缚后，对“方正”这一审美标准的追求。对“扁平化”倾向的分析，以及如何通过笔画的粗细对比来避免僵硬感，是本章的重点。 --- 第五章：隶书向楷书的过渡形态研究（约 150 字） 隶书的衰亡并非一蹴而就，而是经历了一个漫长的过渡期。本章研究魏晋时期，隶书笔意逐渐融入隶中带楷、楷中带隶的“八分书”状态。 重点分析了这一时期，波磔的锐化、向垂直方向的延伸，以及点画的形态开始向楷书的直笔规范靠拢的现象。通过选取魏晋简牍墨迹以及小量早期楷书碑刻进行对比，展示隶书在实用书写压力下，如何解构自身的审美特征，最终促成了成熟楷书的诞生。 --- 第六章：汉碑的拓印艺术与保存现状（约 100 字） 本书最后简要论述了研究汉碑的客观条件。碑刻的艺术价值往往通过拓片得以延续和传播。本章将简要介绍拓片工艺（如蝉翼拓、朱拓等）对原碑貌的再现与影响，并概述当前部分重要碑刻在风化、人为破坏后面临的保护困境，强调了对这些“活化石”进行系统研究的紧迫性。 --- 本书特色： 本书超越了单纯的书法技法教学，是一部融合了书法史学、文字学与艺术鉴赏的综合性研究专著。其核心价值在于提供了一个多维度、体系化的隶书研究框架，尤其适合希望从宏观层面理解汉碑艺术成就与时代精神的研究者。全书语言严谨，论证详实，旨在为读者构建一座通往汉代书法艺术殿堂的坚实阶梯。

评分☆☆☆☆☆

作为一位已经练习书法有段时间的书友，我关注的重点自然更侧重于如何突破瓶颈和提升整体气韵。这本书的价值恰恰在于它对“气息”的引导。乙瑛碑以其端庄、雄劲著称，但要写出那种“方峻中寓圆润，拙朴中见秀美”的境界，往往在于对整体结构的把握。这套丛书在这方面做得非常出色。它不仅仅提供了单字示范，更深入讲解了篇章布局和字与字之间的呼应关系。书中给出的“章法解析”部分，通过对不同段落的拆解分析，清晰地展示了如何通过调整字的大小、欹侧角度以及行间的疏密关系来营造整体的节奏感和韵律感。这对于我这种希望将练习成果应用到整篇创作中的学习者来说，提供了极具操作性的指导，不再是写完一堆字就结束了，而是学会了如何“经营”一幅作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容编排逻辑简直是教科书级别的典范，对于一个零基础想入门隶书的人来说，简直是找到了救星。它不像市面上很多字帖那样上来就直接给大字帖，而是循序渐进地拆解了隶书的笔画系统。初学者往往最怕的就是不知从何下手，而这套丛书的编排者显然深谙此道。从最基础的点、横、竖、撇、捺的写法，到各个笔画在不同位置的形态变化，都有非常详尽的图解和口诀式的说明。我尤其欣赏它对于“蚕头燕尾”这种隶书精髓的讲解，不是简单地告诉你要怎么写，而是结合了运笔的力度和方向进行了细致的剖析，甚至还配上了动态的笔法示意图（虽然是静态图片，但描述到位）。这种由浅入深、步步为营的教学方法，极大地降低了学习的心理门槛，让我感觉学习过程是稳定且可控的，而不是一团乱麻，这极大地增强了我的练习动力和信心。

评分☆☆☆☆☆

我最欣赏的是它在“日常练习指导”方面的实用性和针对性。很多字帖在理论上很完美，但一旦上手练习，就发现难以与自身实际情况结合。这本书的“百日通”系列命名并非虚言，它确实提供了一套非常适合长期坚持的训练计划。书中明确划分了不同阶段的练习重点和每日的字数建议，这种量化的目标设定，极大地提高了练习的可执行性。而且，它非常人性化地设置了“常见错误自查表”，列举了练习者在习练乙瑛碑时最容易犯的错误，比如“蚕头不饱满”、“燕尾僵硬”等等，并配有纠正指导。这使得我们可以在没有老师指导的情况下，也能进行有效的自我检查和修正。这种细致入微的关怀，让整个学习过程不再是孤军奋战，而是有了一个可靠的“虚拟导师”在旁边指点迷津。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我过去尝试过好几本隶书字帖，但大多因为讲解过于晦涩或者案例选择不够典型而放弃了。这本《乙瑛碑隶书》给我的感觉是，它真正做到了“解构”碑帖的精髓，而不是简单的“复制”。它没有停留在“形似”的层面，而是深入到了“意境”的层面。比如，它对于乙瑛碑中横画起笔的“方折”处理，以及转折处的“圆润”过渡，都有非常独到的见解。更让我受益匪浅的是，它提炼出了隶书不同阶段的风格演变，并明确指出乙瑛碑在汉隶中的历史地位和艺术特点，这使得我们在练习时不仅仅是在模仿一个字形，更是在学习一种历史的笔法精神。这种带有强烈学术背景又不失实用性的解读方式，让练习过程充满了“知其所以然”的乐趣，感觉每一次下笔都在与古人进行深层次的对话，而不是机械地描摹。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸质出乎意料地好，拿到手的时候就能感受到那种厚重和雅致。封面设计简约而不失古朴，色彩搭配沉稳大气，很符合名家书法的格调。内页的纸张选择了偏米黄色的艺术纸，触感细腻，墨色印制得非常清晰，即使是碑帖上细微的皴擦和飞白也能清晰呈现，这对于我们学习者来说至关重要。我特别喜欢它那种接近原作的质感，仿佛能透过纸面感受到乙瑛碑那种雄浑古拙的气韵。排版布局上，作者显然是下了不少功夫的，字帖的结构处理得恰到好处，既保证了临摹时对细节的观察，又不会因为过于拥挤而显得杂乱。特别是那些关键的结构分析图和释文部分，排得非常讲究，既有专业的深度，又不会让初学者感到畏惧。总的来说，这是一本在硬件上完全对得起“名家”二字的用心之作，摆在书架上也是一件赏心悦目的艺术品，让人愿意时常翻阅和把玩。

评分☆☆☆☆☆

“各机体指数稳定。”

评分☆☆☆☆☆

“就安老大还没出来。”药罐子在书呆子身后当小胖的间谍。

评分☆☆☆☆☆

-----题记

评分☆☆☆☆☆

“异氟醚浓度正常。”

评分☆☆☆☆☆

挺好的 值得收藏 价廉物美 推荐 笔法上讲得比较详细的一本书。

评分☆☆☆☆☆

只有拼出来的美丽，没有等出来的辉煌。在人生漫长的打磨之中，我选择以更坚定、更勇敢无畏的姿态去迎接那些苦难与磨砺。所谓的彩虹，不过就是光，只要心还透明，就能折射希望。

评分☆☆☆☆☆

生活是一场放逐和流浪，在昼夜交替，四季变幻的打磨之中，我明白自己要做一只翩飞的的白鹤，飞度苦寒的人生。或许我也可以像一些人一样，放弃自己的梦想来换取暂时的快乐，却永远停止了追逐的脚步。也许放弃掉一些我会活的更轻松。但那却不再是我。我不愿这一生都在安乐之中直到死去。我愿用我的一生，去面对那些锋利的打磨，我坚信我的人生会在打磨中彰显出永恒的美丽。

评分☆☆☆☆☆

古人说“天地君亲师”，特别突出了“师” 的地位和作用。自古教师与“天”“地”“君”“亲”是同一地位的，可享受任何特权的。对学生，教师可以有等同于父母的权利。而如今的未成年人保护法出台后，结果怎样呢？学生是越来越自由了，对教师也越来越不尊敬了！以前，我们在老师面前唯恐做错事的心态，恐怕现在的学生心中再也没有了。有时候连我们自己都瞧不起自己了，老师，还算什么“灵魂的工程师”？自己都不爱自己的职业了，还能用心教学吗？不用心教学，这不是教师本质的腐败吗？

评分☆☆☆☆☆

我站在高二的风中，抬起头望向操场上空铅灰色的天空，飘零的云朵在风中缓缓移动，它们拂过我的鬓角，让我明白疲惫的自己就如荆棘鸟一般，要坚持不懈的、勇敢无畏的继续这条经打磨后而显得漫长且疲惫，需要毅力的永无终止的道路。我明白自己不能够懈怠。不能够放弃，不能够害怕苦痛，不能够失去信仰。因为我懂得人生就是一场漫长的打磨，它此刻磨砺我，是让我更好地去为了我想要得到的未来与自由而付出我所有的努力，让我更坚定无畏的走向未来更好的自己。