通向漫画家之路：动漫绘制基础 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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NDAY动漫 著

图书标签:

• 漫画
• 动漫
• 绘画
• 教程
• 基础
• 技法
• 入门
• 素描
• 人体
• 构图

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122121585

版次：1

商品编码：10935114

包装：平装

开本：大16开

出版时间：2012-02-01

页数：176

内容简介

　　《通向漫画家之路：动漫绘制基础》主要内容包括：动漫基础的绘制工具；动漫的分类；线条绘制的基本要求；绘制的坏习惯及心理因素等。

目录

动漫基础的绘制工具
蘸水笔
针管笔
钢笔
秀丽笔
数位板
动漫绘图软件
动漫的分类
线条绘制的基本要求
平稳
定位准确
明确绘制
善于组合现有知识
绘制的坏习惯及心理因素
蹭线
断线
飞线
过分僵硬的线条
学习规范的绘制流程
仰视角和俯视角的运用
仰视
俯视
了解人体的骨骼和肌肉
骨骼结构
骨骼关节
肌肉结构
为什么要学习肌肉结构
学习人体的体型
了解头身比例
塑造不同的人物体型
如何塑造不同的人物性格
眼睛是人物刻画中的重点
重中之重的是眼神
嘴的情感表现仅次于眼睛
改变动漫人物性格最直接的手段
肢体语言是性格表现的另类方式
如何增色动漫人物的表现
人靠衣装
绘制气势
人物背景的增色
绘制不同的人物性格
豪爽型
冷漠型
阴险型
疯狂型
清纯型
清爽型
内向型
忧郁型
腼腆型
性感型
可爱型
热血型
公主型
冷艳型
御姐型
萝莉型
绘制不同的人物服装
休闲装
西装
校园装
传统服装
制服
奇幻装
绘制不同的人物动作
站姿
坐姿
蹲姿
跪姿
躺姿
走姿
跑姿
跳跃
脱袜子
送礼物
被吓到
端茶倒水
做记录
雨中曲
踢罐子
高踢腿
持剑
多人动作的绘制
依偎
下午茶
睡午觉
结婚
拖走你
悄悄话
踩踏
一场悲剧
了解动漫场景
什么是动漫场景
人物在场景中的表现
了解动漫角色
漫画角色的设定
漫画实战
漫画封面的绘制
漫画的绘制
特写的绘制
一组分格漫画的绘制

《通向漫画家之路：动漫绘制基础》并非一本教你如何直接成为漫画家的速成指南，也不是一本堆砌着冷门技巧或玄虚理论的著作。它更像是一条清晰的轨迹，引导你一步步踏入动漫绘制的广阔世界，让你在掌握了最坚实的基础后，才能自信地迈出属于自己的创作步伐。这本书的核心在于“基础”，而“基础”并非枯燥乏味的理论，而是构成所有精彩动漫作品的基石。 第一部分：看见“形”，理解“体”——透视与结构 在翻开这本书的第一个章节，你不会看到任何关于如何设计酷炫角色的模板，也不会直接教你如何画出流光溢彩的背景。取而代之的是，我们将一起探索“形”的本质，以及“体”的内在逻辑。 透视的魔术： 为什么有些画面看起来深邃而有空间感，有些则显得扁平？这都归结于透视。我们会从最基本的“消失点”概念入手，理解一点透视、两点透视、三点透视在二维平面上如何模拟三维空间的真实感。学习如何绘制平行透视下的立方体、圆柱体，感受它们在不同角度下形态的变化。接着，我们将把这些规则应用到更复杂的物体上，比如街道、建筑、室内场景，让你能够搭建出具有说服力的视觉舞台。你会发现，透视并非束缚，而是赋予画面生命力的翅膀，让你的角色能够在真实可信的空间中自由穿梭。 结构的语言： 无论是一个简单的人物，还是一辆复杂的汽车，它们都有其内在的结构。我们会学习如何将复杂的形体分解为简单的几何体，例如用球体、圆柱体、立方体来搭建人物的头部、躯干、四肢。理解骨骼的走向，肌肉的起伏，以及它们如何影响表面的形态。这不仅仅是“画个大概”，而是理解物体“为什么”会呈现出这种样子。学习绘制透视下的骨骼模型，感受脊柱的弯曲，关节的转动，让你笔下的人物拥有坚实的骨架，而非空洞的轮廓。理解不同材质的物体在光线下的结构表现，例如金属的光泽、布料的褶皱，这些都离不开对物体真实结构的认知。 第二部分：生命的律动——人体比例与动态 当掌握了基本的空间关系，我们便进入了描绘“生命”的关键环节——人体。 黄金比例与人体： 比例是人体形态的标准，也是初学者最容易出错的地方。我们会从经典的“黄金比例”入手，学习如何划分头部、躯干、四肢的比例关系，掌握男女老少不同年龄段、不同体型的基本比例差异。但这并非僵化的模板，而是理解人体整体协调性的起点。你会学习如何用“头”作为单位来丈量身体，掌握手部、脚部、面部等细节部分的精确比例。 动态的灵魂： 静态的描绘只是第一步，让画面“动”起来，才是动漫的魅力所在。我们会深入研究人体的运动规律，从基本的站姿、坐姿、跑姿开始，学习如何通过“S”形曲线、重心转移、受力点来表现人物的动态。理解关节的转动范围，身体各部分的协调配合。你会学习如何捕捉瞬间的姿势，例如奔跑时的身体倾斜，跳跃时的力量蓄积，打斗时的瞬间爆发。通过对“重心线”和“动作线”的理解，让你的角色拥有呼吸和生命，仿佛随时会从纸面跃出。 表情与情绪： 人物的灵魂往往体现在表情之上。我们会细致地分析面部结构，学习眼睛、鼻子、嘴巴、眉毛在不同情绪下的微妙变化。理解“肌肉记忆”如何影响面部表情，例如惊讶时的瞳孔放大，愤怒时的咬牙切齿，悲伤时的眼角下垂。学习如何通过眉毛的细微角度、嘴角的弧度，以及脸颊肌肉的起伏，来传达角色的喜怒哀乐。 第三部分：世界的织锦——背景与道具 精彩的角色需要一个真实可信的世界来承载，背景和道具是构建这个世界的关键元素。 空间叙事： 背景并非简单的“填充物”，而是能够增强叙事、烘托气氛的重要组成部分。我们会学习如何根据故事的需要，设计出符合角色的环境。从简单的室内陈设，到复杂的城市景观，再到充满想象力的奇幻场景，你都会找到绘制的逻辑。你会学习如何运用透视来构建纵深感，如何通过光影来区分远近，如何通过细节来丰富场景。 细节的力量： 即使是背景中的一个普通物体，也需要精心设计。我们会学习如何绘制各种日常道具，例如桌椅、书籍、交通工具，理解它们的结构、材质和使用方式。学习如何通过道具来展现人物的性格和故事背景。一个整洁的书桌可能代表着一丝不苟，一个凌乱的房间可能暗示着人物的某种心境。 第四部分：光影的魔术——明暗与体积感 色彩和光影是赋予画面生命力和真实感的关键。 基础的光影原理： 光从哪里来？它如何照射在物体上？物体如何反射光线？我们会从最基础的光源概念入手，理解“受光面”、“背光面”、“投影”、“高光”等基本概念。学习如何用明暗对比来塑造物体的体积感，让二维的画面产生三维的立体感。 明暗的层次： 画面中的光影并非只有黑白灰。我们会学习如何运用不同深浅的灰色来表现物体的光影层次，以及如何通过“灰度”来区分不同物体的材质和质感。理解硬光和软光的区别，以及它们在画面中产生的不同效果。 第五部分：线条的艺术——构图与表现力 构图是画面“说故事”的语言，而线条则是这门语言的笔触。 黄金分割与构图法则： 为什么有些画面看起来舒服而有重点，有些则显得杂乱无章？这与构图息息相关。我们会学习经典的构图法则，例如“黄金分割”、“三分法”、“对角线构图”等，理解它们如何引导观众的视线，突出画面主题。 线条的表情： 线条并非只是轮廓，它本身也蕴含着丰富的表现力。我们会学习如何运用粗细、疏密、曲直不同的线条来表现物体的质感、速度、情绪。例如，粗犷有力的线条可能表现力量和坚硬，流畅舒缓的线条可能表现柔美和动态。 《通向漫画家之路：动漫绘制基础》并非一个终点，而是一个起点。 它为你铺就了一条通往精彩动漫创作之路的坚实基础。当你能够自信地绘制出具有空间感的背景，描绘出充满生命力的角色，并用光影和线条赋予它们灵魂时，你便已经迈出了成为一名优秀漫画家最重要的一步。这本书将帮助你建立起“看见”和“理解”的能力，让你不再仅仅是“画”，而是能够“创造”出属于你自己的独特世界。它鼓励你去观察，去思考，去实践，让你在每一次落笔时，都充满信心与方向。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前尝试过很多漫画绘制的书籍，但总感觉它们要么是太偏向写实，跟我想画的日式动漫风格相去甚远，要么就是讲解过于跳跃，很多概念我根本跟不上。直到我偶然间发现了《通向漫画家之路：动漫绘制基础》，我才觉得，这简直是为我量身定做的！这本书最大的亮点在于，它非常精准地抓住了动漫绘制的核心要素，并且以一种非常系统、非常易于理解的方式呈现出来。例如，书中在讲解人物面部表情的时候，不是简单地告诉你眼睛怎么画，鼻子怎么画，而是会从骨骼结构出发，分析不同表情下肌肉的牵拉变化，进而影响到五官的形态。这种由内而外的讲解方式，让我对如何表现角色的情感有了全新的认识。我之前画的人物，眼神总是呆滞无神，现在我能够根据角色的情绪，调整眉毛、眼睛、嘴角甚至脸颊肌肉的细微变化，让人物瞬间“活”起来。而且，这本书在讲解人物动态的时候，也非常注重“韵律感”和“节奏感”，它会告诉你如何运用S形曲线来表现身体的柔韧性，如何通过四肢的呼应来营造画面的动感。这让我意识到，画人物不仅仅是把各个部件拼凑在一起，而是要让整个画面流动起来。这本书的内容涵盖了从最基础的线条运用，到人物的骨骼肌肉，再到表情和动态的刻画，几乎涵盖了动漫角色绘制的所有关键环节，而且讲解得既有深度又不失趣味性，非常适合像我这样的初学者。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对细节要求很高的人，尤其是在绘画这件事上，总希望自己的作品能够尽善尽美。《通向漫画家之路：动漫绘制基础》这本书，恰恰满足了我对“严谨”和“深入”的追求。它在讲解人物身体结构的时候，不是简单地告诉你“手臂是这样画的”，而是会从骨骼的连接、肌肉的走向、关节的活动范围等方面进行详细的阐述，并且配以大量清晰的解剖图。这让我对人体结构的理解，从表面的形态，上升到了内在的逻辑。当我知道了骨骼和肌肉是如何协同工作的，我就可以根据不同的动作和姿势，更准确地把握身体的动态和比例，而不是凭着感觉去“猜”。书中对于“脸部结构”的讲解，也同样一丝不苟。它会从颅骨的形状开始，分析颧骨、下巴、额头等关键部位的起伏，然后再将五官的特征叠加在这个立体结构上。这使得我画出的脸部，不再是扁平的，而是具有真实感和空间感。而且，这本书还强调了“观察”的重要性，它鼓励我去观察现实中的人物，去感受他们的体态和表情，并从中提炼出绘画所需的元素。这种由内而外的学习方式，让我不仅仅是在学习“画”，更是在学习“看”和“理解”。这本书让我觉得，绘画是一项需要“硬功夫”和“软实力”相结合的艺术，而它，恰恰给了我夯实“硬功夫”的最佳途径。

评分☆☆☆☆☆

很多绘画书籍，都倾向于教你一些“套路”和“公式”，但《通向漫画家之路：动漫绘制基础》这本书，却让我感受到了一种“活”的教学方式。它没有强求你去死记硬背，而是鼓励你去理解“为什么”。我特别欣赏它在讲解“动态透视”时的方法。它不是简单地给出几个透视线，而是会让你去想象，当一个物体在倾斜或者旋转的时候，它的各个部分的比例和形状会发生怎样的变化。这种“想象力”的引导，让我能够更好地去理解和运用透视原理，而不是机械地套用公式。我以前画场景，总觉得缺乏立体感，有了这本书的帮助，我能够更好地构建出具有纵深感的空间，让画面显得更加逼真和生动。此外，书中关于“光影”的讲解，也让我受益匪浅。它不仅仅教我如何画出明暗对比，更重要的是，它教会我如何去“感受”光线，如何去理解光线在不同材质、不同形状物体上的反射和折射。这让我在处理光影的时候，不再是生硬的“明暗二分法”，而是能够更加细腻地去刻画光影的层次和变化，从而让画面更具质感和氛围。这本书让我觉得，绘画是一门需要不断探索和实践的艺术，而它，则是我探索过程中最得力的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，画出有感觉的角色，是一件非常困难的事情。以前我画的人物，虽然五官都画得还算完整，但总觉得“面无表情”，缺乏生动性。《通向漫画家之路：动漫绘制基础》这本书，则给我打开了全新的视角。它在讲解如何刻画人物“神态”的时候，不仅仅局限于眼睛和嘴巴的形状，而是从更深层次地探讨了“情绪”是如何通过面部肌肉的细微变化来表达的。我记得其中关于“微笑”的讲解，它不仅告诉你嘴角要上扬，还会告诉你颧骨是如何抬起，眼角是如何微微收缩的，这样画出来的微笑，才显得自然而有感染力。这本书还强调了“肢体语言”在传达角色情感中的重要性。它会分析不同姿势下，身体的重心、四肢的协调性，以及它们是如何共同表达人物的心理状态的。这一点对我来说是革命性的。我以前画人物，总是想着让他们“站着”或者“坐着”，现在我能够根据角色的性格和情绪，为他们设计出更富有表现力的姿态。比如，一个紧张的人物，我会让他身体微微前倾，双手不自然地攥紧；一个自信的人物，则会让他站姿挺拔，目光坚定。这本书让我明白，绘画不仅仅是关于“形”，更是关于“意”，如何用画面去讲述一个故事，去传达一种情感。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前对“动漫绘制”这个概念，总觉得它是一种比较“随意”的风格，不像写实绘画那样需要那么严谨的解剖和透视。《通向漫画家之路：动漫绘制基础》这本书，则彻底颠覆了我的认知。它让我明白，即使是动漫风格，也需要扎实的基础作为支撑。我印象最深刻的是关于“人体比例”的讲解。书中不仅给出了标准的“八头身”比例，还详细解释了为什么会有这样的比例，以及在不同的风格下，比例又会如何变化。这让我不再是盲目地去模仿，而是能够理解其中的逻辑。它还强调了“骨骼结构”的重要性，教我如何去理解人体的骨架，以及肌肉是如何附着在骨骼上的。这一点让我能够更好地去绘制各种复杂的人物动态，而不是显得僵硬和不自然。此外，书中关于“服装褶皱”的讲解，也让我豁然开朗。以前我画衣服，总觉得是套在人物身上的布料，没有生命。这本书则教会我，服装的褶皱是根据人体的运动和服装本身的材质来产生的，并且会受到光影的影响。这让我能够画出更具质感和立体感的服装，让人物的整体形象更加饱满。这本书让我觉得，每一个优秀的动漫作品，背后都凝聚着创作者对基础知识的深刻理解和扎实运用，而它，则是我学习这些宝贵知识的最佳途径。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，绘画不仅仅是手艺，更是一种观察世界、理解世界的方式。《通向漫画家之路：动漫绘制基础》这本书，恰恰在这方面给了我深刻的启发。它并没有直接教你如何“画”，而是引导你如何“看”，如何从三维空间的角度去理解二维的画面。我尤其喜欢它关于人体结构讲解的部分，作者用非常形象的比喻，将复杂的骨骼和肌肉系统拆解成易于理解的模块。比如，讲解四肢的动态时，它不会仅仅展示几个摆好的姿势，而是会分析这个姿势是如何通过关节的弯曲、肌肉的收缩来实现的，这样即使是新手，也能自己尝试摆出各种生动的动作，而不是只能死记硬背。书中对于“透视”的讲解也让我茅塞顿开，以前我画场景的时候，总觉得画面“平”，没有深度，有了这本书的指导，我才真正理解了消失点、视平线这些概念的实际应用，并学会了如何构建出具有空间感的室内外场景。它还强调了“简化”的重要性，教会我如何抓住事物的本质特征，用最简洁的线条勾勒出最生动的形象，而不是被细枝末节所困扰。这本书的语言风格也非常亲切，没有那些生涩难懂的术语，更像是朋友之间的交流，一点点地将你带入绘画的世界。它让我明白，画画不是一蹴而就的，而是需要耐心和方法，而这本书，就是我踏上这条漫长而充满乐趣的道路上，最可靠的指南。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够捕捉人物“神韵”的画家们非常着迷，但自己动手尝试的时候，却常常感觉力不从心。《通向漫画家之路：动漫绘制基础》这本书，则让我看到了希望。它在讲解如何刻画人物“眼神”的时候，并没有停留在瞳孔的形状，而是深入地分析了眉毛、眼皮、眼角等部位的细微变化如何影响眼神的表达。我记得其中关于“忧伤”的眼神，它会教你如何让眉毛微微下垂，眼皮显得有些沉重，眼角也会有自然的阴影。这让我明白了，原来一个眼神，可以承载如此丰富的情感。书中还特别强调了“手部”的刻画。我以前画手，总觉得非常别扭，要么像鸡爪，要么像馒头。这本书通过非常详细的步骤图，分析了手部骨骼的结构，手指的关节运动，以及不同姿势下手的形态变化。这让我对画好手部，不再感到那么恐惧。而且，它还鼓励我去观察和模仿，去生活中寻找各种各样的手部姿势，并从中学习。这本书让我明白，绘画的魅力，不仅在于宏大的场景，更在于那些微小的细节。通过对这些细节的精准把握，才能真正地赋予画面生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的给我打开了新世界的大门！我一直对动漫风格的角色和场景情有独钟，但自己动手尝试的时候，总是觉得哪里不对劲，画出来的人物要么是“僵尸脸”，要么是比例失调，看着就让人沮丧。翻阅了市面上不少教程，要么太理论化，要么过于浅显，很难找到那种能够真正指导我从零开始、循序渐进的教材。直到我遇到了《通向漫画家之路：动漫绘制基础》，我才明白，原来之前那些尝试的困境，很多都是因为基础不够扎实。《通向漫画家之路》这本书，就像一位经验丰富的老师，它没有上来就讲怎么画出酷炫的特效或者复杂的背景，而是从最最基础的线条、形状开始，一步步讲解如何构建一个有生命力的角色。我记得其中关于头部的讲解，细致到颅骨的结构，肌肉的走向，然后才是如何在这个基础上叠加五官，调整角度。这一点我以前从来没有注意到，总是想着怎么把眼睛画得大大的，鼻子画得小小的，却忽略了头部整体的体积感和空间感。书中大量的示范图，清晰地展示了从简笔画到细节丰富的过程，让我能够对照着自己的练习，找出问题所在。而且，它还不仅仅停留在“形”的层面，更深入地探讨了“神”的表达，比如如何通过眼神、嘴角的细微变化来传递角色的情绪，这一点对我来说是革命性的。我不再只是机械地模仿，而是开始理解为什么这么画。这本书让我看到了坚持下去的希望，因为它给了我清晰的方向和坚实的方法论，让我相信，只要我勤加练习，一定能画出自己心中所想的动漫人物。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够将线条玩弄于股掌之间的漫画大师们充满了敬意，但自己动手尝试的时候，却常常陷入“不知道怎么下笔”的困境。《通向漫画家之路：动漫绘制基础》这本书，就像一位耐心的引路人，它一点点地拨开了我心中的迷雾。我特别喜欢它关于“线条的运用”这一章节的讲解。以前我画线，总觉得粗细、轻重、虚实都没什么区别，随便怎么画都行。但这本书却告诉我，每一根线条都有它的生命和意义。比如，粗重的线条可以用来表现力量感和距离感，而轻盈细腻的线条则可以用来表现细节和质感。书中还教我如何运用“负空间”来强调主体，如何通过线条的走向来引导读者的视线。这一点让我受益匪浅。我开始重新审视自己的画稿，发现很多时候，我只是在“填色”，而没有真正运用线条去“塑造”。这本书让我明白，线条不仅仅是轮廓，更是表达情感、制造氛围的利器。此外，它在讲解人物身体结构的时候，也极具匠心。不同于一些枯燥的解剖学教程，这本书将复杂的骨骼和肌肉系统，通过生动形象的比喻和简洁明了的图示，呈现在我面前，让我能够轻松理解人体是如何运动的，以及不同角度下身体各部分的形态变化。这本书让我看到了，原来绘画的世界，远比我想象的要丰富和有趣得多，它让我对未来的绘画之路充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的让我对“基础”这两个字有了全新的认识。我一直以为，画好动漫人物，只需要学会怎么画眼睛、怎么画头发就行了，所以之前看了很多教你怎么画“眼睛”的教程，但画出来的角色，总感觉少了点什么，缺乏灵魂。《通向漫画家之路：动漫绘制基础》这本书，则从更深层次地剖析了问题。它并没有直接给你一个“模板”，而是告诉你，为什么你的画会“看起来不对”。我印象最深刻的是关于“透视”和“光影”的讲解。以前我画东西，总觉得是平面的，没有立体感，光影的处理也乱七八糟。这本书用非常直观的例子，教会我如何构建三维空间，如何根据光源的方向来描绘物体的明暗关系，以及如何通过光影来塑造体积感和烘托气氛。当我开始尝试运用这些技巧后，我发现我画的人物和场景，立刻变得立体起来，仿佛要从纸面上跳出来一样。而且，这本书在讲解人物动态的时候，也花了大量的篇幅来分析“重力”和“平衡”的作用，让我理解了为什么某些动作看起来会显得不自然。它让我明白，画画不仅仅是技巧的堆砌，更是对物理规律和视觉规律的理解和运用。这本书就像一个宝藏，里面蕴含着无数的绘画秘诀，只要你肯花时间和精力去学习和实践，一定会收获颇丰。

评分☆☆☆☆☆

给小孩子看的，蛮喜欢，有兴趣！

评分☆☆☆☆☆

对我的绘画很有帮助，很不错

评分☆☆☆☆☆

如何塑造不同的人物性格

评分☆☆☆☆☆

很好不错比想象中的好

评分☆☆☆☆☆

书面看来挺旧，但是是一本挺大的书

评分☆☆☆☆☆

断线

评分☆☆☆☆☆

记得第一次稿费是30元，相当可观的数目。这些钱该怎么花呢我想到了买书。在一家书店，我挑来捡去，选中了一套陕西旅游社的贾平凹游记选和贾平凹散文选，每本定价是12.5元。其中一些篇目重复，权衡再三，还是买一本吧，就拿了贾平凹游记选。读完了，我又找卖书的老头去，商量着换一本。令我高兴的是，老头毫不犹豫地同意了。这样，我实际上花了一本书的钱，看了两本书，值！

评分☆☆☆☆☆

用分格线将漫画区分开的单位,分格......就是用什么比例将画格与画格之间做区分.

评分☆☆☆☆☆

很好不错比想象中的好